Шоукейс Musicmama состоялся в "Музее Москвы" в рамках акции "Ночь музыки" 5 октября 2014 года. Лайнап составили главные инди-открытия этого года: группы Artemiev, «Наадя», «Окуджав» и Anise Project.

Открывала творческий вечер юных дарований группа Artemiev во главе с Павлом Артемьевым, который "кудрявый из «Корней». Однако исполняемые теперь группой песни имеют мало общего с "фабричным" прошлым Павла. Идентифицировать в этой истории экс-«корня» можно разве что по неизменному специфическому тембру и кудряшкам. Сегодня Артемьев рука об руку с тремя не менее обоятельными мужчинами лавирует по волнам "неформата", исполняя некий англофильский мелодраматический рок на русском языке. Artemiev своим выступлением неплохо подготовили зрителей шоукейса к выходу следующих команд, однако взрывного впечатления не произвели, похоже, ни на кого.

- Все равно не получается побороть ассоцицию с "Корнями", хотя музыка и исполнение хорошие, но немного банальные, - прокомментировал один из зрителей выступление группы Artemiev.

Следом на сцене появилась годовалая, но уже известная многим поклонникам современного российского искусства, группа "Наадя" с целым арсеналом музыкальных примочек. Обладательница холодного, звонкого, с трагическими вкраплениями, тембра вокалистка Надя пела о потустороннем, но все же близком и понятном каждому: о любви, нелюбви, бремени непонимания. Перед тем как покинуть сцену, Надя объявила о приближдающемся выпуске нового альбома:

- Уже 23 октября в клубе Red мы представим свой дебютный альбом и будем рады видеть вас всех.

Следующей на сцену вышла молодая группа "Окуджав" (на фото). Трое - два мальчика и девочка Екатерина Павлова, знакомая поклонникам непопулярной музыки по группе "Обе две", - робко выглянули на сцену, но стартовали уверенно и бодро с прифанкованными ритмами. В противовес "Нааде" с витеватыми, тянущимися нотами, у "Окуджавы" исполнение кроткое, отрывистое и в основном на грани шепота. Музыканты - очевидно, приверженцы минималистской концепции: между нотами иной раз зияют многосекундные пропасти, в тексте предпочтение отдается междометиям, а не полноценным фразам.

Тоненький вокалист музыкального трио, держась обеими руками за стойку микрофона, резво вырисовывал по полу мысками кед короткие фигуры - вроде как танцевал. И во всем этом действе было очень много юношеского задиристого бунта.

Когда на сцену вышли хедлайнеры вечера электро-соул-группа Anise Project, была уже глубокая ночь, стремящаяся в утро. Зрители, не сумевшие победить сон, расположились в креслах-мешках, разбросанных прямо перед сценой по периметру зала. После двух исполненных композиций вокалистка группы Анна Волкова приветствовала зал:

- Доброй ночи! Вернее, уже почти утро доброе! Viva всем выжившим, поборовшим сон и алкоголь!

В продолжение Анна исполняла своим прекрасным, немного негритянским, голосом множество бодрящих песен, пока не настал момент расставания. Шоукейс MusicMama и "Ночь музыки" завершились в 4.30 утра под уже вялые, растерянные, но однозначно одобрительные аплодисменты самых стойких зрителей.

Дана Фикс, InterMedia

2024, «Лазерный диск».

Когда Олег Кармунин называет диски «Сектора Газа» музыкой «для бедноты из посёлков городского типа», мне сразу вспоминается гараж у Макса в недальнем Подмосковье: именно там происходило моё более пристальное, чем хотелось бы, знакомство с песнями Юрия Клинских. Местные пацаны при этом чуть ли не со слезой слушали «Лирику» и особенно «Я взял вину на себя». Понятно было, что мы имеем дело с культурным феноменом, но воспринимать в таком количестве песни про грязные носки, сельский туалет, венерические заболевания, опарышей и самогон было тяжёлым испытанием для того, кто вырос на Рихтере (зачёркнуто) и Pink Floyd. Боюсь, это противоречивое отношение к «Сектору Газа» мне уже не изжить, сколько бы сериалов ни сняли про Юру Хоя.

Тем не менее в этом выпуске «Лазерного диска» ведущий сохранил довольно правильный баланс. Кармунин не торопится превозносить таланты самородка из Воронежа, постоянно напоминая про «низовую культуру», «вершину низкого стиля», пошлость и «мелкотемье» «Сектора Газа». Вместе с тем он подчёркивает и сильные стороны Хоя, который пел на том же языке, на котором разговаривал с друзьями-провинциалами. Олег упоминает роль компании Gala Records в популяризации записей «Сектора Газа» (да и организации записей), а также лёгкое отношение Юрия Клинских к заимствованию чужих мелодий. Кстати, обратите внимание на то, что среди «референсов» его творчества есть не только очевидные хиты (часть которых были остроумно спародированы в рок-опере про Кощея), но и довольно редкие и малоизвестные в России артисты.

Кроме того, во «Вселенной «Сектора Газа» бытовые и «низовые» моменты легко совмещались со сказочными обстоятельствами и монструозными персонажами, и в этом смысле Хой заметно повлиял на, например, группу «Король и шут». А главный вывод выпуска заключается в том, что «Сектор Газа» талантливо, смачно и без стеснения описывал ту самую «немытую Россию», которую люди с хорошим вкусом старались не замечать. Любопытно, что к концу 90-х Юрий написал несколько более «гражданственных», скажем так, произведений – и кто бы мог подумать, что четверть века спустя «Демобилизация» и «Пора домой» станут восприниматься как песни протеста?

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Продюсер и автор хитов группы Reflex Вячеслав Тюрин 20 декабря 2024 года перевыпустил в рамках своего сольного проекта VIVITI обновленную версию сингла «Завтра не наступит никогда». Эта песня, впервые представленная два года назад, сегодня обретает особый смысл.

Созданная в 2021 году, она изначально была написана под впечатлением от новостей, которые тогда казались далекими от реальности. Однако события двух последних лет придали строчкам особую глубину. Для многих завтра действительно так и не наступило.

Сам Вячеслав так объяснил корреспонденту «ИнтерМедиа» смысл звучащих в песне строк:

- Хочу ещё раз напомнить: «Завтра не наступит никогда!» Живите сегодняшним днём. Цените мгновения, которые происходят здесь и сейчас. Радуйтесь жизни, планируйте будущее, но помните: ваше настоящее — это единственное, что по-настоящему важно.

Ни один политик не спасёт вашу душу. Только вы сами можете стать лучшей версией себя, стать по-настоящему ЧЕЛОВЕКОМ. Надеюсь, моя музыка и эти слова вдохновят вас быть добрее, увереннее и находить радость в каждом моменте. Учитесь жить сегодняшним днём — ведь никто не знает, что будет завтра.

Книга «Ништяк, браток! Антология шансона. Хиты, изменившие русскую культуру» Наталии Хомяковой выйдет в конце декабря 2024 года в издательстве «Бомбора».

- Пожалуй, ни один жанр не внес на нашу музыкальную сцену столько самобытного, сколько шансон, - сообщается в описании. - Блатная песня, романтические баллады, «гимны» кавказских застолий, и даже… рэп. Все это окружает нас и формирует культурную среду, в которой уже далеко не первое десятилетие живет и меняется российское общество. Внутри своей книги культуролог, исследователь шансона и автор канала «Чифирнуть бы, ништяк!» Наталия Хомякова разбирает жанр на примере 35 культовых песен: от Михаила Круга и группы «Бутырка» до Стаса Михайлова и «Каспийского груза». Коллекция нетленных хитов собрана внутри первого большого исследования шансона, написанного в жанре нон-фикшн.

Истории песен сопровождаются уникальными иллюстрациями к каждой главе, а также внутри книги есть QR-коды, которые ведут на собранные автором плейлисты к главам: каждый из них поможет лучше понять этот жанр, или просто взглянуть на него под другим углом.