Velvet Music. Релиз диска состоялся в декабре.
В планах солистки "Чили" Ирины Забияки на 2011 год — "попробовать себя либо в кино, либо в качестве телеведущей или участницы какого-нибудь популярного телепроекта" (см. МУЗЫКА от 10.01.11). Все это несколько противоречит названию свежей пластинки, однако вполне соответствует тенденциям нашего шоу-бизнеса. Где, в общем-то, у талантливых людей больше нет проблем с тем, чтобы заявить о себе, но появилось некоторое непонимание, как распорядиться первой известностью. "Теперь, когда ты заполучил меня сюда, что мы будет делать?" - гласило название популярного в прошлом практикума по подростковому сексу. Нынче в роли половозрелой и согласной на все партнерши молодого артиста выступает его первая популярность. Что с ней делать? В кино бежать сниматься? Телепередачу вести? В реалити-шоу участвовать? Новые песни петь? Что делать, а главное — зачем?
У "Чили" был блестящий по меркам нашего шоу-бизнеса старт, потому что пропуском к известности стали не большие продюсерские деньги, а талант и оригинальность. Группа не сразу придумала, как использовать необычный голос — контральто — своей солистки Ирины Забияки. Потом удалось найти толковый синтез этого низкого вокала и танцевальных ритмов с некоторым уклоном в фолк и цыганско-хипповскую вольницу. Таким образом собственное местечко на эстраде было расчищено. Однако арендную плату за место пришлось регулярно вносить не только новыми хитами (которые, положа руку на сердце, с дебютными сравниться не сумели), но и медиа-активностью: съемками для мужских журналов, пиар-историями и интервью, в которых не было ни слова о музыке. Понятно, что начинающие звезды окунаются во все это с большим энтузиазмом, напоминающим давнишнюю телерекламу, в которой разведенные лохи счастливо повторяли: "Вот я в Хопре!" В какой-то момент само пение становится для таких звезд всего лишь одной из опций, даже не самой главной, а сутью их работы оказывается вот это мелькание, над смыслом которого они задумываются все меньше и меньше. Да и публика, на которую вроде бы все рассчитано, тоже перестает понимать, зачем следит за звездными телодвижениями: ее начинают раздражать как очередные слухи о каком-нибудь скандале, так и, например, новая песня.
Не все вышесказанное относится к "Чили": вот и новый альбом группы не выглядит вымученным. Ирина с видимым удовольствием пользуется своим природным вокальным даром, а Сергей Карпов, второй (если не первый) человек в группе, предпочел уйти в тень и вышел из состава, сосредоточившись на композиторстве и саунд-продюсировании. На пластинке "Время петь!" "Чили" честно пытается развивать все свои поп-этнографические разработки, добиваясь даже некоторого стилистического разнообразия. Обращают на себе внимание лирический трек "Обещаю", несколько ритмичных боевиков, выбрать из которых самые заметные тяжело, и авторская песня Забияки "Кошка" - откровенность и автобиографичность на эстраде так дефицитны, что ценятся особо. Композиция "Сказка" начинается с совсем мужского голоса, который, как выясняется, принадлежит Гоше Куценко; отдадим должное саунд-продюсеру пластинки — здесь непокорный вокал Гоши работает песне в плюс, а не как обычно. Свой профессиональный уровень "Чили" выдерживает, в то же время "Время петь!" совсем не обещает, что от группы можно ожидать каких-то новых приятных сюрпризов.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia