2014, Warner Music Russia

Примерно перед каждым альбомом «Бахыт-компота» из воздуха материализуется пресс-релиз, обещающий слушателю голоса фей, райских птиц и много чего ещё. За выпуск этих пластинок берутся, как правило, серьёзные рекорд-компании, старающиеся, видимо, оправдать в глазах собственного руководства сам неоднозначный факт появления в каталоге группы Вадима Степанцова. Поэтому слова перед альбомом звучат серьёзные. Например, такие: «Полигимния» - это характерная для группы взрывная эклектика, но в этот раз с закосом в блюз и русскую народную мелодику. Безудержное русское веселье вкупе с философскими отступлениями захватывает дух, заставляя душу сначала свернуться, потом развернуться, как и любят наши люди от Балтийского моря до Берингова пролива».

Господи, зачем? Почему бы не написать по-человечески: встречайте, мол, очередной альбом «Бахыт-компота», там всё, как обычно - Степанцов ревёт подстреленным вепрем, смешивая скабрезную куртуазность, уворованные мелодии и ритмы современной эстрады и рискованные неполиткорректные высказывания. Купите и радуйтесь, если покупали и радовались предыдущим «бахытовским» дискам. Если же не покупали и не радовались, то кого мы хотим обмануть своим звонким и бессмысленным пресс-релизом?

Полигимния - это древнегреческая муза, причём её специализация озадачивает не меньше, чем тексты некоторых песен Вадима Степанцова: она отвечает за торжественные гимны, сельское хозяйство и пантомиму. На этом просветительскую функцию альбома «Полигимния», заставившего нас лишний раз заглянуть в Википедию, можно считать выполненной. Переходим к музыкально-поэтической составляющей.

Вадим сразу берёт быка за рога, открывая альбом отталкивающим романсом «Почему умирают бомжи». Месседж поэта ясен не вполне: «коль тебе ненавистен режим, посмотри, как прекрасны бомжи», «почему умирают бомжи - потому что живут не по лжи». В общем, мы не обидимся, если на эту мелодию «Бахыт-компот» когда-нибудь запишет другой текст. Трек «Красота», очевидно, символизирует ту самую «русскую народную мелодику»: в аранжировке доминирует баян, а Степанцов косит под какую-то псевдофолковую Кадышеву - впрочем, не настолько глумливо, чтобы рекомендовать эту песню для прослушивания. Куда рискованнее и интереснее «Сегодняшний день» - это такое описание идеального дня с точки зрения поэта, которому до всего есть дело. В списке высказанных в песне сокровенных мечтаний лирического героя - смерть певицы Мадонны во сне, признание Михаила Горбачёва в своей дурости, полный исход арабов из Парижа и возвращение четырнадцати республик в Союз. В принципе, эти идеи вполне соответствуют тем, что Степанцов высказывает в фейсбуке, но в стихах у него получается явно изящнее.

«Аллилуйя» похожа на молитву, причём Вадим изо всех сил пытается быть серьёзным и даже смиренным, но получается плоховато, хотя ожидания, что он что-то сейчас выкинет, до конца песни не оправдываются. Зато вполне оправдываются ожидания от композиций «Маруся», «Мышонок», «Нежность» и «Текильщица», где Степанцов по обыкновению поёт про баб-с. Поклонникам поэта также рекомендуется «Верняк» - здесь в рок-н-ролльных ритмах звучит несколько десятков рифм к заглавному слову, причём местами весьма неожиданных. На финал оставлены чуть переработанный хит «Эротоман» и садистская композиция с жизнеутверждающим названием «Не ссы в компот».

Алексей Мажаев, InterMedia

2024, «Спасибо, послушаю».

Про Depeche Mode можно много чего рассказать, но в этом выпуске ведущий «Спасибо, послушаю» Андрей Васильев сосредоточился на эволюции музыки проекта от приторного синти-попа к мрачной электронщине. Казалось бы, смену приоритетов можно прямолинейно объяснить сменой состава и основного сонграйтера. Но всё не так просто. Автор раннего «бойз-бэндового» репертуара Depeche Mode Винс Кларк искренне любил карамельную попсу и, уйдя из DM, вполне преуспел в этом жанре с проектом Erasure. Реализовать эти идеи в рамках Depeche Mode у него не получилось, ибо остальные участники тяготели к более «сумрачной» музыке. Во-первых, запоминающийся Дэйва Гэхена не слишком подходил для легкомысленных танцевальных хитов, а во-вторых, ставший основным автором Мартин Гор тоже был не очень расположен к веселью и беззаботности.

После ухода Кларка Мартин самозабвенно отдался изучению человеческих пороков методом погружения в сомнительные вечеринки и провокационные хеппенинги. По его подсчётам, 70% его песен были посвящены сексу, кроме того, в произведениях группы стали затрагиваться политические и социальные темы. Публика это с удовольствием приняла - альбом 1990 года «Violator» стал самым успешным в дискографии группы. Кстати, главный хит с него «Enjoy The Silence», по мнению Андрея Васильева, звучит, как посвящение New Order – но только альтернативному New Order, с Иеном Кёртисом у микрофона (фронтмен группы Joy Division Кёртис покончил с собой в 1980 году, остальные музыканты решили продолжать в другом жанре и под новым названием New Order. – А.М.).

А в 90-е мрака в звучание, да и в жизнь группы добавил Дэйв, который увлёкся саморазрушением, да так, что запрещённые вещества довели его попытки суицида и клинической смерти (это два разных случая). «Технически Гэхен умер раньше Энди Флетчера», - констатирует автор. Но Флетчера в 2022-м реанимировать не удалось, а Гэхен, по его поздним воспоминаниям, услышал, что врачи признали его мёртвым, возмутился этим фактом и «вернулся» с криком «не дождётесь!». Проверить эту версию нет никакой возможности, однако совершенно точно Depeche Mode звучали (и выглядели) не как синти-поп-группа, а как приболевшие альт-рокеры. Разве что синтезаторы они по-прежнему ценили больше гитар.

Дэйв в итоге победил свою зависимость, после чего начал и сам сочинять песни. Depeche Mode ХХI века не стал оптимистичным, но перестал быть пугающим и балансировать на краю. Теперь Дэвид и Мартин, ориентируясь на свой богатый жизненный опыт, пишут и играют меланхоличные, созерцательные песни, которые на удивление «зашли» подрастающему поколению «неодепешистов».

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Премьера клипа «Я буду здесь» группы «Марсель» состоялась 21 ноября 2024 года. Группа решила удивить поклонников глубоким по смыслу роликом. Режиссер Роман Васильков рассказал, что девушки в клипе примеряют образы мужчин, находясь в плачевном ментальном состоянии, метафорой которого выступает заброшенная усадьба, где происходит действие видео. Команде удалось максимально передать уникальность локации и подчеркнуть ей драматическую линию песни. Одну из главных ролей в видео исполнила актриса Катерина Шпица.

- Вы знаете, я даже надеяться не мог, что в моем клипе когда-то сыграет замечательная актриса российского кино Катя Шпица, - признался фронтмен группы Степан Ледков. - Однажды в отеле перед концертом в городе Казань я спустился в кинотеатр, чтобы посмотреть фильм «Экипаж», в котором играла Катя. И я подумал, что было бы круто, чтобы она когда-нибудь снялась в нашем клипе. И вот мечта сбылась! Я очень благодарен Кате за то, что она согласилась и поддержала мою песню. Всем девочкам, которые участвуют в клипе - огромное спасибо! Кстати, быстрее всех согласилась на роль в клипе Снежанна Самохина, и в ответ сразу прислала мне видео, где она поёт «Я буду здесь» в гриме кикиморы на съемках сказки «Маша и Медведи». Я пересмотрел его раз сто! А Виолетте Чиковани для кадра даже пришлось научиться играть на саксофоне, но, кажется, уроки нашего Мити Блинова ей даже понравились.

В ключевой сцене Степана заковали в настоящие тяжелые цепи. Сам артист шутит, что чувствовал себя Халком, но в момент съемок ощутил страх за свою жизнь, так как цепи, которые постановщики повесили ему на шею, как оказалось, в сумме весили десятки килограмм и чуть не задушили его не метафорически, а буквально.

В 2025 году группа «Марсель» будет отмечать 20-летие. Юбилейные концерты состоятся 14 февраля в Москве, в клубе Urban, и 22-го в Санкт-Петербурге, в клубе А2.

Церемония вручения наград Hollywood Music in Media состоялась 20 ноября 2024 года. По три наград получили композитор Ханс Циммер и фильм «Эмилия Перес». Циммер был удостоен призов сразу за три проекта – саундтрек к фантастическому фильму «Дюна: Часть вторая», саундтрек к документальному фильму «BBC: Планета Земля III» и лучшую песню «Love Will Survive» из мини-сериала «Татуировщик из Освенцима».

Музыкальная драма «Эмилия Перес» режиссера Жака Одиара получила награды как лучший мюзикл, за лучший саундтрек к полнометражному фильму композиторов Камиль и Клемана Дюколя и лучшее исполнение песни «El Mal» актрисой Зои Салдана. Лучшим музыкальным документальным фильмом стал байопик Фаррелла Уильямса «По кусочкам».

Дайан Уоррен удостоена награды за лучшую песню «The Journey» к фильму «The Six Triple Eight»), Элтон Джон, Брэнди Карлайл, Берни Топин и Эндрю Уотт - за композицию «Never Too Late» из документального фильма «Элтона Джона: Никогда не поздно», Майли Сайрус, Ликке Ли и Эндрю Уайатт за песню «Beautiful That Way» из «Шоугёрл».

Приз за лучшую песню из анимационного фильма достался команде из пяти человек, написавшей «Kiss the Sky» из мультфильма «Дикий робот». Композитор картины Крис Бауэрс получил награду за лучший саундтрек.

За лучшие саундтреки к фильмам отмечены также композиторы Робин Керолан («Носферату»), Альберто Иглесиас («Комната по соседству»), Илан Эшкери (документальная лента «Супермен: История Кристофера Рива»), за сериалы – Аттикус Росс, Леопольд Росс и Ник Чуба («Сёгун»), Блейк Нили («Властелины воздуха») и другие.