Gala Records. Релиз диска состоялся в мае.
Мимо такой обложки не пройдет равнодушно ни один меломан-восьмидесятник, в чью грампластиночную коллекцию в свое время входил первый альбом группы "Зодиак". Нарисованные на конверте бегущая девушка-робот, никелированный космолет и фантастического вида знаки зодиака — такие же символы эпохи, как "Утренняя почта" и Балет телевидения ГДР. Но прослушивание компакт-диска вовсе не сводится к ностальгическим переживаниям (хотя без них не обойдется): пластинки четвертьвековой давности до сих пор звучат вполне современно (и гораздо более внятно, чем большинство сегодняшних электронных релизов). Переиздание включает два альбома Zodiac — гениальный 27-минутный "Disco Alliance", также известный как просто "Zodiac", и "Music In Universe". Их совокупный тираж в 80-е годы по самым скромным подсчетам составил около 20 миллионов экземпляров.
Откуда появился у меня дома зеленый диск "Zodiac"/"Disco Alliance", припомнить сложно — в 1980-м сам я пластинок еще не покупал, так что скорее всего его приобрели родители. Вполне возможно, что взрослые под него даже несколько раз танцевали на домашних вечеринках (тогда было принято после выпивки/закуски непременно танцевать), но очень скоро главным слушателем этого альбома, где на обложке было на русском языке написано слово "рок-группа", стал ваш покорный слуга. К счастью, пластинка фирмы "Мелодия" оказалась качественной и не прыгала на половине треков, как порой случалось с другими дисками производства советского пластиночного монополиста. Сколько раз я прослушал "Disco Alliance", сосчитать невозможно, но теперь уже никто не сможет переубедить меня в том, что все семь представленных на нем мелодий являются безоговорочными хитами. Родись композитор Янис Лусенс в капиталистической стране, он бы в 21 год (именно столько ему было на момент выхода первой пластинки "Зодиака") обеспечил себя на всю оставшуюся жизнь. В Советском Союзе студент Латвийской государственной консерватории им. Витолса удовольствовался несколькими тысячами долларов. "Тогда я думал, что мне очень повезло", - признавался позже Лусенс. Кроме того, он мог гордиться тем, что мелодии "Зодиака" звучат во всевозможных телевизионных заставках. Не исключено, что его отметили и почетной грамотой: советскому студенту, комсомольцу (?), музыканту лучшей карьеры и пожелать было сложно. Если же серьезно, то пластинка "Disco Alliance" была симметричным ответом космическим симфониям Дидье Маруани и даже Жана-Мишеля Жарра. Отменное саунд-продюсирование Александра Гривы, чудесные мелодии Лусенса (если все же пытаться выбирать из великолепной семерки, начните с "Зодиака", "Провинциального диско" и "Рока на льду") и тонкое взаимодействие синтезаторов с живыми инструментами — альбом вполне может служить учебным пособием для сегодняшних электронщиков, мечтающих не только поразить мир странностью, но и порадовать его музыкой.
А пластинку "Музыка во Вселенной" мою родители не купили, поэтому вторую часть переиздания я слушал без малейшей доли ностальгии, что удовольствия, однако, не убавило. Бешеный успех первого альбома не испортил Лусенса, даже наоборот: вместо того чтобы сконцентрироваться на коммерчески привлекательных мелодиях (правда, не сказать, что в Советском Союзе это было очень перспективное направление), Янис продолжил получать консерваторское образование, явно имея в виду дальнейшую карьеру академического композитора. В "Музыке во Вселенной" стало больше "классических" и арт-роковых полотен, хотя хватало и "легких" мотивов, которые опять-таки вполне актуальны и сегодня: послушайте, например, "A Silver Dream", "The Saturn’s Light" и "A Mysterious Galaxy".
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia