О СЕКРЕТЕ УСПЕХА МЮЗИКЛОВ

- Я не верю тем, кто говорит, что знает секрет успеха мюзикла. И, наверное, тот, кто утверждает, что знает – не самый мудрый человек. Взять хотя бы недавнюю премьеру на Бродвее – мюзикл "Гамильтон" Лина-Мануэля Миранды. Он просто грандиозный: молодой композитор, который пишет в стиле хип-хоп, ставит спектакль об отцах-основателях Америки. Никто бы никогда не подумал, что такой мюзикл станет хитом. Так что правил как таковых нет. Если бы кто-то знал секрет успеха постановки, он бы постоянно писал хитовые мюзиклы.

О ПЕРСПЕКТИВАХ МЮЗИКЛОВ В РОССИИ

- Я думаю, хороший мюзикл появляется, когда кто-то совершает прорыв в индустрии, когда автор пишет, исходя из собственного опыта, отталкиваясь от своих культурных традиций. Почему мюзикл "Гамильтон" на Бродвее так, с моей точки зрения, потрясающе гениален? Потому что появился молодой композитор, который создал постановку, исходя из своего бекграунда, своей культуры, добавив ритмы хип-хопа, опыт иммигрантского прошлого, и он не оглядывался на меня или на Стивена Сондхайма, или на кого-то еще из прошлого, не заимствовал у нас - у него свой новый взгляд и собственный путь. И он создал свою категорию мюзикла. Получилась очень американская штука. И поэтому американский зритель так высоко ее оценил.

И это касается любой страны, где мюзикл еще не является традиционной частью культуры. Прорыв в мюзикловой культуре России будет исходить от самих русских. И я уверен, что в стране, которая подарила миру таких композиторов, как Шостакович, Прокофьев, Чайковский, в стране с такой богатой музыкальной историей, кто-то обязательно предложит отличную идею для мюзикла. Но это должно происходить органически, изнутри – мне кажется, так и будет. Сейчас этот процесс происходит повсеместно: в Индии, в Корее, может еще раз произойти в Америке. Возможно, мы этого уже не застанем, но это обязательно случится: появится русский композитор, который не скопирует успешный опыт других стран, а создаст что-то свое, ведь в России очень сильна музыкальная традиция. Если бы Прокофьев был жив, он написал бы такой мюзикл.

КОНТРОЛИРУЕТ ЛИ КАЧЕСТВО ПОСТАНОВОК СВОИХ МЮЗИКЛОВ В ДРУГИХ СТРАНАХ?

- Правда в том, что каждый мюзикл имеет локальную постановочную команду, которая следит за соблюдением стандартов на самом высшем уровне. И иногда нужно уметь отпустить – дать вещам идти своим чередом. Если бы я тратил свое время на то, чтобы контролировать все свои старые шоу, у меня бы не было возможности создавать что-то новое. Сейчас со мной работает молодая команда, мы по максимуму контролируем качество шоу, когда мы ставим их сами. Когда же мюзикл в другой стране ставит новая постановочная группа, нужно опытным путем убедиться, что в нее входят лучшие люди.

О МИРОВОЙ ИНДУСТРИИ МЮЗИКЛОВ

- Нужно признать, что сейчас каждая страна в мире хочет ставить мюзиклы. За последние 20 лет рынок live entertainment во всем мире активно развивается, он гораздо более востребован, чем когда я начинал 50 лет назад. Возможно, это следствие переизбытка интернета, компьютера: у людей появляется желание социализироваться, встречаться друг с другом, выходить из дома. Сегодня сфера live entertainment на взлете, и это касается не только индустрии мюзикла. Лет 50-60 назад никто не мог себе такого представить: когда я был ребенком, театр не пользовался популярностью, у него не было зрителя, сейчас ситуация поменялась. Рад, что и я часть этой новой культуры.

СОБИРАЕТСЯ ЛИ В РОССИЮ?

- Что касается приезда в Россию - я бы очень хотел, потому что я всегда любил русскую музыку, и когда я был ребенком, она оказала на меня огромное влияние. Сейчас я плотно занят своим новым шоу, которое я ставлю в США, но визит в Россию входит в список моих важных дел.

(Наталья Баринова, ТАСС, 11.09.15)

Николай Цискаридзе стал гостем программы Николая Солодникова «Друг мой Колька». В передаче на YouTube гость вспомнил о ярких впечатлениях и своего детства в Тбилиси. В частности, он вспомнил о забавной ситуации, которая произошла с ним в армянском театре, где показывали спектакль про Ленина, Троцкого и Дзержинского.

- На улице стоял жуткий коммунизм. Все были в национальных костюмах, а спектакль шел на армянском языке. Ребенок крепился-крепился... — рассказал Цискаридзе. - На тот момент мне было семь лет. Я еще как-то сдерживал смех во время сцены, как к Ленину забегает Дзержинский и говорит на армянском языке: «Владимир Ильич, Троцкий сказал, что революции не будет!» Но когда Ленин встал и сказал на армянском: «Нет, нет!», я издал такой хохот, что меня из зала выносили.

Также Николай Цискаридзе вспомнил о своем забавном детском заблуждении относительно национальности Уильяма Шекспира.

- Не знаю почему, но армяне очень любили себя называть именами шекспировских трагедий. Очень много было Тристанов, Лаэртов, Ричардов, Джульетт и так далее. Я очень много лет считал, что Шекспир — армянин, — признался Николай Цискаридзе.

Рассказал Николай Цискаридзе и о своих кинематографических пристрастиях:

- Любимый фильм – «Древо желаний» Тенгиза Абуладзе. Во первых, это потрясающие грузинские пейзажи, маковые поля… Во-вторых, фантастический актерский состав. Там Софико Чиаурели играет образ блаженную. Режиссер сумел показать характеры героев с разных сторон. Еще я люблю фильм «Кукарача» про довоенный Тбилиси, в котором я вижу город моего детства.

Роль веры в Грузии Николай Цискаридзе оценил следующим образом:

- Я очень горжусь тем, что моя земля всегда принимала все вероисповедания и запрещала притеснять людей по этому признаку. Здесь все вероисповедания едины, потому что все молятся Всевышнему, ну а ритуалы можешь выбирать уже ты сам.

Кроме того, Николай Цискаридзе рассказал Николаю Солодникову о первом выученном в детстве стихотворении, усвоении грузинского языка, обучении в хореографическом училище, вспомнил о встречах с Нани Брегвадзе, Тамарой Гвердцители, Сосо Павлиашвили, Хиблой Герзмавой и показал двор, где жил его дед, а мама помогала с уроками будущим криминальным авторитетам.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, Николай Цискаридзе заявил о низком, по его мнению, уровне воплощения балета «Щелкунчик» в Большом театре.

Премьера спектакля в жанре фольклорного театра «Мифы и легенды Древней Руси» в постановке московского режиссера Олега Тополянского состоится в Екатеринбурге в марте 2025 года. По сценарию уральского драматурга Владимира Зуева актеры будут рассказывать неадаптированные русские народные сказки в сопровождении Уральского государственного русского оркестра. Проект реализуют Благотворительный фонд актеров и Региональная молодежная Лаборатория театра и фольклора при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вместе с известными актерами Сергеем Чонишвили, Максимом Линниковым и артистами фолк-группы «Солнцеворот» в постановке будут задействованы студенты Екатеринбургского государственного театрального института, которые стали победителями конкурса чтецов. О своей работе со студентами рассказала режиссер, заведующая кафедрой сценической речи, доцент кафедры мастерства актера, художественный руководитель курса ЕГТИ Екатерина Царегородцева.

— Екатерина Григорьевна, что такое фольклорный театр с профессиональной точки зрения?

— Фольклорный театр — это уникальное явление в русской народной культуре, где соединяются и театр, и фольклор, сохраняется связь между прошлым и настоящим, проявляется интерес к нашему историческому культурному прошлому, высказывается уважительное отношение к традициям наших предков. Так что миссия фольклорного театра достаточно серьезна.

— Прародителями актерской профессии на Руси были скоморохи. Сложно ли соединять народные зрелищно-игровые представления и традиции профессионального театра?

— На мой взгляд, несложно, потому что профессиональный театр — это детище народных игровых представлений, откуда берут начало его корни. Считаю такое соединение абсолютно естественным и гармоничным.

— С каким материалом охотнее работают студенты — с классическими литературными произведениями или современной драматургией?

— Студенты одинаково работают и с классикой, и с современной драматургией. Вопрос заключается не в том, когда написано то или иное произведение, а в том, насколько точно мы определим для себя тему, которую хотим раскрыть именно сегодня. Классика тем и хороша, что актуальна всегда, а вот современная драматургия как раз проходит проверку на прочность. Сегодня она звучит, но будет ли звучать завтра? Поработать с неизвестными произведениями молодых авторов, с новым неожиданным материалом студентам всегда любопытно.

— Как вы считаете, нужно ли состоявшимся актерам продолжать учиться?

— Процесс обучения бесконечен, и если актер продолжает заниматься профессионально своим делом, то, естественно, он будет находиться в этом процессе. А если актер считает, что он уже всему научился и двигаться дальше некуда, то в общем-то для него здесь и наступает конец профессии.

— Что вы советуете своим студентам при прохождении кастинга?

— Своим студентам я советую всегда оставаться самими собой, поскольку каждый из нас бесконечно интересен и индивидуален, внутри у каждого — целая вселенная. Так что будьте собой, дорогие студенты!

— Как начинающему актеру справляться с негативной критикой?

— Безусловно, с этим нужно научиться справляться. Это сложно, это всегда болезненно, и в самом начале пути чрезмерная критика может очень навредить молодому несформированному организму. Но все приходит с опытом. Падения необходимы на самом деле для того, чтобы подняться, а значит, получив ушибы и синяки, нужно двигаться дальше. С опытом придет понимание того, что не всё, что говорят тебе критики, нужно в ту же секунду выполнять, главное — уметь вычленять то, что сейчас необходимо для тебя.

— Как вы думаете, что сейчас важнее для молодежи — коммерческий успех, всенародное признание или самовыражение в профессии?

— Думаю, что все это не столь важные вещи для молодых людей. Мне кажется, сейчас молодым людям гораздо важнее взять в руки хорошую литературу и научиться ее читать.

— В каком направлении развивается современный театр?

— Театр живой организм, он разный и развивается по-разному и в разных направлениях. Этим он и интересен, что непредсказуем. Наверное, никто не знает, куда повернет завтрашний театральный мир. Для меня это сложный вопрос. Я смотрю много современных спектаклей, однако не могу предугадывать путь развития современного театра.

— Что вы советуете своим студентам в случае, если они не согласны с режиссером?

— Конечно, бывают такие ситуации. Все мы живые люди, и студенты могут не соглашаться с какими-то моими предложениями. Тогда мы стараемся обсудить ситуацию и найти варианты, которые устроили бы нас всех. Но есть моменты, когда я говорю студентам: «Мне так нужно. Я режиссер этого спектакля, поэтому будьте добры выполнить этот рисунок, наполнить его, осмыслить, даже если вы не согласны, а потом уже мы можем еще раз обговорить и разобрать, что вас не устраивает, почему вы ищете какой-то другой путь решения этой сцены». Обо всем нужно говорить и договариваться.

— А как режиссеру добиться от актера того, что ему нужно?

— Мне кажется, ничего добиваться не надо, надо просто верить своему актеру, а актеру — верить своему режиссеру, и все получится по взаимной любви.

Премьера телеспектакля «ТСЖ Лукоморье» состоится 30 декабря 2024 года на Первом канале. Это городская фантазия, происходящая накануне Нового года. Главный герой, Балда, работает в ЖКХ «Лукоморье». В канун Нового года главный по подъезду вручает ему список дел - нужно починить всё, что сломалось в квартирах жильцов: у кого-то протекает труба, у кого-то проблемы с электричеством, а кому-то требуется мелкий ремонт.

Засыпая за просмотром новогодней передачи, Балда оказывается во сне, где жильцы дома превращаются в персонажей сказок Пушкина и русского фольклора. Переходя из квартиры в квартиру, он встречает Царевну Лебедь, Кощея Бессмертного, Лешего, Руслана, Людмилу и многих других сказочных героев. Исполняя поручения, Балда не только устраняет поломки, но и дарит жильцам новогоднее тепло, создавая для каждого свое маленькое чудо. Каждый из встретившихся ему героев, исполняет музыкальный номер, наполняя пространство праздничной магией и превращая это путешествие в волшебный мюзикл».

Главной по подъезду в «ТСЖ Лукоморье» выступила Анна Asti, Балду сыграл Антоха МС, в роли строгого отца-колдуна – Дмитрий Маликов, а образ его дочки, чарующей Царевны-Лебедь, воплотила популярный блогер Юля Гаврилина. В мюзикле приняли участие группы Boulevard Depo, Polnalyubvi, «Элли на маковом поле», «Кассета» и другие современные исполнители. Продюсером проекта выступила Софья Эрнст.

Эфир в 23.59.