«Океан Эльзы». Релиз диска состоялся в декабре.

На вопрос, зачем ему понадобился сольный альбом и почему этот материал не мог быть реализован в рамках «Океана Эльзы», Святослав Вакарчук отвечал уклончиво и даже чуть раздраженно: «Просто мне так захотелось». Впрочем, музыканты «Океана» приняли посильное участие в подготовке «Брюсселя»: клавишник Милош Елич стал одним из музыкальных продюсеров записи, гитарист Петр Чернявский выступил в амплуа басиста. Дмитрий Шуров тоже долго играл в «Океане», поэтому его новое сотрудничество с Вакарчуком не стало сюрпризом ни с человеческой, ни с творческой точек зрения. Новых лиц фактически всего два: ударник Максим Малышев, которого Святослав считает, возможно, лучшим украинским барабанщиком, и бывший участник «Пятницы» Сергей Бабкин. В своей сольной ипостаси он записывает мрачнейший бард-рок; было любопытно, как этот жанр совместится со светлыми и мелодичными распевами Вакарчука. Ответ: никак. Бабкинского влияния не чувствуется вовсе, он ограничился амплуа аккомпаниатора. «Не хотел бы употреблять слово «камерный», но это точно не программа, под которую можно прыгать. Ее больше надо слушать, - говорил Святослав Вакарчук в преддверии релиза. - Было желание немного сменить музыкальную картинку — хотя бы для того, чтобы больше соскучиться по стадионным рок-концертам с «Океаном Эльзы». Многие песни, которые мы сейчас сделали, потерялись бы в «океановском» формате, хотелось их сделать по-другому». Кстати, более чем удачное название альбома имеет очень простую подоплеку: запись происходила в Брюсселе.

Между тем пластинка заставляет не скучать по стадионным рок-концертам, а удивляться, как это «Океан Эльзы» умудряется соединять проникновенность и энергетику, качающую стадионы. В «Брюсселе» перед Святославом Вакарчуком такой задачи не стояло – и звучание альбома кажется максимально органичным и гармоничным. Правда, и стадионные боевики «ОЭ» не выглядят искусственными, но сольник добивается еще более убедительного результата. Клавиши Шурова и бас Чернявского создают идеальный фон для мелодических упражнений Вакарчука. Песни вроде «Цунамi» и «В останнiй момент» определенно могут войти в коллекцию золотых хитов Святослава – они одновременно и следуют музыкальной традиции «Океана Эльзы», и привносят в нее новые краски. Неожиданности, впрочем, на альбоме тоже есть. Скажем, трек «Дощ» начинается таким вступлением, которое приличествовало бы группе «Любэ». Более приятные сюрпризы связаны с двумя англоязычными композициями. Если «Come To Me Baby» представляется удачной попыткой более-менее точно перевести на английский все типичные приемы Вакарчука, то в «Airplane» автор признается в любви к западному року 60-70-х. Получился наваристый приблюзованный хит, который не потерялся бы и в репертуаре, условно, Брюса Спрингстина.

Алексей Мажаев, InterMedia 

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia