"Мистерия звука". Релиз диска состоялся в мае.
Группа "Бордо" непременно должна премировать барышню, занимающуюся ее пиаром. Девушка Лилия проявила просто чудеса настойчивости, добиваясь публикаций о коллективе: она, подобно отцу Федору Вострикову на даче инженера Брунса, возникала в самых неожиданных местах — в корпоративной электронной почте, в аське, в блоге, даже на "Одноклассниках.ру". Какой же мужчина устоит против таких потоков внимания, даже если предметом общения становилась исключительно группа "Бордо"? Тактика тотального пиара принесла успех: два анонса, репортаж с презентации и теперь вот рецензия.
Правда, я слышал, что некоторые артисты оценивают работу своих пресс-служб не по количеству публикаций, а по количеству хвалебных публикаций. С этим тут будет сложнее: воздействие музыки "Бордо" не годится и в подметки пробивной силе Лилии. Диск "Ты — я" представляется достаточно необязательной фоновой поделкой — не противной, но очень вторичной. Поп-рок от Валерия Кириченко и компании отдает одновременно "Би-2", "Мумий Троллем", "Мегаполисом", "Смысловыми галлюцинациями" и где-то даже Борисом Моисеевым. Последний вылезает, когда г-ну Кириченко становится горько за его небольшой голос, и он вместо пения переходит на шепот. Но и тут мимо: ниша главного шептуна нашей эстрады давно занята. До героев рокапопса Валерий не дотягивает за недостатком в его вокале порочной раскованности. Кстати, среди вокалистов "Бордо" значится еще Евгения Закревская, и ее пение выглядит поинтереснее; вот только петь ей на альбоме почти не дозволяют — например, в треке "Цветные сны" ее милый и легкомысленный вступительный вокализ сменяется старательно позитивными, но совсем не яркими партиями Валерия Кириченко.
Примерно так же можно охарактеризовать и весь проект "Бордо". Благозвучный софт-рок выглядит, конечно, куда уместнее и интеллигентнее телевизионного попса, и в клубах такая музыка культивируется вполне активно, однако есть опасность такого же кризиса перепроизводства, который несколько лет назад случился с "русским роком". Улыбчивые парни аккуратно дергают за струны и деликатно поют положительно заряженные песенки — и различать этих парней (и эти песенки) все сложнее. Альбом "Ты — я", оставляя в целом приятное впечатление, не вызывает привыкания ни к одной из композиций: разве что трек "Гарный" заставляет чуть-чуть приподнять брови — он исполняется на украинском языке, чем и отличается от других. Не цепляют и абстрактно-позитивные тексты песен — в лучшем случае отдельные фразы. Можно предположить, что и в этом жанре появятся свои герои, чьи талантливые и яркие песни прорвут рамки и вырвутся из клубов в большой-пребольшой эфир. Но то, что такими героями станет группа "Бордо", - очень вряд ли. Впрочем, они могут быть востребованы в качестве создателей саундтреков к фильмам. Надо бы предложить девушке Лилии обзвонить кинорежиссеров.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia