XXXVII Международный фестиваль современной музыки "Московская осень" открывается 20 октября 2015 года в Большом зале Московского Дома композиторов. Стартовавшее впервые в 1979 году мероприятие остаётся верным своей изначальной идее - искать и представлять миру новые произведения.

Программа фестиваля охватывает все направления современного композиторского творчества – от симфонического и хорового до электроакустики и романса, от новаторских форм до современной духовной музыки.

Именно поиск и пропаганда нового сделала «Московскую осень» одной из ключевых площадок мирового композиторского искусства. Сегодня, как и тридцать семь лет назад, фестиваль является событием года в профессиональном мире – и важнейшим форумом живого творчества. Поддержку фестиваля, на заре его истории выполнявшуюся централизованно государством, уже не первый год осуществляет Российское Авторское Общество.

- Российское Авторское Общество, являющееся правопреемником Всесоюзного агентства по авторским правам, все 37 лет помогает нам, содействует проведению фестиваля, - говорит председатель оргкомитета «Московской осени» Олег Галахов. – Сколько существует «Московская осень», столько РАО и поддерживает его. По сути, оно является соучредителем нашего фестиваля, а также осуществляет львиную долю финансирования «Московской осени».

Масштаб события лучше любых превосходных степеней описывает далеко не полный список композиторов, в разные годы доверявшие «Московской осени» свои новые произведения для премьерного исполнения: Родион Щедрин, Альфред Шнитке, Эдуард Артемьев, Андрей Эшпай, Борис Чайковский, Моисей Вайнберг, Андрей Петров, Борис Тищенко, Сергей Слонимский, Эдисон Денисов, София Губайдулина, Георгий Свиридов и др.

- Главная идея нашего фестиваля – это показать новые произведения наших современников, как московских композиторов, так и мастеров из других уголков России и зарубежных гостей, - говорит Олег Галахов. - В течение месяца у нас получается 30-35 концертов, где мы осуществляем премьеры произведений, которые только что написаны. Такого фестиваля больше нет нигде, ведь никто не берет на себя такую смелость и ответственность – целый месяц играть новые произведения, организовывать премьеры во всех жанрах, во всех направлениях, в которых работают композиторы.

При этом – что особенно важно - «Московская осень» не замыкается в элитарности, а умудряется по-прежнему сочетать её с просветительским посылом, ориентированным на широкую аудиторию. Как отмечают организаторы, именно поэтому значительная часть произведений, которые будут звучать с 20 октября по 20 ноября в Доме композиторов и на других площадках – будет открыта для слушателей бесплатно. Ведь для РАО «Московская осень» - не коммерческое мероприятие, а в первую очередь возможность пополнять свой реестр новыми произведениями и пропагандировать искусство среди граждан.

- У кого-то из представленных на «Московской осени» более радикальные поиски выражения своей музыкальной миссии, у кого-то менее радикальные, но дело не в этом, - говорит глава оргкомитета фестиваля. - Главное – показать картину, некий коллаж того, что создано сейчас нашими современниками. Это музыка самых разных жанров, стилей и направлений – здесь и песня, и хоровая музыка, и самая разнообразная камерная, симфоническая музыка, конечно же, оркестровые произведения, мультимедийные проекты, а также электронная и электроакустическая музыка. Одним словом, все, что сегодня происходит на композиторском небосклоне. Ведь премьера – это последний этап создания композитором произведения. И благодаря поддержке РАО мы открываем новые имена и внедряем их в концертное пространство.

За месяц можно успеть многое – и 37-я «Московская осень» воспользуется этой возможностью полностью. В календаре фестиваля – 10 оркестровых программ, включающих премьеры симфонических и камерных произведений, сочинений для оркестров русских народных инструментов и духового оркестра. В нём пять хоровых вечеров и более 20 программ современной музыки.

Соревноваться на фестивале будут не только столичные композиторы и исполнители – и не только музыканты из разных регионов России, но также гости из других государств СНГ и Европы. А для молодых польских композиторов и современных американских музыкальных деятелей будут представлены два отдельных проекта – «Калифорния - Москва» и «Молодая Польша».

Впрочем, воспринимать «Московскую осень» исключительно в качестве парада премьер не стоит. Наряду с современными – порой вполне экспериментальными – произведениями в столице будут звучать и сочинения композиторов, уже ушедших в вечность (хотя иные из них в своё время были участниками «осени»): публика услышит творения Тихона Хренникова, Арама Хачатуряна, П.И.Чайковского и многих других – зачастую в новых прочтениях.

Параллельно с музыкой прозвучат и обсуждения – в рамках «Московской осени» запланированы музыковедческая конференция и ряд «круглых столов».

И, наконец, ещё одна новость. Нынешняя «Московская осень» станет московско-сибирской: один из концертов пройдёт в Большом зале Иркутской филармонии.

Подробности на сайте: союзмосковскихкомпозиторов.рф.

2024, Первое музыкальное.

Оценка: 8 из 10.

«Мандрагора» - это музыкальный проект актрисы Юлии Пересильд, «арт-рок-группа», как она сама его определяет. Ансамбль время от времени даёт концерты, но записей у него до сих пор не было: «Ёлки зелёные» - дебютный сингл «Мандрагоры». Песня написана гитаристом и худруком группы Владимиром «Корнеем» Корниенко на стихотворение Риммы Казаковой, сочинённое в 60-е годы.

Сразу становится понятно, что такое «арт-рок-группа». Почти у любого артиста песня под названием «Ёлки зелёные» была бы новогодним треком с понятным и предсказуемым набором образов. Новогодних песен на русском языке – тысячи, но любимые исчисляются, может быть, парой-тройкой десятков, потому что улыбчивые стандартные композиции не запоминаются. Композиция Юлии Пересильд и «Мандрагоры» заметно выделяется на фоне «типовых» песенок – в первую очередь, конечно, благодаря поэзии, далеко выходящих за рамки песенных текстов: «Спасибо вам, ёлки зелёные, за вашу высокую вязь, за то, что свои, не заёмные, и песни, и сказки у вас…»

- Здорово, что выпадает случай иметь дело с поэзией, наполненной больше, чем одним смыслом, многомерной и при этом простой, легкодоступной, хлёсткой и благодаря этому запоминающейся, - говорит Владимир Корниенко.

Хлёсткости песне добавляет и звонкий голос и точное интонирование Юлии Пересильд. «Песня «Ёлки зелёные» для меня как для актрисы, – большое поле смыслов и подтекстов», – рассказывает солистка «Мандрагоры». Но не только – это ещё и хорошо решённая актёрская задача, благодаря которой слушатель может мысленно перенестись в 60-е и представить, что песню исполняет Майя Кристалинская или Аида Ведищева.

Правда, ещё чаще в композиции осуществляется транзит в 70-е, потому что в припевах, где строчки повторяются, вы незамедлительно начнёте подпевать – скорее всего, фразу «Мой адрес не дом и не улица, мой адрес – Советский Союз», ибо мелодии совпадают. Видимо, Корней, когда сочинял этот мотив, чувствовал себя Давидом Тухмановым. Но всё это не отменяет того факта, что песня «Ёлки зелёные» в целом способствует душевному подъёму больше, чем миллион произведений про снежинки и хлопушки.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

18 декабря 2024 года, среда.

«Уральские пельмени» покажут «Новогоднее» в КЗ «Москва».

Евгений Писарев перенесет «Тартюфа» в наши дни в Театре Наций.

23 года певице Билли Айлиш.

27 лет актёру Денису Власенко.

35 лет актрисе Эшли Бенсон.

36 лет стендап-комику Зоя Яровицыной.

37 лет певцу Ивану Чебанову.

40 лет Филиппу Чижевскому.
Филипп Иванович Чижевский родился 18 декабря 1984 года в Москве. Российский дирижёр. Художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического симфонического оркестра России им. Е.Светланова (с 2024). Основатель и художественный руководитель ансамбля Questa Musica. Двукратный лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2019, 2022).

44 года певице Кристине Агилере.

46 лет актрисе Кэти Холмс.

49 лет певице и композитору Сии.

51 год фигуристу Илье Авербуху.

56 лет актрисе Рэйчел Гриффитс.

61 год актёру Брэду Питту.

67 лет актёру Игорю Скляру.

70 лет назад родился актёр Рэй Лиотта (1954-2022).

78 лет режиссёру Стивену Спилбергу.

81 год гитаристу группы Rolling Stones Киту Ричардсу.

19 декабря.

Евгений Писарев перенесет «Тартюфа» в наши дни в Театре Наций.

27 лет актрисе и режиссёру Стасе Венковой.

41 год телепродюсеру Константину Обухову.

43 года актёру Сергею Фролову.

44 года актёру Джейку Джилленхолу.

49 лет лидеру группы «Уматурман» Владимиру Кристовскому.

52 года Евгении Дмитриевой.

52 года актрисе Алиссе Милано.

54 года актрисе Мадлен Джабраиловой.

55 лет актрисе Кристин Свэнсон.

61 год актёру Тилю Швайгеру.

80 лет актрисе Анастасии Вертинской.

20 лет назад умерла оперная певица Рената Тибальди (1922-2004).

30 лет назад умер певец Вадим Козин (1903-1994).

70 лет назад родился вокалист группы «Круиз» Александр Монин (1954-2010).

20 декабря.

32 года актёру Дэрилу Маккормаку.

32 года поэтессе и певице Екатерине Яшниковой.

39 лет актрисе Елизавете Боярской.

41 год актёру Джоне Хиллу.

42 года солистке группы «Чи-Ли» Ирине Забияке.

43 года певице Карине Кокс.

53 года кинорежиссёру и сценаристу Алексею Красовскому.

58 лет актрисе Элен Ролле.

76 лет музыканту и саунд-продюсеру Алану Парсонсу.

15 лет назад умерла актриса Бриттани Мёрфи (1977-2009).

64 года назад родился кинорежиссёр Ким Ки Дук (1960-2020).

ХXIX церемония вручения премии «Золотой граммофон» объединила классическую музыку, нейросети и ярких звезд: артистов, уже ставших легендарными, и молодых исполнителей, которые только поднимаются на Олимп шоу-бизнеса. Чем же запомнилась церемония 2024 года?

12 декабря 2024 года на сцене «ВТБ Арены» Церемонию открыл уникальный номер, соединивший в себе классическое искусство и популярную музыку. Впервые гостем и номинантом «Золотого граммофона» стал художественный руководитель Мариинского театра и генеральный директор Большого театра – Валерий Гергиев.

Маэстро управлял симфоническим оркестром во время исполнения Еленой Север и солистом Мариинского театра Романом Широких патриотической проникновенной композиции на стихи официального представителя МИД России Марии Захаровой «Верните память». Уникальный номер не оставил никого равнодушным. Весь зал огромной «ВТБ Арены» в едином порыве поднялся со своих мест. От начала до конца зрители, многие из которых не стеснялись слез, слушали песню стоя.

В этом году «Золотой граммофон» играл на контрастах. Организаторы премии смогли объединить то, что, казалось, объединить невозможно. Так, самая молодая балерина – прима Большого театра Елизавета Кокорева – исполнила танец на композицию, сгенерированную нейросетью SymFormer в пространстве, созданном нейросетью «Кандинский». Все это стало возможным благодаря новым сервисам «Сбера».

Контрастов церемонии придали и номера артистов, такие разные и непохожие друг на друга. Легендарный Юрий Антонов с премьерой песни «Сладкий мед» и восходящая звезда Александра Воробьева с новым и оригинальным прочтением хита «Забудь», культовая группа «Земляне», основатель которой Владимир Киселев исполнил незабываемое соло на барабанах под невероятные пиротехнические эффекты, яркий дуэт Димы Билана и Мари Краймбрери, воспаривший под потолок арены на крошечной платформе, трио Юрия Киселева, Владимира Киселева и Григория Лепса, продемонстрировавшее связь поколений, и трогательный номер Дмитрия Маликова на песню «Когда-нибудь».

Дмитрий Маликов приоткрыл для зрителей тайны закулисья, начав петь прямо на подземной парковке «ВТБ-Арены», пройдя техническую зону и зону гримерных, обычно скрытую от посторонних глаз.

Шоу прекрасно дополняли ведущие церемонии Марина Кравец и Тимур Батрутдинов. А «Русское радио» на сцене представил звезда радиостанции Антон Юрьев. Остроумные диалоги ведущих, их яркие объявления артистов соединили номера в единую драматургию. За кулисами за атмосферу отвечала специально созданная для Церемонии выездная студия «Русского радио», где номинантов и гостей встречали ведущие радиостанции.

Часть номеров «Золотого граммофона» исполнялись на масштабной сцене, а некоторые – на специальном островке в самом центре партера, благодаря чему звезды становились ближе к своим слушателям. Артисты с радостью спускались в зал, пели, проходя между рядов и вовлекая зрителей в шоу.

Отдельного упоминания заслуживают сами статуэтки «Золотого граммофона», которые впервые были выполнены с использованием уральского малахита. Как известно, рисунок каждого камня уникален и ни разу не повторяется. Таким образом, каждый лауреат получил уникальную статуэтку.

Особенно эффектно на малахитовом постаменте смотрелся «Зеленый граммофон», который традиционно вручается в рамках «Зеленой инициативы» «Русской медиагруппы» в особой номинации – исполнителю, подающему правильный пример экологичного поведения своей аудитории. В этом году лауреатом в номинации стала певица Алсу. Статуэтку на сцене ей вручила руководитель Росприроднадзора Светлана Радионова.

Финальным грандиозным и одновременно душевным акцентом шоу стала песня «Льется музыка» Вячеслава Добрынина в его честь в исполнении всех артистов, принимавших участие в церемонии.

Лучшие моменты транслировались на крупнейших столичных медиафасадах MAER. Самые большие рекламные поверхности Москвы на один вечер превратились в сцену концертного зала. Лучшие фрагменты концерта и красной дорожки церемонии вручения премии «Золотой граммофон» можно было увидеть в самых разных уголках столицы.

Возможность посмотреть Церемонию в режиме реального времени также получила многомиллионная аудитория социальной сети «ВКонтакте», на площадке которой осуществлялась онлайн-трансляция. Прямые трансляции Церемонии были доступны в соцсетях «Русского радио» на платформах «ВКонтакте» и «Одноклассники». Как сообщили агентству «ИнтерМедиа» в «Русской медиагруппе», суммарный охват превысил 10 373 303 просмотра. Эксклюзивная трансляция из выездной студии, которая проходила в «Одноклассниках», насчитывала в моменте 14 тысяч просмотров, что подтверждает огромный интерес аудитории к событию.

Телевизионная версия XXIX церемонии вручения национальной музыкальной премии «Золотой граммофон» будет показана 30 декабря на телеканале НТВ.