Gala Records. Релиз диска состоялся в октябре.
Музыкальный коллектив Петра Налича откровенно движется по накатанной колее, производя качественную музыку для веселья (даже если песни грустные). Это легко поставить артисту в упрек, который будет не вполне справедливым. В конце концов свою колею он сам накатал, в чужую не совался: Налич научился петь "специальным" голосом оперного тенора, связавшегося с цыганами; не скатился в вульгарную "балканщину", а удачно скрестил ее с музыкальными предпочтениями русского человека; придумал точную дозировку пафоса и стеба. Наконец, он, кажется, единственный, кому здесь удалось превратить интернет-шутку в полноценную карьеру. Второй студийный альбом МКПН, признаться, не особенно отличается от дебютного — но эти приемчики надоесть публике пока не успели. Думаю, зрительского интереса хватит еще на одну-две-три пластинки в неизменном жанре, а там, может, эти талантливые и позитивные ребята придумают что-нибудь новенькое.
Пока же Налич и компания основательно занялись созданием собственной мифологии. Название альбома и некоторые элементы оформления буклета педалируют тему пресловутых "бабурей". Эта история изрядно напоминает "мотологическую" доктрину группы "Тайм-Аут" - каждый поклонник "квачей" отлично разбирался в "зопухах" и "рапитосах", тогда как любому непосвященному весь этот тезаурус казался бредом сумасшедшего. В свое время мотологи призывали крутить фонарики, а сейчас Музыкальный коллектив Петра Налича предлагает крутить бабури, таким образом выделяя свою аудиторию в некий кружок по интересам. Эта публика останется самыми благодарными посетителями концертов группы, однако и случайно забредшему туда пока есть что ловить. Кроме откровенных самоповторов, второй диск Налича содержит ряд треков, удачно развивающих заданную тему, демонстрирующих отменное чувство юмора и просто заражающих хорошим настроением. К тому же коллектив, в отличие от многих коллег, не скрывает своего наслаждения от занятия любимым делом. Это подкупает.
Тон задают открывающие пластинку "Аленький цветочек" ("я купил цветочек аленький, не большой он и не маленький") и "Blockhead" - забойный трек на условно английском языке. Дальше в ход идет "грусть по-наличевски": артист вроде бы поет печальную песню "Чайки", но внутри нее кричит подобно чайке и использует один из своих "оперных" голосов — иронично трагический. В композиции "Софокла" к привычной квази-цыганщине подмешивается столь же условное этно а-ля рюсс. "Патиритилап" - инструментальная веселуха, знакомая по "Евровидению" "Lost And Forgotten" выдает в Наличе потенциал тонкого лирика, пока предпочитающего скрывать этот талант под толстым-толстым слоем стеба. Темповые "Вихрь безудержной страсти", "Chmya" и "Индоутки" наследуют лучшим шизовым традициям "Гитар" и, скажем, "Сердца поэта". В треке "Дропс" МКПН экспериментирует с речитативом, но смешной пародии на русский рэп не получилось. То же самое на английском под названием "One-Solodo-Whiskey" звучит убедительнее. Зато "Музыкана" украсила бы любой фламенко-фестиваль или, что вероятнее, новогодний телевизионный "Огонек" — Налич очень точно попал в испанский стиль с его всегда чуть гипертрофированными эмоциями. Довольно радостными станут и встречи с новыми версиями "Дачи" и "Бабы Любы", включенными в пластинку в качестве бонусов.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia