ОТКУДА У НЕЕ СТРАСТЬ К ИРЛАНДИИ?

— Я бы не сказала, что это страсть. Все-таки это моя профессия. Когда я поступала на романо-германское отделение филфака МГУ, у меня почему-то возникла идея выбрать для изучения какой-нибудь максимально странный европейский язык. В это же время мой папа получил работу в университете города Данди в Шотландии. Приезжая к нему, я проникалась этими самыми пресловутыми «кельтскими сумерками». Тут еще оказалось, что кельтские языки и впрямь чрезвычайно странные, ими мало кто занимается. Таким образом, мое будущее как лингвиста было решено.
О ПРИЧИНАХ ПОПУЛЯРНОСТИ «МЕЛЬНИЦЫ»

— Мы стали популярны именно потому, что исполняем вовсе не фолк. Да, мы начинали с выступлений на кельтских фестивалях, но всегда играли мою авторскую музыку, а я, в свою очередь, никогда не ставила себе задачи работать только в жанре фолк. Я могу, конечно, влезть на броневичок и сказать, что наша музыка очень не похожа на русский рок, который вообще-то чаще всего представляет собой бардовскую песню, положенную на «прямую бочку». Могу сказать, что, возможно, слушателей зацепили более «западные» гармонии и мелодические ходы. Но красивая сказка важнее. Коллекция сказок у меня пребольшая — в последние полгода были окучены авторские сказки от Бажова до Монтейру Лобату, от Джоэля Харриса до Сельмы Лагерлеф.

О ЖИЗНИ «МЕЛЬНИЦЫ» В ПЯТИЛЕТКАХ

- Это несложно. Первые пять лет я бы обозначила как жизнь в маленьких клубах, музыка как хобби, игра в творчество. Вторые пять — осознание потребности в работе, адаптация к большим площадкам, эволюция состава. Наконец, последние пять — это образование настоящей команды, эволюция звука и мастерства, получение настоящей радости от работы и творчества.

О СВОЕЙ РАБОТЕ В МГУ

- В МГУ знали о моей музыкальной жизни. Студентов я как-то могла контролировать и любые попытки общения на темы творчества сразу пресекать, а что-либо сделать с отношением коллег-преподавателей, увы, нет. Считалось, что если афиши с лицом Натальи Андреевны висят по всей Москве, то Наталья Андреевна — позор кафедры.

О ДОЧЕРЯХ

- Они считают, что их мама — лучшая мама на свете, потому что она умеет петь на сцене, готовить курочку и всячески колдовать им на радость. Обе с удовольствием поют мои песни, причем старшая любит «Королевну» и «Дороги», а маленькая — «Ангела». А вот музыку дома они слушают очень разную, например, сейчас у нас идет период Чайковского.

(Алексей Певчев. «Известия», 23.10.14)

Лолита Милявская сообщила об отмене своих концертов в Кемерове и Новокузнецке. Об этом ей сообщили организаторы в письме с пометкой "срочно".

- Внимательно послушайте, жители Кемерово и Новокузнецка. Письма, о которых идет речь, опубликую. Пока только одно в наличии. Все хорошие комментарии, которыми зрители пытались отстоять свое право ходить на концерты по своему выбору, естественно, удалялись. Ну детский сад, ей-богу. Р.S. Дяденька из Новокузнецка, Алексей Владимирович, не будь кузнечиком, пришли письмо, людям надо билеты сдавать, - написала Лолита.

«Фирма Мелодия» выпустила цифровой альбома победителей I конкурса Хиблы Герзмавы. Бас Алексей Кулагин и пианист Василий Попов исполняют камерные циклы Мусоргского «Без солнца», «Песни и пляски смерти». Выпуск альбома стал частью призового фонда нового музыкального конкурса. Запись была сделана в Большом зале Московской консерватории в 2024 году.

В 2023 году в Москве прошло награждение лауреатов I Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров. Его организовала Хибла Герзмава — певица, ведущая солистка Московского академического музыкального театра имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко (МАМТ). На конкурс было подано более 800 заявок от молодых исполнителей из 38 стран, а в финальном туре участвовали 35 оперных певцов и 16 концертмейстеров из России, Беларуси, Азербайджана, Армении, Бразилии, Казахстана, Китая, Монголии, Франции и ЮАР.

Победители и финалисты получили возможность дебютировать на крупнейших отечественных сценах, среди которых МАМТ, Мариинский театр, Московская филармония, Большой зал Московской консерватории. Еще одним призом, который организаторы запланировали для победителей в обеих категориях, стала запись камерной программы «Фирмой Мелодия». Первые призы получили бас Алексей Кулагин, чья карьера равно связана с театрами Петербурга и Москвы, и пианист Василий Попов, который более 10 лет работает в Академии молодых оперных певцов Мариинского театра.

Бас Алексей Кулагин и пианист Василий Попов выбрали для совместного альбома два вокальных цикла Модеста Мусоргского — «Без солнца» и «Песни и пляски смерти». В интервью журналу «Музыкальная жизнь» Алексей Кулагин рассказал, что изначально он думал о двух произведениях: «Песнях и плясках смерти», которые вошли в трек-лист, и романсах орловского композитора Василия Калинникова. Финальный состав альбома отразил путь от размышлений о горестях частной жизни к философскому осмыслению бытия.

Вокальный цикл «Без солнца» отражает историю русского романса. Композитор создал его в трудный период жизни (распад «Могучей кучки», переживания утраты близких друзей). Автором стихов стал Арсений Голенищев-Кутузов, молодой поэт, писавший печальные элегические опусы, отдавая дань духу романтизма. О «Песнях и плясках смерти» Кулагин говорит так: «Этот цикл — возможность познакомиться со смертью. Мусоргский не смеется и не иронизирует над смертью, как Сен-Санс, например. Мне кажется, он ее уважает».

Бас Алексей Кулагин окончил Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова. Работал в детском музыкальном театре «Зазеркалье», был артистом Молодежной оперной программы Большого театра. С 2022 года развивает международную карьеру. Выступал на Зальцбургском фестивале, на сценах дрезденской Земпероперы (Германия), Королевской оперы Валлонии (Льеж, Бельгия), Театро Массимо (Палермо, Италия). С 2023 года — солист Московского академического музыкального театра имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко.

Пианист Василий Попов окончил Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова. С 2010 года работает концертмейстером в Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Принимает участие в подготовке оперных постановок и камерных концертных программ театра. Как аккомпаниатор выступает с такими артистами, как Ольга Бородина и Екатерина Семенчук.

Бас-гитаристу группы «Непара» стало плохо на московском концерте. На выступлении коллектива в клубе «Мумий Тролль Music Bar» было продано слишком много билетов, поэтому сцену пришлось сузить, а музыканты оказались у раскаленных светодиодных экранов. В итоге басисту стало плохо, и за него доиграл партии в песне «Милая» лидер группы Александр Шоуа.

- На нашем последнем выступлении, действительно, произошла неожиданная ситуация, которой до этого не было уже давненько, — подтвердил «Стархиту» информацию Александр Шоуа. — В зале присутствовало так много слушателей, что даже дышать было трудно. Ребята-музыканты страдали весь концерт, потому что сзади шел сильный жар от экранов. У басиста в конце концов сильно закружилась голова, он не смог продолжать выступление. Если бы он не ушел за кулисы, то, вероятно, потерял бы сознание. Там его встретили медики, дежурившие на площадке.

«ИнтерМедиа» напоминает, что большой концерт группы «Непара» пройдет 1 марта 2025 года в Vegas City Hall.