ЧЕМ ЖИВЁТ ГРУППА «ПИКНИК»?

— У нас вторая половина гастрольного тура «Азбука Морзе», который начался в феврале. Продолжаем! У нас появились новые персонажи, что для нас уже закономерно. Это человек с телевизором вместо головы. Появился новый инструмент – интересная гитара с одной струной. А еще – возможность проецировать на большой экран ожившие картинки. А учитывая, что тур называется «Азбука Морзе», на сцене будет аппарат Морзе, который посылает зрителям сигналы, и те зрители, которые азбукой владеют, смогут эти сигналы расшифровать.

О «ЧЕЛОВЕКЕ-ТЕЛЕВИЗОРЕ»

— Он выходит на песне «Говорит и показывает». Телевизор у него на голове транслирует сокровенные соображения.

Телевизор всегда управлял людьми, как только он появился. Мы, когда на гастролях, редко смотрим телевизор – просто не до того. А когда приезжаем домой, о том, что мы в жизни пропустили, нам начинают рассказывать с экрана.

О ГАСТРОЛЬНОМ ГРАФИКЕ

— Шесть дней подряд это вообще ничего (смеется). На заре наших гастрольных путешествий в каждом городе мы давали не меньше восьми концертов. Иногда это было по два концерта в день. А другие группы начинали выступать еще раньше, в советские времена, они иногда давали по 30 концертов. У некоторых доходило до 90 концертов в месяц. Это группы и артисты, которые играли в филармониях. Так что сейчас у нас просто курорт какой-то получается.

Если заглянуть на график выступлений групп вроде Def Leppard, то можно увидеть по 200 концертов в году. Это обычное существование музыканта. Кто хочет выступать, тот этим и занимается.

О ДОМАШНИХ КОНЦЕРТАХ

— У нас были совмещенные концерты на радио или телевизионные съемки. А домашними концертами не занимаемся. Их просто не очень интересно играть, учитывая то, что у нас все заточено на зал, где можно повесить декорации и поставить созданные предметы, превратив концерт в зрелище. На кухне или в маленьком клубе театр вряд ли получится.

О ПРИХОДЕ ВЕСНЫ

— Солнце радует, цветы, листья. Весна обновляет еще раз все, вместе с людьми. Еще один круг обновления. Что, наверное, тоже неплохо. И неплохо, когда зима приходит. Я считаю, что смена времен года это прекрасно. Где-нибудь в стране без четкой смены времен года, у меня была бы ностальгия по зиме, это сто процентов. 

Зима прошедшая была без снега, что очень огорчало. Поэтому мы поехали в Америку, где посещали каньоны. Исключительно отдых и путешествия.

КОГДА НАПИСАЛ ПОСЛЕДНЕЕ СТИХОТВОРЕНИЕ?

— Да вот сегодня, но оно не для песни пригодится. Это белые стихи, нерифмованные. Может быть, когда-то это и войдет в какую-нибудь книгу. Если что-то приходит в голову, надо записать. Для этого сегодня есть не авторучки, а телефон. Пометки я делаю всегда, чтобы не забыть то полезное, что пришло.

(Александр Катеруша, «Комсомольская правда», 21.03.14)

2025, «Войс».

Полгода назад про историю группы Oasis компетентно рассказали в выпуске «Спасибо, послушаю». Видео было настолько удачным, что через два дня после его публикации братья Гэллахеры, официально ненавидящие друг друга, зарыли топор войны и объявили о воссоединении проекта. (На самом деле это просто совпадение, но красивое.) Владимир Завьялов в «Войсе» не стал конкурировать с Андреем Васильевым и даже предложил интересующимся биографией Oasis посмотреть «Спасибо, послушаю»; сам же он сосредоточился на анализе влияния группы на английскую и мировую музыку. И уложился в 15 минут! Впрочем, можно было отстреляться ещё быстрее, но хронометраж был расширен за счёт видеофрагментов – в основном вполне уместных.

Владимир Завьялов отмечает, что до середине 90-х (то есть до появления Oasis) рок-музыка беспрестанно развивалась за счёт придумывания чего-то нового: звуков, приёмов, стилей, жанров. Хард-рок сменялся хэви-металом, панк-рок – пост-панком, ну и так далее. Залог успеха был не в том, чтобы хорошо копировать успешных, а в том, чтобы развить их идеи или опровергнуть их, предложив что-то своё. Oasis ничего придумывать не стали: автор замечает, что у группы очень ровная дискография, и на протяжении своей истории они никогда особо не менялись (не то что Beatles). Ну а основным движком братьев Гэллахеров была ностальгия, основным творческим методом – глубокое копание в прошлом. «Войс» не отказал себе в удовольствии привести пару-тройку прямых музыкальных цитат Oasis из Beatles, T.Rex. Sex Pistols… Стоп! А что же общего у этих коллективов, у которых так технично заимствовал Ноэль Гэллахер? В принципе, почти ничего, но в том-то и секрет Oasis: в свой брит-поп они брали не только у бриттов и не только поп, музыка группы по сути стала плавильным котлом для огромного количества референсов. Гэллахеры так нагло и уверенно перемешивали разные влияния, что не только реабилитировали ностальгию, но и создали новую музыкальную моду. Их приёмы работают до сих пор: не обязательно придумывать новое, можно бесконечно копаться в прошлом и находить там источники вдохновения. С лёгкой руки скандальных братьев рок-музыканты всего мира занимаются этим последние тридцать лет.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Трейлер фильма «Формула-1» (F1) обнародовала 13 марта 2025 года кинокомпания Warner Bros. «ИнтерМедиа» напоминает, что главные роли в картине Джозефа Косински сыграли Брэд Питт, Хавьер Бардем, Дэмсон Идрис, Тобайас Мензис, Ким Бодния и Керри Кондон, а одним из продюсеров стал британский автогонщик, многократный победитель «Формулы 1» Льюис Хэмильтон.

По сюжету, автогонщик Сонни Хейз (Питт) был самым многообещающим феноменом «Формулы-1» в 1990-х годах, пока авария на трассе едва не положила конец его карьере, когда он так и не поднялся на пьедестал. Тридцать лет спустя он стал гонщиком-кочевником по найму, когда к нему обратился его бывший товарищ по команде Рубен Сервантес (Бардем) - владелец команды, которая находится на грани краха. Рубен убеждает Сонни вернуться в профессиональные гонки чтобы в последний раз попытаться спасти команду и стать лучшим в мире. Он будет гонять вместе с Джошуа Пирсом (Идрис), крутым новичком, который намерен задать свой собственный темп. Но когда ревут двигатели, прошлое Сонни настигает его, и он обнаруживает, что в «Формуле-1» ваш товарищ по команде — ваш самый жестокий соперник, и путь к искуплению — это не то, по чему вы можете идти в одиночку.

«Формула-1» выйдет в мировой прокат 25 июня, а позже появится на Apple TV+.

Фирма «Мелодия» выпустила неизданный альбом джазового гитариста Николая Громина «Блюз для Тэда». В 2024 году при работе над переизданием записей знаменитого джазового дуэта гитаристов Николая Громина и Алексея Кузнецова редакторы «Мелодии» нашли неопубликованную мастер-ленту 1991 года с записью сольного альбома Громина: пять ранее не изданных композиций, записанных гитаристом вместе с Виктором Двоскиным (контрабас) и Виктором Епанешниковым (ударные). Пленка, найденная в 2024 году, была сделана в июле 1991-го, за пультом находился звукорежиссер Рафик Рагимов, руководивший записью самых знаменитых джазовых альбомов для фирмы «Мелодия». Этот релиз, получивший название «Блюз для Тэда», вероятно, должен был выйти в конце года, но события августа 1991-го помешали этим планам.

Заглавная композиция посвящена другу и коллеге Громина — знаменитому американскому трубачу Тэду Джонсу, звезде оркестра Каунта Бейси, с которым гитарист познакомился в Копенгагене и играл в его легендарном биг-бэнде, считавшимся одним из лучших в Европе. В альбом также вошли авторские интерпретации джазовой классики: «My Funny Valentine», «When Sunny Gets Blue», «Alone Together» и «Theme for Ernie».

Музыкальный критик Денис Бояринов: «Обнаруженная запись «Блюз для Тэда» — это еще одно подтверждение уникального мастерства Николая Громина, яркого звучания, безупречной фразировки и восхитительной свободы исполнения. Это настоящий джаз».

Гитарист Николай Громин — выдающийся отечественный джазовый музыкант, он сыграл ключевую роль в возрождении советского джаза в оттепель, и стал одним из немногих, сумевших вписаться в профессиональную джазовую среду за рубежом, добившись там значительных успехов. Оригинальный стиль и мастерство Громина получали высокие оценки западных экспертов. Так, американский трубач Дон Эллис сравнивал Громина с подлинным блюзовым исполнителем, будто бы прошедшим уроки у Прокофьева. Знаменитый джазовый критик Уиллис Коновер отмечал, как естественно Громин сочетает блюзовое звучание с русскими музыкальными традициями. Отечественный джазовый критик Алексей Баташев называл Громина «корифеем мелодической линии». Композитор и дирижер Юрий Саульский считал ансамбль Громина и Кузнецова «ансамблем мирового уровня».

В 1978 году «Мелодия» выпустила первую пластинку дуэта Николая Громина и Алексея Кузнецова — «Джанго», в 1988 году Громин и Кузнецов записали альбом «Спустя 10 лет».