2014, Volna Records

В 1986 году в Советский Союз приезжал американский рок-бард Билли Брэгг. Средней руки бард, честно говоря, но на музыкально-импортном безрыбье он казался прямо-таки звездищей, поэтому здешние рокеры, которые одной ногой ещё стояли в подполье, побежали с ним всячески знакомиться. Тут надо напомнить, что в те годы ещё нельзя было просто так взять и приехать в СССР с концертами. Нужно было прикинуться борцом за дело западного угнетаемого рабочего класса, этаким Дином Ридом или хотя бы Полем Робсоном, если не коммунистом, то по крайней мере сочувствующим. Но оказалось, что Брэггу и прикидываться не нужно. Беседуя с Борисом Гребенщиковым, от которого уже тогда исходило заметное сияние, Билли всерьёз посоветовал местному рок-гуру и его соратникам писать песни для пролетариата. Соврокеры покивали, а некоторые даже подмигнули товарищу Брэггу: мол, мы всё понимаем, конспирация, но с нами вы можете быть откровенным и не нести эту пургу про рабочий класс. Билли однако стоял на своём, и БГ с компанией отпустили его в полной уверенности, что чувак чересчур вжился в роль. Сочинять ни для каких рабочих русские рокеры не собирались и не стали.

Эту историю в недавнем интервью напомнил лидер группы «Аркадий Коц» Кирилл Медведев. Из неё он делает странный вывод: надо, как завещал великий (на самом деле нет) Брэгг, писать песни для пролетариата. Ну не знаю. В 1986 году ещё как-то можно было представить себе пролетариат - он был обильно представлен на агитационных плакатах, да и шансы увидеть работающий завод были в разы больше, чем теперь. Спустя четверть века найти пролетариат, чтобы спеть ему просветительскую песенку, не в пример сложнее, поэтому заветы Медведева-Коца выглядят этаким художественным приколом. Он, впрочем, настаивает, что говорит столь же серьёзно, как и давешний Билли Брэгг. Более того, сверхзадача «Аркадия Коца» заключается в создании левой протестной музыки, профсоюзных гимнов и всего такого. Группа активно использует тексты и переводы пролетарских поэтов ХХ века, которых в Советском Союзе издавали пачками.

Вообще упомянутое интервью очень отвлекает во время прослушивания альбома «Давай займёмся политической борьбой». Хочется как-то сразу проанализировать возможное влияние музыки на активность профсоюзов - и из этого мало что получается, потому что где деревня, а где пожар. Декларируемые группой цели (совершенно недостижимые, на мой скромный взгляд) мешают воспринимать пластинку как забавную диковинку, арт-эксперимент - а ведь только в этом качестве она способна доставить некоторое удовольствие, тем более что «Аркадий Коц» довольно небанально подошёл к выбору музыкальной стилистики. Так, песни «Иисус» и «Люся» - это корневое кантри, исполненное с простодушием, достойным передачи «Улица Сезам». «Слишком много» и «С кем ты заодно» тоже звучат «кантрово», а под такой аккомпанемент социальные тексты воспринимаются с трудом. Трек «Занимайся политической борьбой», мотивчиком напоминающий хиты «Сектора Газа», обладает весьма привязчивым рефреном «если ты не занимаешься борьбой, она занимается тобой». «Життя» исполняется на украинском, «Париж» представляет собой нечто среднее между кабацким шлягером и музыкой из мультфильма «Следствие ведут Колобки». «Стены» («Давай разрушим эту тюрьму») могла бы претендовать на звание современной каторжанской песни, но вместо истошности у «Аркадия Коца» слышно ёрничанье, что на корню разрушает замысел.

Алексей Мажаев, InterMedia

Актер Джефф Голдблюм («Хаос», «Мир Юрского периода») анонсировал выход своего нового альбома «Still Blooming». Релиз пластинки состоится 25 апреля 2025 года, в нее вошли 9 джазовых композиций, записанных с Mildred Snitzer Orchestra и приглашенными гостями. Ими стали коллега Джефф по фильму «Злая: Сказка о ведьме Запада» Синтия Эриво и Ариана Гранде, джазовая вокалистка Майя Сайкс, а также актриса Скарлетт Йоханссон. Сингл с ее вокалом «The Best Is Yet to Come» был представлен 31 января.

Песня, написанная в соавторстве с Саем Коулменом и Кэролин Ли, впервые была записана Тони Беннеттом для его альбома «I Left My Heart in San Francisco» (1962), но наиболее известна по версии Фрэнка Синатры 1964 года с оркестром Каунта Бэйси из его альбома «It Might as Well Be Swing». На протяжении следующих лет ее также исполняли Майкл Бубле, Боб Дилан, Чака Хан и Элла Фицджеральд.

«ИнтерМедиа» напоминает, что это уже четвертый джазовый альбом Голдблюма. Актер выступает в роли пианиста, а также вокалиста, так в новой пластике он спел финальный номер «Ev’ry Time We Say Goodbye».

Трек-лист «Still Blooming»:

1. I Don’t Know Why (I Just Do) (feat. Ariana Grande);
2. The Grease Patrol;
3. We’ll Meet Again (feat. Cynthia Erivo);
4. Blue Minor;
5. The Best Is Yet to Come (feat. Scarlett Johansson);
6. Bye-Ya;
7. Stella by Starlight (feat. Maiya Sykes);
8. Bouncing with Bud;
9. Ev’ry Time We Say Goodbye.

Новый альбом группы Reflex «Больше чем жизнь» увидел свет 30 января 2025 года. Поклонники ждали этого события целых 9 лет, а перед релизом полнометражного диска вышли синглы «На одной орбите» и «Любовь-ракета». В пластинку вошли композиции «Больше чем жизнь», «В небе», «Где же ты был», «Тюльпаны», «Ночной патруль», «Скажи когда» и др.

По мнению Ирины Нельсон и Вячеслава Тюрина, треки «Тюльпаны» и «Ночной патруль» однозначно зажгут танцполы, а невероятно глубокая, одновременно чувственная и философская «Скажи когда» найдёт отклик в сердцах самоотверженных жён и любимых, ждущих возвращения домой своих героических мужчин. Песня «Встречи со мной», уже известная слушателям, вошедшая в новый альбом, стала обладателем премии «Золотой граммофон» в декабре 2024 года и представлена в альбоме в совершенно другом варианте. Всего в трек-лист вошло четырнадцать новых композиций. Автор музыки практически всех хитов Reflex, композитор и продюсер Вячеслав Тюрин в этом альбоме является и автором текстов почти всех песен.

Официальный сайт: https://irinanelson.com/

2025, Lotus Music, «Союз Мьюзик».

Оценка: 9 из 10.

Принц и принцесса трогательных песен Юрий Николаенко и Анастасия Алентьева объединили свои усилия, чтобы записать самую слезовыжимательную и мурашкообразующую (по научному мурашки от музыки называются «фриссон») композицию года. Ещё пара таких вещей – и мы назовём их королём и королевой трогательных песен. У них были и сольные – вполне зачётные – попытки, но совместно у NЮ и Асии сработало «правило сложения скоростей».

- Признаюсь, когда Юра показал мне припев, я подумала, как же красиво, но сейчас будто бы мало тех, кто это оценит, слова «тачки» нет, бит модный мы под нее не сделаем, а кому нужна добрая «советская» песня, - рассказала Анастасия. - Какое счастье, что вы так тепло приняли отрывок. Свой куплет я писала сердцем. Надеюсь, вы это почувствуете.

Эта неуверенность в своём хите тоже выглядит весьма трогательно, и в высказывании Асии нет кокетства: она так же искренне удивлялась и радовалась, когда опубликованный трек понёсся вверх по строчкам чартов прослушиваний. Ваш рецензент сейчас, пожалуй, тоже поудивляется: многие новые песни, на вид тоже «добрые советские» и казавшиеся потенциально хитовыми, не вызывали у современной публики почти никакого отклика. А тут прямо попадание в десятку; предыдущий случай триумфа простой и нарочито немодной песни о любви был с «Искорками» «5утра» (тоже дуэтная, кстати).

Припев «Помнишь» написал, как мы уже знаем, Юрий Николаенко, а куплеты от имени бывших влюблённых Асия и NЮ сочинили от себя – поэтому они отличаются и мелодией, и текстом, но объединены воспоминаниями и светлой грустью. Это очень печальная история любви, но при этом очень тонкая, без надрыва. Асия чуть более эмоциональна («Боже, какой я была счастливой! Вспомнить страшно»), герой NЮ более сдержан, но тоже искренен, а их красивый дуэт берёт за душу даже тех, кто не переживал таких расставаний. Иногда хочется погрустить по чему-то неслучившемуся – и «Помнишь» идеальный саундтрек для этого. А уж если вы под эту песню тоже вспомните свою первую сильную любовь - тут уж гарантированы не только мурашки, но и слёзы.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»