"АиБ Рекордз". Релиз диска состоялся в октябре.
Это, конечно, не для нас пластинка, а в первую очередь для поклонников группы "Пилот" и последователей УЧЕНИЯ Ильи Кнабенгофа, который "в титрах" альбома впервые отказывается от своего давнего псевдонима Черт. Это они, сподвижники, полезут открывать "мультимедийный трек формата PDF с книгой, подробно раскрывающей тему этого альбома". Это они будут прибавлять звук своих магнитофонов на каждом нечетном треке — потому что там записаны не песни, а обширные разговорные куски авторства Ильи Черта и в его же исполнении. Что ж, назвался последователем — люби и саночки возить, играй в эти игрушки, читай книжки, в которых черт ногу сломит, и верти ручку громкости.
Мы же имеем роскошь не прибавлять звук, а поняв, что без этого смысл разговорных тирад постичь невозможно, начнем и вовсе перематывать треки с названиями "Путь", "Оборот кармы", "Иллюзия относительности", "ВсЈ замкнуто в себе" и т.п.. К слову, если не относиться к диску "1+1=1" как к философскому артефакту и части УЧЕНИЯ, легко заметить некоторое сходство с диском "Алисы" "Энергия". Там тоже были так называемые spoken word, правда, Доктор Кинчев сотоварищи надрали их у Бодлера и других классиков. Кнабенгоф же, разумеется, все придумал сам, но с Бодлером пока не сравнился. В музыкальном же отношении "Пилот" показал все то же пристрастие к стилистике группы "Алиса", о котором пишется едва ли не в каждой рецензии на альбомы группы Ильи Черта. Опять-таки, если относиться к альбому как к концептуальному труду, можно оправдать и восточные мотивы в песне "Карма", и пауэр-метал в "Драконе". Но если взять эту пластинку с наивным желанием "чисто музыку послушать", то знакомство с "1+1=1" фактически сведется не к восхищению плотной и тягучей игрой инструменталистов, а к мысленному расставлению галочек, на что похож тот или этот трек. Лидером в хит-параде "пилотских" подражаний опять стала "Алиса" - из "Кармы", "Джедаев", припева "Сфинксов" так и сочится уважение к композиторскому и исполнительскому таланту Константина Кинчева, а "Василиск" напомнил о фольклорных изысканиях "Алисы" времен "Шабаша". В запеве тех же "Сфинксов" у Кнабенгофа обнаружился талант к подражанию еще одному кумиру — Виктору Цою. Как бы то ни было, эта композиция способна перехватить статус самого свежего хита "Пилота" у "Нет вестей с небес", которая, кстати, тут тоже записана, ближе к самому финалу.
В общем, нормальный альбом "Пилота" - пара отличных песен, много крепкого подражательства, еще больше псевдофилософской мути. На все про все 70 минут — многовато, конечно, но если подсократить и упростить, тогда пластинка выглядела бы более традиционной и в конечном счете ординарной. Поэтому "Пилоту", конечно, повезло с лидером: Илья Кнабенгоф умеет при всех вышеперечисленных условиях сохранять за своим коллективом неоднозначную репутацию. А это лучше, чем зрительское равнодушие.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia