О ЛЮБИМОЙ МУЗЫКЕ

- Мне нравятся Kings of Leon, Soundgarden, Nine Inch Nails, Nine Black Alps, Green Day… А я в детстве слушал много всякого русского рэпа. «Многоточие», «Триада», «ЮГ», «Центр» — это очень крутые группы были. Они читали о правде и чести, о борьбе за правду, и это очень сильно на меня повлияло. Спровоцировало на всякие социальные темы. Они так же меня учили, как мои родители, как улицы. Ведь рэперы такого склада, как «Многоточие», читают не о том, как все хорошо, а о том, как все плохо. Они читали о том, что все вокруг козлы, президенты — мудаки, а людям жрать нечего. Я плавал в этом всем, и мне это подходило.

О ВРЕДНЫХ ПРИВЫЧКАХ

-  Я, например, не пью. И я бросил курить. Видите, я уже не рок-н -ролл: сигарет не курю, пью только молоко. <…> Вот и мама моя так говорит, прикинь? (Смеется.) «Сыночка, тебе уже 22, у тебя должны быть наркотики, девочки, ну что ты как лох!»  Не, ну рок-н-ролл — вообще-то, нормальная музыкальная культура. Но мне 22 года, я молодой человек, у меня есть свои увлечения. А кроме того, у меня есть здравый рассудок, и я понимаю, что мне не нужны наркотики, чтобы сочинять музыку, развлекаться, любить и творить. У меня есть прекрасные друзья, прекрасная девушка, музыка и наши слушатели, я лучше позанимаюсь спортом. Например, скейт меня вставляет не меньше чего-то другого.

О ЖИЗНИ

-  Мы не знаем, что точно будет дальше, но сейчас — да, я понимаю, что надо заниматься только музыкой и уделять ей как можно больше времени. Именно поэтому в свободное время мы не сидим, как идиоты, в интернете. Из-за репетиций у меня, например, так мало свободного времени, что я использую его исключительно полезно. Либо провожу его со своей любимой девушкой, либо катаюсь на скейте. Ничем другим я не занимаюсь, потому что только так можно достичь не только успеха, но и самоудовлетворения. А, еще я на турник хожу.

О ФАНАТКАХ

-  Доступность — это неинтересно. Гораздо интереснее, когда ты девушку долго добиваешься и тебе есть о чем с ней поговорить.

О ПОДРОСТКОВОЙ ЛИРИКЕ ГРУППЫ «НЕРВЫ»

- Ну, у нас просто нет никаких завуалированных фраз. Вот о чем я пою, когда я пою свои песни? «Мой прокуренный голос, твои теплые губы, нам нравится мерзнуть, нам не нравятся клубы». Что тут непонятного? Слушателю сразу ясно: холодно, я накурился сигарет, клубы мы не любим, пойдем тусить куда угодно, лишь бы не с этим кислотниками. У меня есть настроение — и я просто его передаю. Конечно, есть песни, в которых я пытаюсь сподвигнуть людей к чему-то хорошему. Например, песня «Турники».

О ВЗАИМООТНОШЕНИЯХ С ПРОДЮСЕРОМ

- У нас нет какого-то специального диалога с продюсером. Мы просто общаемся с ним как друзья и сами для себя уясняем, что правильно, а что — нет. Понятно?

О СТИЛЕ ГРУППЫ

- Ты все пытаешься окунуть нас в некий рок-н-ролл! Сейчас придумано такое количество направлений, что уже трудно сказать, играем мы поп или рок. Какая разница, как мы себя позиционируем, — разве изменится от этого наша музыка? Я себя позиционирую как гражданин планеты Земля. Я занимаюсь музыкой, спортом, любовью, общением с приятными людьми и радуюсь каждой секунде жизни. Вот моя позиция.

(volna.afisha.ru, 06.11.13)

2024, М2.

Оценка: 8 из 10.

Вообще-то песня про бобра вышла ещё летом прошлого года, но тогда её мало кто заметил. Покорение чартов «Бобр» начал в новогодние праздники – после того, как завирусился в тиктоке. На первый взгляд, это очередная песня-мем – в то же время, как говорится, «есть в ней нечто подлинное». Недаром самая очевидная рифма к слову «бобры» - «добры».

Исполнитель песни Slava Skripka (как трогательно написало одно издание, его настоящее имя – Вячеслав Скрипка) занимается музыкой в основном по ночам, а днём он работает на мебельной фабрике в Ростовской области. Со своим соавтором Андреем Поповым они взаимодействуют дистанционно: тот живёт в Ставропольском крае. Попов стал автором музыки к «Бобру», а Скрипка сразу придумал на мелодию фразу «сидим с бобром за столом вдвоём, на ужин готовим полено». После этого соавторы долго ржали, а потом начали докручивать этот перспективный сюжет.

Естественно, они держали в голове потенциальную меметичность произведения: так в нём появилась цитата из польского мема «бобр курва», а в снятом на природе клипе – отсылки к поговоркам про бобра и культовому фильму «Бобёр» с Мэлом Гибсоном. Сыграло свою роль и то, что к бобру можно придумать кучу замечательных рифм, однако Слава в тексте очень грамотно выдержал баланс между абсурдом и реальностью. Дружба человека с бобром означает, что на ужин они оба будут есть полено (и пить алкоголь), обсуждать, зачем «между нами плотина», а потом человек отнесёт бобра к нему домой. По дороге в лесу они будут петь хиты Алсу – наконец-то и эта рифма пригодилась (кстати, в одной из версий «Бобра» звучит фрагмент песни «Зимний сон»). А потом бобр поделится с другом своим добром (ведь у него добра четыре ведра).

При всей дикости этого сюжета он нигде не выходит за рамки милоты и здравого смысла: смею предположить, что в этом и заключается главный секрет успеха «Бобра».

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Релиз посмертного альбома Мака Миллера «Balloonerism» состоялся 17 января 2025 года накануне его дня рождения: 19 января питтсбургскому рэперу могло бы исполниться 33 года, если бы он не скончался 7 сентября 2016-го в возрасте 26 лет от случайной передозировки.

В пластинку, слухи о которой ходили среди фанатов много лет, вошли 14 треков. Альбом демонстрирует экспериментальную сторону Миллера, смесь нео-соула и элементов джаза. Он включает такие композиции, как «5 Dollar Pony Rides», «Friendly Hallucinations», «Mrs. Deborah Downer», «Stoned», «Manakins» и «Rick’s Piano», а также совместные работы с Thundercat, SZA и Ashley All Day.

«Balloonerism» был записан в 2014 году, в плодотворный период для Миллера, когда он также работал над альбомом «Faces». В результате материал был отложен в пользу других релизов. После распространения утекших песен в сети официальный релиз пластинки был анонсирован трейлером на ноябрьском фестивале Camp Flog Gnaw.

Накануне выход альбома был представлен и анимационный короткометражный фильм «Balloonerism», основанный на текстах и ​​музыке Миллера и снятый Сэмюэлем Джеромом Мейсоном. Он «рассказывает о группе школьных друзей, которые преображаются музыкой аккордового органа и отправляются в мир теней», говорится в синопсисе фильма. «Поглощенные черепахой времени, они должны пробираться через недра взрослой жизни». Фильм был выпущен 15 января в США и 16-го – в остальном мире на видеосервисе Amazon Prime Video и в избранных кинотеатрах.

«Фирма Мелодия» в честь 100-летия со дня рождения виолончелиста Валентина Берлинского издала альбом камерной музыки в исполнении Квартета имени Бородина. Запись 1960, 1964 и 1988 годов впервые выпущены в цифровом виде. На альбоме представлена музыка Шуберта, Тактакишвили и Бориса Чайковского, сыгранная Квартетом им. Бородина: Валентин Берлинский (виолончель), Дмитрий Башкиров (фортепиано), Борис Чайковский (фортепиано), Николай Дмитриенко (контрабас),

19 января 2025 года исполняется 100 лет со дня рождения Валентина Берлинского — выдающегося советского виолончелиста, основателя и бессменного руководителя одного из самых известных камерных ансамблей прошлого столетия — Квартета имени Бородина.

Вся жизнь Валентина Берлинского была связана со струнными инструментами и с камерными музыкальными коллективами. С детства он был окружен музыкой, вырос в музыкальной семье — его отец играл в Квартете братьев Берлинских, а мать была пианисткой и певицей. В 19 лет, еще студентом Московской консерватории, Валентин Берлинский стал участником струнного квартета, который впоследствии вошел в Московскую филармонию. А в год своего 10-летия ансамбль обрел имя, под которым работает до сих пор — Квартет имени Бородина. Ему Валентин Александрович Берлинский отдал более 60 лет, став единственным участником, который служил в нем с первых дней и до конца своей жизни. Помимо Квартета имени Бородина Валентин Берлинский часто помогал организовывать и обучать другие ансамбли по всей России и за ее пределами. Можно сказать, что Валентин Александрович практически создал советскую квартетную школу — были и другие музыканты и педагоги, которые занимались струнными квартетами, но именно Валентин Берлинский поднял такой тип камерного музицирования в Советском Союзе на высочайший уровень. Валентин Александрович также является создателем Международного конкурса струнных квартетов имени Дмитрия Шостаковича, Международного фестиваля искусств имени Андрея Сахарова и многих других музыкальных проектов.

Во многом профессиональные взгляды Берлинского и репертуарная стратегия бородинцев, как ласково называли квартет, были едины. Это стремление работать с популярными сочинениями для струнных тонко и вдумчиво, возвращать подлинный интерес к ним. В то же время коллектив активно сотрудничал с советскими композиторами-современниками, музыкантами, инструменталистами и знакомил аудиторию с новой музыкой.

Альбом к 100-летию виолончелиста отражает обе эти тенденции. Первая композиция — квинтет для фортепиано, скрипки, альта, виолончели и контрабаса, соч. 114, Франца Шуберта. Это знаменитое произведение, известное под названием «Форель», появилось как сочинение для домашнего музицирования. В течение всей своей творческой жизни Валентин Берлинский играл это произведение со многими известными музыкантами — Святославом Рихтером, Марией Юдиной, Львом Обориным и многими другими. Впервые Валентин Берлинский записал квинтет в 1960 году вместе с пианистом Дмитрием Башкировым, скрипачом Ростиславом Дубинским, альтистом Дмитрием Шебалиным и контрабасистом Николаем Дмитриенко.

В квинтете ярко передается звукоподражание природе, которое часто использовали композиторы-романтики. Это же стало главным мотивом творчества грузинского композитора Отара Тактакишвили. Его Квартет до минор Валентин Александрович записал вместе с Квартетом имени Бородина в Тбилиси в 1988 году. Отар Тактакишвили был близким другом Квартета имени Бородина и Валентина Берлинского в частности.

Валентин Берлинский и бородинцы активно работали с современной академической музыкой. К их профессиональному мнению прислушивался Дмитрий Шостакович, чьи пьесы Квартет часто исполнял. А для композитора Бориса Чайковского Квартет имени Бородина стал постоянным соратником — музыканты часто становились первыми исполнителями его сочинений. В юбилейный альбом вошел Квинтет Бориса Чайковского, который бородинцы исполнили вместе с автором за фортепиано. Запись 1964 года последовала за первым исполнением 1962 года, которое прошло в том же составе.