ХХ театральная премия газеты «Московский комсомолец» пройдет 10 ноября 2015 года в пресс-центре «МК». Традиционно лауреаты определены по трем категориям: «мэтры», «полумэтры» и «начинающие».

Полный список лауреатов премии 2015 года выглядит так:

«Мэтры»:

«Лучшая женская роль» — Наталья Тенякова (королева Елизавета «Юбилей ювелира», МХТ им. Чехова),

«Лучшая мужская роль» — Олег Табаков (ювелир, «Юбилей ювелира», МХТ им. Чехова),

«Лучшая женская роль второго плана» — Евгения Симонова, Елена Шанина (мать, «Война», Чеховский и Эдинбургский фестивали),

«Лучшая мужская роль второго плана» — Валерий Толков (Вольтер, «Кандид», театр «У Никитских ворот»),

«Лучший спектакль большой формы» — «Мейфисто» (МХТ, режиссер Адольф Шапиро), «Нюренберг» (Алексей Бородин, РАМТ);

«Полумэтры»:

«Лучшая мужская роль» — Алексей Агранович (Гоголь-центр, «Обыкновенная история», Адуев-старший), Игорь Миркурбанов (Венечка, «Вальпургиева ночь», «Ленком»),

«Лучшая женская роль второго плана» — Алла Казакова (Агава, «Вакханки», Электротеатр «Станиславский»),

«Лучшая мужская роль второго плана» — Олег Малахов (Молчалин, «Горя от ума», Школа драматического искусства),

«Лучший спектакль большой формы» — «Война» (Владимир Панков, Чеховский и Эдинбургский фестивали), «Самоубийца» (Сергей Женович, Студия театрального искусства),

«Лучший спектакль малой формы» — Александр Марин («Мадонна с цветком», театр-студия под руководством Олега Табакова);

«Начинающие»:

«Лучшая женская роль» — Екатерина Крамзина (Серафима Корзухина, «Бег», театр им. Вахтангова),

«Лучшая мужская роль» — Павел Акимкин («Война», Чеховский и Эдинбургский фестивали), Вячеслав Евлантьев (Подсекальников, Студия театрального искусства),

«Лучшая женская роль второго плана» — Анна Кузьминская (Лиза, «Горя от ума», Школа драматического искусства), Наталья Качалова (Ипполитовна, («Мадонна с цветком», театр-студия под руководством Олега Табакова),

«Лучшая мужская роль второго плана» — Александр Гуськов (Александр, «Последние», театр им. Маяковского),

«Лучший спектакль малой формы» — «Сонеты Шекспира» (Тимофей Кулябин, театр Наций);

Другие номинации:

«Проект года» — «Синяя птица» (Электротеатр «Станиславский», режиссер Борис Юхананов),

«Акция года» — 100 лет Камерному театру (театр. им. Пушкина, режиссер Евгений Писарев),

«Ансамбль года» — Янина Романенко, Инна Тимофеева, Дарья Фролова («Потанцуем?», Современник),

«Спектакль для детей» — «Маугли» («Театриум на Серпуховке», режиссер Тереза Дурова»,

«Кукольный спектакль большой формы» — «Женитьба Фигаро» (Театр кукол им. Образцова, режиссер Борис Константинов),

«Кукольный спектакль малой формы» — Кук-кафе «У Шекспира» (театр «Тень», режиссер Илья Эппельбаум, Майя Краснопольская),

«Дебют года» — Юлиана Гребе («Мадонна с цветком», театр-студия под руководством Олега Табакова),

«Директор театра» — Ирина Корчевникова (Театр кукол им. Образцова),

«Актриса года» — Вера Васильева.

Начало в 12.30.

Справки и аккредитация: 8 (495) 781-4712, sos@mk.ru.

Балерина Светлана Захарова и скрипач Вадим Репин представят обновленную программу «Па-де-де на пальцах и для пальцев» 19 декабря 2024 года в Концертном зале имени П.И.Чайковского. Программа уже стала хитом на многих сценах мира. Единая драматургическая линия связывает череду скрипичных пьес в исполнении Вадима Репина и хореографических номеров, воплощенных Светланой Захаровой, а также звездами Большого театра – Михаилом Лобухиным, Артемием Беляковым и Денисом Захаровым.

Музыкальная композиция построена на произведениях более 10 композиторов, среди которых Сен-Санс, Чайковский, Бизе, Глазунов, Паганини, Пьяццолла и другие. Московской публике программа впервые была показана на сцене Концертного зала им. Чайковского в 2019 году, став одном из самых ярких событий музыкального сезона.

- Нам всегда хотелось сделать что-то вместе, что-то особенное, - говорит Светлана Захарова. – Сначала мы не понимали, что это может быть, так как у нас абсолютно разный репертуар, но желание сделать совместный проект было сильнее всех сложностей. Так мы составили программу из номеров, в которых скрипка играет важнейшую роль в раскрытии сценического образа. Даже знаменитого «Умирающего лебедя» Сен-Санса, наверное, впервые в истории играла скрипка. Мы подбираем, на наш взгляд, самые яркие и выразительные номера, в которых музыка и движение неразрывно связаны между собой. Это поистине удивительная программа, Вадим часто бывает на моих спектаклях, я бываю на его концертах, я восторгаюсь его искусством он, надеюсь, моим, каждый из нас имеет своих поклонников и почитателей, а в данном проекте мы причастны к одному творческому процессу, и весь спектр эмоций и чувств, которыми мы обмениваемся во время выступления, мы дарим нашему зрителю. В итоге это все превратилось в один из самых мною любимых проектов. Абсолютно бездонное вдохновение и свобода для творчества. Нашу программу мы можем видоизменять и дополнять новыми номерами тогда, когда посчитаем это нужным, тем самым каждый раз вдыхая в проект новую жизнь.

- Я счастлив, что мы смогли найти ту форму выражения наших чувств, которая воплотилась в совместном творчестве, - комментирует Вадим Репин. – Светлана – одна из лучших балерин мира, меня восхищает ее непревзойденная пластика, грациозность и та тонкость, с которой ей подвластно чувственное воплощение образа. Мне кажется, что скрипка – это именно тот инструмент, звучание которого наилучшим образом способно подчеркнуть ее особенности. Звучание скрипки является своеобразным лейтмотивом, воплощением искренности и самых тонких движений души, что придает программе особенную глубину и в которой каждый момент наполнен смыслом. Здесь есть место и искрометному юмору, и творческому поиску, и внутренней драме, и трепетной любви, и мы с радостью делимся с нашей дорогой публикой лучшим, что у нас есть.

Торжественная церемония вручения зрительской премии «Звезда Театрала» состоялась 16 декабря 2024 года в Театре им. Вахтангова. «ИнтерМедиа» напоминает, что имена лауреатов в почетной номинации «Легенда сцены» были известны заранее: в этом году ими названы Михаил Филиппов, Владимир Васильев и Вера Алентова. Победителей в остальных номинациях, которые определились по результатам онлайн-голосования, объявили ведущие вечера – Карина Андоленко и Павел Попов.

Лучшим спектаклем сезона зрители назвали «Собачье сердце» во МТЮЗе. Постановка Антона Федорова набрала большинство голосов в номинации «Лучший спектакль. Большая форма». За наградой на сцену поднялась актерская команда во главе с Андреем Максимовым, исполнителем роли Шарикова. Он перечислил весь состав спектакля, начиная от Игоря Гордина и заканчивая двумя псами по кличке Акир и Граф, выразил всем благодарность, включая, конечно же, режиссера. Андрей также поделился своими воспоминаниями:

- Когда я учился в театральном институте, мы с сокурсниками проводили много времени на Старом Арбате, и у меня была такая традиция: я подходил к левой колонне Театра Вахтангова, прикладывался к ней и мечтал о том, что когда-нибудь буду работать в театре Римаса Владимировича Туминаса, и он будет ставить со мной спектакли, где я буду, естественно, в главных ролях. Потом, когда в театр пришел Юрий Николаевич Бутусов, я просто стер эту колонну своим лбом, я бился-бился-бился. Сейчас на той самой колонне висит афиша с черной полоской на месте, где было написано «Римас Туминас». Я просто хочу сказать, что мы все – молодые артисты – никогда не забудем Римаса Владимировича, какие бы черные полоски на его имени ни стояли.

В номинации «Лучший спектакль. Малая форма» победила постановка Александра Коршунова «Прозрачное солнце осени» театра «Сфера». Лучшим режиссером по итогам минувшего сезона стал Иван Поповски: зрители проголосовали за его спектакль «Обыкновенное чудо» в Театре Вахтангова. А «Маяковский» в театре «Ленком Марка Захарова» в постановке Алексея Франдетти признан лучшим музыкальным спектаклем. Победителем в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества» стал «Дон Кихот» в «Мастерской «12» Никиты Михалкова».

Приз за лучшую женскую роль получила Евгения Крегжде («Повесть о Сонечке» Театра Вахтангова), за лучшую мужскую – Игорь Верник («Маскарад с закрытыми глазами» МХТ имени Чехова). В номинации «лучшая женская роль второго плана» победила актриса Театра на Юго-Западе Анна Рыкова (Кити Щербацкая в спектакле «Анна Каренина»), в номинации «лучшая мужская роль второго плана» - Евгений Егоров («Дракула» Современного театра антрепризы).

За лучшие роли в кино «Звезду Театрала» получили Виктория Исакова (фильм «Сто лет тому вперед») и Тихон Жизневский («Майор Гром: Игра»).

Президент премии «Звезда Театрала» и главный редактор журнала «Театрал» Валерий Яков объявил лауреатов специальной номинации «Лучший театр для всей семьи». За наградой на сцену поднялись художественный руководитель и главный режиссер Театр РОСТА в Царицыно – Нонна Гришаева и Александр Нестеров.

Постановщик «Щелкунчика» в Большом театре Юрий Григорович выразил свою озабоченность ажиотажем вокруг балета. Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, 2 декабря в ходе старта продаж билетов на «Щелкунчик» в Большой театр все места были выкуплены за две минуты. Часть билетов была выставлена на аукцион, и их цена давно перевалила на торгах за миллион рублей.

- До меня доходят фантастические сведения о нашем "Щелкунчике" — непомерных ценах на билеты в Большой театр, отсекающих от него истинных театралов; аукционе, на котором надо еще выиграть билеты, - сообщил ТАСС 97-летний Юрий Григорович. – Даже слышал запущенную кем-то шутку: один билет — один биткоин. Я почти растерян. Мне бесконечно радостно, что балет Петра Ильича Чайковского бьет репертуарные рейтинги не в одной Москве, но в стране и по миру. Если сложить число исполнений, наверное, перевалит за полтысячи в год.

Причину своей растерянности Юрий Григорович описал так:

- Беспокойство же в связи с этим, казалось бы, отрадным фактом в том, как бы не "заболтать" первозданность и чистоту поэтической истории. Любое тиражирование ее стирает. Трудно артистам 50 раз подряд быть на высоте чувства. Хотя они будут на высоте техники и дисциплины, я в том не сомневаюсь.

Юрий Григорович убежден, что балет «Щелкунчик» действует на зрителей оздоравливающе:

- Психотерапевтический эффект "Щелкунчика" мне хорошо знаком по гастролям Большого балета в Европе, США, Японии... Я ставил этот балет 13 раз в 8 странах мира, примерно столько же раз не поставил — отказывал по причинам отсутствия профессиональных возможностей в труппах. Восприятие его в артистической среде и в зрительской массе везде одинаково — высокое чувство, чистота и единение, которое гасит любые раздоры, агрессию, нетерпимость.