О КОНЦЕРТЕ В «АРЕНЕ»

— Я решил, что буду звонить дня за три — кто  сможет, тот и придет. Перед своим 50-летием я две недели с телефона не слезал. Мы покажемся нынешним составом. Сыграем с оркестром «Глобалис». Потом выйдет Сергей «Лёва» Левитин, с которым мы создали группу «СерьГа» и играли 10 лет. Учитывая, что Лёва сейчас — сердце «тяжелой» группы Mordor, это тоже должно быть жестко. 

Если кто из моих друзей захочет выйти на сцену и что-то исполнить — замечательно. Я же хочу сыграть как можно больше песен. 30–35 точно успеем. Я больше месяца думал над программой и решил, что сыграю то, что на слуху. А 2 ноября эту же программу сыграем в Питере, в «Главклубе».

О ПЕРВЫХ АЛЬБОМАХ

— Я никогда не выстраивал линии продвижения нашей музыки. Сейчас немного жалею, что первые четыре пластинки были составлены хаотично и некоторые песни на них — откровенные «порожняки». 

Сейчас я бы оставил из первой пластинки 3–4 песни, какие-то подредактировал, какие-то просто отложил. Некоторые совсем старые песни просят до сих пор, но мы их уже не играем. Например, «Спокойной ночи», которую мы переаранжировали, мне уже неинтересна, но радиостанции ее любят, поэтому на больших концертах она звучит. С новыми пластинками я уже не тороплюсь. Надо выпускать, когда захочется, и записывать только то, чем горишь.


О ГЕРОЯХ РАННИХ КЛИПОВ

— Я страшный киноман, помню наизусть огромное количество советских фильмов — по актерам, эпизодам и множеству нюансов. Ну, а еще мы крепко дружили с «Табакеркой». Наш тогдашний директор Дмитрий Гройсман пришел от Олега Павловича Табакова, у которого был администратором.
 Вообще мне не нравится, когда в клипе снимаются музыканты без инструментов, пытаясь что-то из себя изображать. На меня это производит ужасающее впечатление. 

Когда делаешь видео на песню — рассказываешь историю, которая в идеале должна остаться на экране на долгие годы. А если человеку не дано сыграть в кадре и ему всё мешает? Помните, как Чуриковой в «Начале», когда она играла Жанну Д'Арк, мешали руки. Поэтому в клипе на «Ты снова ушла» у нас играют профессионалы — Саша Робак и Андрей Мерзликин, и я очень рад, что так всё получилось. До этого мне очень подфартило с «Детским сердцем», где играли Гарик Сукачев, Михаил Ефремов и Иван Охлобыстин. И с клипом на песню «Холодное море молчит», смонтированным на основе фильма «Первый после бога», и с «Ангелом» из фильма «Кто я?».

О ПЛАСТИНКЕ «Я ТАКОЙ, КАК ВСЕ»

— Она появилась вовремя. Успели записать с Михеем «Мы дети большого города», а ведь могли и не успеть (певец и композитор Сергей Крутиков (Михей) умер в 2002 году. — «Известия»). Дуэты для меня отдельная история.


О ПОСЛЕДНИХ АЛЬБОМАХ

— Человек, как мне кажется, должен быть искренним, открытым и кайфовым. Во мне начинает пропадать эта пористость, появилась целостность. Сейчас я хочу, чтобы на одной пластинке не было одновременно и веселухи, и серьезных посылов. Я за легкие песни, но намеренно делать веселуху — не вижу смысла. Для своих ты можешь петь, что хочешь, а вот для всех — не получится. Ты тем самым ставишь людей в тупик, они оказываются дезориентированы, не понимают, кто ты.


О ВЕСЕЛЫХ ПЕСНЯХ

— Радость и веселье — очень разные вещи. Я могу поймать ощущение радости на концертах Гарика Сукачева, Жени Маргулиса, Чижа или «чайфов». Потом прихожу домой и начинаю писать песни. Сейчас мы, кстати говоря, параллельно с подготовкой к концертам в Москве и Питере сидим в студии в театре на Таганке. В одной из новых песен есть такая строчка: «Нас тащит на дно тупое веселье». 

Так получилось, что прилагательное «тупой» к слову «веселье» применить можно, а к «радости» — нет. Вот и вся разница. Времена сплошного веселья и угара, после которых голова не на месте, для меня прошли. А радость всегда спонтанно возникает. Бывает, едешь на какой-нибудь концерт — неведомо куда и к кому, а там вдруг и атмосфера как надо, и люди интереснейшие. 

О ЛЮБИМОМ ТВОРЧЕСКОМ ПЕРИОДЕ

— Ну, конечно, в отрезок с «Бригадой С». Мы и сейчас не чужды искренности и драйва, но ощущения, как будто мы летим в сторону вечнозеленого острова посреди океана, где легко дышится и постоянно шикарная погода, уже нет.  Это было время чудесных перспектив. 

В жизни всё получилось немного иначе, но я неизменно следую установке дорогого всем нам Алексея Романова: «Делай свое дело». Нельзя опускать руки от того, что в мире происходят очень неправильные вещи и, к великому сожалению, всегда будут в приоритете какие-либо негативные новости. Этот мир изменить вряд ли получится, но себя — еще можно. Поиск смысла жизни — занятие тупиковое. Матереть надо в своем деле. 

(Алексей Певчев, «Известия», 28.10.2014)

2024, «Муз-ТВ».

Авторы программы напустили тумана, всячески намекая на связь песни «Электричка» с изменами Александра Иратова Алёне Апиной с Алёной Михайловой. Что?! Да неважно. Это довольно невнятная и неинтересная часть «Хит Сториз», но, к счастью, про «Электричку» удалось рассказать и много занятного. Особенно «зажгла» сама Алёна Апина, которая относится к своему хиту крайне иронично. В какой-то момент она попыталась объяснить смысл текста, но окончательно запуталась.

Хит «Электричка» появился в репертуаре Апиной случайно. По словам Алёны, к этой песне она вообще почти не имела отношения и практически ничего в неё не вложила. Всё как-то само собой произошло… ну, или по воле могущественных закадровых кукловодов. «Студии Союз» нужна была танцевальная песня для очередного сборника «Союз». Музыку написал Олег Молчанов, который тогда любил стиль диско, текст – Аркадий Славоросов. Изначально там было пять куплетов, Молчанов «лишние» выкинул и сделал так, чтобы куплеты начинались одинаково – «в городе осень, и дождь, и слякоть». «Для шоу-бизнеса чем хуже, тем лучше. Нужна не высокая поэзия, а цепляющий хук», - объяснил композитор в «Хит сториз». Алёна Апина при всём своём индифферентном отношении к «Электричке» отмечает, что сочетание шипящих и рычащих в «прочь» и «ночной электричке» говорит о профессионализме поэта-песенника.

Кассету с несколькими песнями Молчанова-Славоросова «Студия Союз» прислала Алёне. Когда через несколько дней со студии перезвонили и спросили её мнение, Апина постеснялась признаваться, что слушать ничего не стала, и наобум сказала, что ей понравилась первая песня. Это была – барабанная дробь – та самая «Электричка». Артистка записала её с одного дубля, не особенно стараясь, и успела об этом забыть, но однажды услышала песню по радио в своём исполнении. «У меня нет такой песни, - чуть не закричала я, услышав объявление. А потом она зазвучала, и я вспомнила». С тех пор без «Электрички» не обходится, пожалуй, ни один концерт Апиной. На песню был снят клип, где певица всего лишь поёт в студии, а главные роли играют Олеся Поташинская и телеведущий Александр Пряников, которого, правда, никто не узнал. Шоумен надеялся, что съёмки в клипе повысят его популярность, но большинство людей до выхода «Хит Сториз» понятия не имели, что именно Пряников изображал в ролике клоуна.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Российский бард Вадим Мищук скончался 6 января 2025 года в возрасте 68 лет. О его смерти сообщили в соцсетях друзья покойного, а также сайт Грушинского фестиваля.

- Очень горькие новости. Сегодня не стало нашего друга — Вадима Мищука, - сообщается в некрологе. - Мы ждали Вадима на Зимний Грушинский, но судьба распорядилась иначе. Будем помнить всегда. И петь песни с его гениальной музыкой.

Вадим Мищук родился в Риге 5 июля 1956 года. Вместе со старшим братом Валерием (он умер от рака в августе 2022 года. – Прим. «ИнтерМедиа») они были лидерами рижского ансамбля «Домино». С 1989 года Мищуки регулярно выступали как дуэтом, так и поодиночке, а также в составе бардовского ансамбля «Песни нашего века» и в составе трио «Под мухой» с Леонидом Сергеевым. За годы творческой деятельности выпустили около десятка альбомов с песнями на собственные стихи, а также на стихи русских поэтов самых разных поколений. После смерти Валерия Вадим продолжил сольную карьеру и выступления в проекте «Песни нашего века».

Релиз нового альбома Bad Bunny «Debí Tirar Más Fotos» (переводится с испанского как «Я должен делать больше фото») состоялся 5 января 2024 года. В шестую студийную пластинку пуэрториканского музыканта вошли 17 треков, в которых он отдал дань своей родине. Некоторые из них являются коллаборациями с местными артистами - Chuwi, Dei V, Omar Courtz, Pleneros de la Cresta и RaiNao.

- Я мечтал об этом альбоме годами, и увидеть, как он воплощается в жизнь, принесло мне огромное счастье, — говорит он. - Я всегда был честен со своими подписчиками, и благодаря этой новой работе они продолжат узнавать обо мне больше, поскольку я тоже узнаю больше о себе. Этот альбом — результат опыта, который помог мне лучше узнать себя, даже узнать ритмы, которые мне больше всего нравятся — те, которые мне действительно нравится петь и создавать. Я пуэрториканец, я карибец, и моя музыка, моя культура, история моей страны текут по моим венам, от плены до реггетона. На пике своей карьеры и популярности я хочу показать миру, кто я, кто такой Бенито Антонио и что такое Пуэрто-Рико.

Накануне выхода альбома «Debí Tirar Más Fotos» Bad Bunny выпустил одноименный короткометражный фильм, который снял сам как режиссер и сценарист в соавторстве с Ари Маниэлем Крузом Суаресом. Главную роль в 13-минутном ролике сыграл пуэрториканский кинорежиссер Хакобо Моралес, который рассказывает о своей жизни мультяшной лягушке по имени Кончо (озвученной Кеннетом Каналесом). Можно увидеть, как Моралес показывает Кончо старые фотографии, прежде чем прогуляться по своему району и попытаться заказать кубинский сэндвич в облагороженном ресторане, где он когда-то знал первоначального владельца.