Восьмисерийный фильм «Эти глаза напротив», посвящённый судьбе советского эстрадного певца Валерия Ободзинского, транслировался по Первому каналу с 8 по 11 февраля 2016 года. Режиссёр: Сергей Комаров. В ролях: Алексей Барабаш, Евгения Брик, Кирилл Сафонов, Любовь Аксёнова, Мириам Сехон, Владимир Симонов и др.

Увидев анонс этого сериала, скоропостижно заменившего в эфире катастрофически потерявший рейтинг «Метод Фрейда-2», моя мама сказала:

- Запрещённый певец Ободзинский, говорите? Не знаю, какой он там запрещённый, в своё время из каждого утюга пел. Напридумывают...

Это, кстати, интересный феномен зрительского восприятия поп-звезды. Артист может исчезнуть из всех эфиров, и его место займут новые кумиры - но лет через сорок будут помнить, что он был и блистал, а не то, как он исчез. Судьба Валерия Ободзинского вообще очень кинематографична - странно, что его байопик сняли только сейчас. Не обладая внешностью героя-любовника, он стал безумно популярен в СССР, причём преимущественно среди женской аудитории. В его репертуаре не было ни одной песни «патриотического содержания» - сплошь лирика, что для той страны было немыслимо. Причём идеологических разногласий между Ободзинским и партией не имелось: просто он считал, что его манера не подразумевает исполнения песен про Ленина - и по этой очевидной (для себя, но не для управлений культуры) причине отказывался их исполнять. У артиста хватало влиятельных недоброжелателей, и они «помогли» ему исчезнуть со сцены, когда у Валерия начались проблемы с алкоголем. Практически все телевизионные записи с его участием были стёрты. Остались, правда, пластинки, благодаря которым для части зрителей Ободзинский все эти годы никуда и не пропадал...

Последние годы его жизни были не триллером, но фильмом ужасов. Певец едва не бомжевал, работал сторожем и мало походил на бывшего кумира миллионов. Нашлась женщина, которая подобрала, обогрела и даже помогла вернуться на сцену. Это, правда, было пугающее зрелище - очень постаревший Ободзинский в каком-то балахоне, похожем на рясу, пытается петь собственные хиты 60-х... В 55 лет он умер.

И вот из такого сюжета создатели «Этих глаз» варганят нечто банальное и линейно развивающееся: сценарий будто бы взят со специальной полочки сценариев про звёзд ретро-эстрады. Мы уже видели очень похожие истории про Пугачёву, Гурченко и как бы Пьеху - а теперь вышел сериал-близнец про Валерия Ободзинского. Мало того что советские чиновники только и вставляют звезде палки в колёса, так ещё и все главные герои отличаются удивительной одномерностью. Мотивация их поступков пряма, как шпала. Валерий как влюбляется в Нэлю, так и мечтает о ней три года, а потом они создают семейную идиллию. «Мимимишные» отношения, далёкие от правдоподобия, столь же неправдоподобно быстро разрушаются. Ещё в первой серии в процессе ухаживания за Нелли Валера даёт по морде Анатолию - тот, естественно, становится чиновником Госконцерта и всю жизнь гадит Ободзинскому, заодно - через годы, через расстояния - пытаясь охмурить его жену. Кирилл Сафонов играет Анатолия как идеального, дистиллированного подлеца, не замечая, что после Басилашвили-Самохвалова из «Служебного романа» это выглядит схематично и карикатурно. Евгения Брик сталкивается с неожиданно жёсткой конкуренцией со стороны Любови Аксёновой, играющей Нэлю в юности, но она справляется. Алексей Барабаш в главной роли убедителен и не очень приятен - самодовольство и пофигизм персонажа кое-что объясняют в биографии реального Ободзинского.

Из позитивных моментов можно также отметить использование реальных записей, а не современных кавер-версий - правда, музыки в сериале меньше, чем хотелось бы. Зато неожиданно важное место в повествовании занимает Онегин Гаджикасимов в исполнении красавца-брюнета Алексея Нестеренко. Многие телезрители наконец узнают, что это, несмотря на опереточное имя, реальный персонаж. Кстати, про Гаджикасимова, в конце жизни ставшего монахом, тоже можно было бы снять остросюжетный байопик.

Алексей Мажаев, InterMedia

Американский сценарист и режиссер Джефф Баэна ушел из жизни 3 января 2025 года в возрасте 47 лет. Как сообщает TMZ со ссылкой на источники в полиции Лос-Анджелеса, тело Джеффа было найдено в его доме около 10.30 утра. По предварительным данным, это было самоубийство. Ведется расследование.

Баэна родился 29 июня 1977 года в Майами, штат Флорида. После окончания Школы кино при Нью-Йоркском университете переехал в Лос-Анджелес, чтобы начать строить свою карьеру. Он стал помощником продюсера у Роберта Земекиса, а затем работал помощником редактора у сценариста и режиссера Дэвида О. Рассела.

Его первым большим успехом стал сценарий к фильму «Взломщики сердец» (2004), за который они с Расселом были номинированы на премию Gotham Award. В 2014 году Джефф дебютировал в режиссуре фильмом «Если твоя девушка – зомби», где в одной из ролей снялась его будущая жена – актриса Обри Плаза. Они поженились в 2021 году. В числе других фильмов и сериалов Баэны – «Малые часы», «Джоши», «Кинопереворот», «Кружи меня».

Фильм Игоря Волошина «Волшебник Изумрудного города. Дорога из жёлтого кирпича» вышел в прокат 1 января 2025 года и уже собрал более 1 млрд рублей. Это самый быстрый миллиард в истории российского кинопроката.Gazetametro.ru рассказывает про грим Тотошки, костюм Страшилы и как Светлана Ходченкова стала трёхметровой ведьмой

Сценарий нового фэнтези написан по мотивам одноимённой сказки Александра Волкова про девочку Элли, которую ураган вместе с её псом Тотошкой перенёс в волшебную страну Жевунов. Чтобы вернуться домой, Элли вместе с её новыми друзьями Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом нужно преодолеть трудности и испытания, по дороге из жёлтого кирпича добраться до Изумрудного города и попросить у волшебника Гудвина исполнения заветных желаний.

Для проекта были созданы сотни уникальных костюмов, масштабные декорации, выбраны локации в Дагестане и Московской области. В картине, конечно, много и компьютерной графики, но сказочный мир и его героев старались сделать максимально естественными и натуральными. Именно такую задачу, по словам художника по гриму Анны Эсмонт, ставил режиссёр Игорь Волошин.

– В сказке хочется развернуться по полной, но постоянно приходилось держать себя в руках. И это было самым сложным! – со смехом рассказала Metro Анна Эсмонт. – В начале проекта мы долго сидели с режиссёром и художником по костюмам Ульяной (Полянской), пересматривали большое количество фотографий и картинок, иллюстраций... Искали решения, как будут выглядеть ведьмы, как сказочные народы жевуны и мигуны, как Людоед и основные герои.

Например, ведьмам – Бастинду играет Светлана Ходченкова, а Гингему – Василина Маковцева – решили убрать брови, что сейчас одна из модных тенденций.

– У героини Светланы (Ходченковой) нет одного глаза, он биомеханический. По сюжету у Бастинды позже появится чёрная повязка, но до этого нужно было создать эффект этого биомеханического глаза. Художники разработали эскиз, под который мы заказывали специальную линзу в единственной мастерской в стране, занимающейся такими сложными задачами, – рассказала собеседница.

Светлана Ходченкова и другие актёры снимались отдельно. Они, отрепетировав совместные сцены, расходились по своим павильонам и каждый играл свою линию. В павильоне, где снимались Элли и другие посетители замка Бастинды, декорации были выстроены в увеличенном масштабе, и благодаря этому создавался эффект, что герои значительно меньше ведьмы.

С помощью пластического грима делали массивные челюсти постоянно жующим жевунам. Мигунам делали фиолетовые линзы и придумывали, как визуально увеличить их глаза, хотя на крупных планах их гротескные огромные глаза делали всё-таки с помощью компьютерной графики. Мы очень долго искали, как должен выглядеть у нас Людоед. Режиссёр не хотел, чтобы он получился слишком уж злым, как мы предлагали изначально, но всё равно в гриме Сергея Епишева не узнать. Анна Эсмонт, художник по гриму

Для Железного Дровосека и Страшилы разработали специальные костюмы. Их образы пытались сделать максимально классическими. Юрий Колокольников, играющий Железного Дровосека, на съёмках ходил в костюме, стилизованном под металлический, и с пластическим гримом на лице. Эффект «железа» добавила компьютерная графика. Работая над его образом, художник по пластическому гриму Пётр Горшенин вдохновлялся работами Альбрехта Дюрера. А чтобы показать механизмы внутри Железного Дровосека, художники изучали работы древнегреческого математика и механика Герона, а также средневековые часовые механизмы.

Костюм для Колокольникова создавали кропотливо. Сначала актёра отсканировали, изготовили его пластиковую копию размером в 60 см. С помощью этой фигурки Пётр Горшенин смоделировал из пластилина образ героя во всех деталях, представляя, как это мог бы сделать средневековый кузнец. Позже был сделан второй слепок Юрия Колокольникова уже в натуральную величину. И уже эту пластиковую фигуру использовали, чтобы смоделировать костюм.

Страшила – персонаж комбинированный: актёр Евгений Чумак провёл весь проект в костюме с кукольной головой без лица, а позже кукле добавили мимику с помощью компьютерной графики.

– У Страшилы очень долго искали оптимальную форму головы, так, чтобы было удобно актёру, который находится внутри костюма, и чтобы герой был похож на соломенное чучело, – рассказывает Анна Эсмонт. – В итоге для Страшилы было сделано несколько голов, для крупных планов и для общих планов, в одной актёр ничего не видел, в другой имел такую возможность.

Грим, как оказалось, делали даже Тотошке. В фильме верного пса Элли сыграли две собаки, так как у них были разные съёмочные задачи. Кроме того, был ещё и щенок.

– Чтобы сделать всех животных похожими друг на друга, приходилось использовать грим: где-то подкрашивать шерсть, где-то уши подклеивать, так как у одной они были более висячими, – объяснила художник по гриму. – Мы наносили им специальную краску для собак – гипоаллергенную, безаммиачную, красили шерсть раз в две недели, ну и наносили грим перед каждым выходом на площадку. На Западе гримёры животных востребованная профессия, там это вообще отдельное направление, ведь в некоторых фильмах одного персонажа может играть до 6 разных животных. У нас пока нет отдельных гримёров для четвероногих артистов, мы гримируем всех. У меня уже был опыт с гримом и собак, и лошадей на других проектах. Вы удивитесь, сколько существует всевозможных средств для окрашивания и "макияжа" у животных!

Кроме милого пса Тотошки, в фильме нет настоящих животных. Трусливый Лев был полностью создан специалистами компьютерной графики. Чтобы в картине Лев был максимально достоверным, пластику этого героя и его противников – Саблезубых тигров – создавали с помощью реальных львов и тигров Большого Московского цирка. Хищников сняли во всех подробностях с помощью установки фотограмметрии, которая за раз делает 110 фотографий и помогает создать объёмный образ того, кого снимает. В установке фотограмметрии специально оставляли проём, чтобы животные не чувствовали паники в замкнутом пространстве с массой камер и света. Кроме того, Трусливому Льву добавили мимику Артура Вахи, который подарил герою и свой голос.

У гримёрного департамента было много нестандартных задач.

– Самое простое на этом проекте было самым сложным, – призналась Анна Эсмонт. – Казалось бы, какой грим у Элли? Никакого, но во время съёмок у Кати (Червовой) начали выпадать молочные зубы. Пришлось решать эту проблему. В кадре она постоянно с распущенными волосами, и нужно было следить, чтобы они выглядели одинаково, ведь одни и те же сцены снимали и на натуре, где ветер, и в павильонах на хромакее, где его нет. Было много вещей, которые не видны, но которые требовали постоянной работы. Рост ведьм и Урфина Джюса отличаются, и там, где эти герои появлялись в одном кадре, приходилось использовать дублёров, чтобы видна была разница. А значит, нужны были парики, костюмы и так далее.

Телевизионная премьера фильма «Омар в большом кино» состоится на ТНТ 8 января 2025 года. «ИнтерМедиа» напоминает, что это сиквел популярного сериала «Омар в большом городе» о приключениях добродушного дагестанца по имени Омар в Москве. Главную роль сыграл Омар Алибутаев, а также снялись София Петрова, Татьяна Арнтгольц, Олег Верещагин, Марк Богатырёв, Александр Самойленко, Светлана Камынина, Игорь Ознобихин и другие. Режиссером стал Дмитрий Грачёв.

Главный герой сериала, веселый парень Омар, приехал из Дагестана покорять Москву. У Омара есть план стать настоящим миллионером и доказать родителям, что он достойный сын, которым можно гордиться. Однако за время, проведенное в Москве, герой успел поработать лишь таксистом и продавцом в магазине техники. Но Омар не унывает, и когда ему по видеосвязи звонят родители, чтобы сообщить о своем скором визите, он, чтобы не расстраивать папу и маму, говорит им, что он уже давно важный олигарх.

С помощью своих новых знакомых - семьи айтишников Петровых и их десятилетней дочки Анфисы (Петрова) - Омару удается поддержать иллюзию красивой жизни. Анфиса живет вместе с мамой (Арнтгольц) в роскошном особняке, оборудованном по последнему слову техники. Но все эти хайтек-причуды не радуют девочку, ведь мама подала на развод, и Анфиса тяжело переживает ссору родителей.

К счастью, в самый трудный момент в ее жизни появляется Омар - он устраивается к Петровым водителем и по совместительству гувернером для Анфисы, перевоплощаясь в «усатого няня». Омар рассчитывает выдать особняк работодателей за свой и показать его родителям, однако с каждым новым поворотом в семейной истории Петровых он все сильнее проникается сочувствием к маленькой Анфисе и становится для нее важным человеком - как и Анфиса для Омара.

Премьера фильма «Омар в большом кино» состоялась в онлайн-кинотеатре Kion 31 декабря 2024 года.

Эфир в 20.25.