2014, YouTube

Формат творческого вечера подразумевает не только исполнение песен под гитару, но и ответы на вопросы. На мой вкус, только эта часть записи и вызывает интерес. Правда, отвечая на один из вопросов, лидер «Калинова моста» сообщил, что все альбомы у них разные, и это вроде как даже не вызвало протеста в зале. С этим утверждением, мягко говоря, можно спорить; например, когда Ревякин поёт под гитару, большинство песен выглядит очень похожими друг на друга, в чём можно убедиться хотя бы на этой записи. Но не это главное. «Калинов мост» - группа со своей эстетикой и философией, которую, оказывается, разделяет значительное количество людей, заполнивших зал Домжура. Кто они, эти люди, к которым в начале встречи Дмитрий Ревякин обращается «с евразийской признательностью»? Секта? Язычники? Недобитая интеллигенция? Вопросы в записках сильно напоминали атмосферу творческих встреч в концертной студии «Останкино» или каких-то посиделок студентов-лириков. Дмитрий Ревякин сразу изъявил желание поговорить, «обсудить творчество и вообще ситуацию... Нет, ситуацию не надо, давайте только творчество». Надежда рецензента, что музыкант перед «своими» откроется как-то по особу, отчасти оправдалась, но далеко не на 100 процентов. Общался-то он вроде как «со своими», однако обходился при этом без секретных знаков и панибратства. Зато была ирония и даже юмор - с этими качествами Дмитрий совсем не ассоциируется, что заметно повышает ценность релиза. Впечатляет также количество людей, с искренним интересом задающих Ревякину вопросы о смысле жизни и творчества. Ни в одном интервью подобные темы не обсуждаются настолько подробно, и заметно, что Дмитрию очень приятно говорить об этом. Более того, в какой-то момент он понимает, что аудитория относится к его музыке гораздо серьёзнее, чем он сам, после чего расслабляется и начинает фонтанировать.

Так, очень скоро Ревякин начинает узнавать почерк самого активного респондента и всячески подтрунивать над ним: «Как с Лубянки прям». Он цитирует Библию в ответ на «вопрос от суфражисток» и не забывает он посмеяться и над собой: «В 25 лет я уже был суперзвездой и творил со страшной силой». (Что особенно приятно, шутит он, не меняя выражения лица.) Ревякин также с нескрываемой нежностью называет Новосибирск «безалаберным, непродуманным, бардачным и уголовным» и объясняет причины появления стихотворения с названием на латыни: «У всех поэтов, которых я знаю, тоже есть такие названия». На просьбу назвать самый безбашенный поступок в жизни Дмитрий порекомендовал послушать вторую песню с «Выворотня». Ну и так далее.

Немного жаль, что вся эта россыпь шуток, фактов и мировоззренческих высказываний очень в небольшой степени коррелирует с музыкальным материалом, прозвучавшим на вечере. Но тут надо понимать, что в ЦДЖ пришли люди, которым в равной степени ценен и Ревякин-музыкант, и Ревякин-человек, и Ревякин-мыслитель. Соответственно, именно эта категория зрителей с удовольствием и без перематывания посмотрит эту запись целиком. И таких, если верить статистике просмотров на YouTube, - 411 человек.

Рита Скитер, InterMedia

Релиз посмертного альбома Мака Миллера «Balloonerism» состоялся 17 января 2025 года накануне его дня рождения: 19 января питтсбургскому рэперу могло бы исполниться 33 года, если бы он не скончался 7 сентября 2016-го в возрасте 26 лет от случайной передозировки.

В пластинку, слухи о которой ходили среди фанатов много лет, вошли 14 треков. Альбом демонстрирует экспериментальную сторону Миллера, смесь нео-соула и элементов джаза. Он включает такие композиции, как «5 Dollar Pony Rides», «Friendly Hallucinations», «Mrs. Deborah Downer», «Stoned», «Manakins» и «Rick’s Piano», а также совместные работы с Thundercat, SZA и Ashley All Day.

«Balloonerism» был записан в 2014 году, в плодотворный период для Миллера, когда он также работал над альбомом «Faces». В результате материал был отложен в пользу других релизов. После распространения утекших песен в сети официальный релиз пластинки был анонсирован трейлером на ноябрьском фестивале Camp Flog Gnaw.

Накануне выход альбома был представлен и анимационный короткометражный фильм «Balloonerism», основанный на текстах и ​​музыке Миллера и снятый Сэмюэлем Джеромом Мейсоном. Он «рассказывает о группе школьных друзей, которые преображаются музыкой аккордового органа и отправляются в мир теней», говорится в синопсисе фильма. «Поглощенные черепахой времени, они должны пробираться через недра взрослой жизни». Фильм был выпущен 15 января в США и 16-го – в остальном мире на видеосервисе Amazon Prime Video и в избранных кинотеатрах.

«Фирма Мелодия» в честь 100-летия со дня рождения виолончелиста Валентина Берлинского издала альбом камерной музыки в исполнении Квартета имени Бородина. Запись 1960, 1964 и 1988 годов впервые выпущены в цифровом виде. На альбоме представлена музыка Шуберта, Тактакишвили и Бориса Чайковского, сыгранная Квартетом им. Бородина: Валентин Берлинский (виолончель), Дмитрий Башкиров (фортепиано), Борис Чайковский (фортепиано), Николай Дмитриенко (контрабас),

19 января 2025 года исполняется 100 лет со дня рождения Валентина Берлинского — выдающегося советского виолончелиста, основателя и бессменного руководителя одного из самых известных камерных ансамблей прошлого столетия — Квартета имени Бородина.

Вся жизнь Валентина Берлинского была связана со струнными инструментами и с камерными музыкальными коллективами. С детства он был окружен музыкой, вырос в музыкальной семье — его отец играл в Квартете братьев Берлинских, а мать была пианисткой и певицей. В 19 лет, еще студентом Московской консерватории, Валентин Берлинский стал участником струнного квартета, который впоследствии вошел в Московскую филармонию. А в год своего 10-летия ансамбль обрел имя, под которым работает до сих пор — Квартет имени Бородина. Ему Валентин Александрович Берлинский отдал более 60 лет, став единственным участником, который служил в нем с первых дней и до конца своей жизни. Помимо Квартета имени Бородина Валентин Берлинский часто помогал организовывать и обучать другие ансамбли по всей России и за ее пределами. Можно сказать, что Валентин Александрович практически создал советскую квартетную школу — были и другие музыканты и педагоги, которые занимались струнными квартетами, но именно Валентин Берлинский поднял такой тип камерного музицирования в Советском Союзе на высочайший уровень. Валентин Александрович также является создателем Международного конкурса струнных квартетов имени Дмитрия Шостаковича, Международного фестиваля искусств имени Андрея Сахарова и многих других музыкальных проектов.

Во многом профессиональные взгляды Берлинского и репертуарная стратегия бородинцев, как ласково называли квартет, были едины. Это стремление работать с популярными сочинениями для струнных тонко и вдумчиво, возвращать подлинный интерес к ним. В то же время коллектив активно сотрудничал с советскими композиторами-современниками, музыкантами, инструменталистами и знакомил аудиторию с новой музыкой.

Альбом к 100-летию виолончелиста отражает обе эти тенденции. Первая композиция — квинтет для фортепиано, скрипки, альта, виолончели и контрабаса, соч. 114, Франца Шуберта. Это знаменитое произведение, известное под названием «Форель», появилось как сочинение для домашнего музицирования. В течение всей своей творческой жизни Валентин Берлинский играл это произведение со многими известными музыкантами — Святославом Рихтером, Марией Юдиной, Львом Обориным и многими другими. Впервые Валентин Берлинский записал квинтет в 1960 году вместе с пианистом Дмитрием Башкировым, скрипачом Ростиславом Дубинским, альтистом Дмитрием Шебалиным и контрабасистом Николаем Дмитриенко.

В квинтете ярко передается звукоподражание природе, которое часто использовали композиторы-романтики. Это же стало главным мотивом творчества грузинского композитора Отара Тактакишвили. Его Квартет до минор Валентин Александрович записал вместе с Квартетом имени Бородина в Тбилиси в 1988 году. Отар Тактакишвили был близким другом Квартета имени Бородина и Валентина Берлинского в частности.

Валентин Берлинский и бородинцы активно работали с современной академической музыкой. К их профессиональному мнению прислушивался Дмитрий Шостакович, чьи пьесы Квартет часто исполнял. А для композитора Бориса Чайковского Квартет имени Бородина стал постоянным соратником — музыканты часто становились первыми исполнителями его сочинений. В юбилейный альбом вошел Квинтет Бориса Чайковского, который бородинцы исполнили вместе с автором за фортепиано. Запись 1964 года последовала за первым исполнением 1962 года, которое прошло в том же составе.

Премьера песни группы Gayazovs Brothers «Где зимует лето?» состоялась 17 января 2025 года. Цифровой релиз сингла осуществил лейбл S&P Digital. Авторами песни стали Ильяс и Тимур Гаязовы.

- Где зимует лето? Карибы или Куба? Пока мы здесь зимуем, шапки, сапоги и шубы, где-то зимует лето, а я остался с носом. Горящая путевка в январские морозы, - поют в новинке братья Гаязовы.

«ИнтерМедиа» напоминает, что премьера нового альбома Gayazovs Brothers «Ночная жизнь» состоялась 6 декабря 2024 года.