Фестиваль «Шекспир в летнюю ночь», организованный Британским советом, стартует в Москве 21 июня 2016 года. Он станет одним из ключевых событий программы «Shakespeare Lives», которая проходит в рамках празднования 400-летия памяти Шекспира и Года языка и литературы России и Великобритании-2016. Гостей ждет ретроспектива всемирно известных фильмов по мотивам его произведений, подготовленная Британским Советом и Британским институтом кино, а также лекции о месте английского классика в мировой культуре.

Фестиваль торжественно откроет Иэн Маккеллен (на фото) - 22 июня в «Гоголь-центре» актер представит недавно отреставрированный Британским институтом кинофильм «Ричард III» (1995), в котором он исполнил главную роль, а также поделится со зрителями своим богатым опытом исполнения ролей шекспировских персонажей.

События основной программы фестиваля будут проходить на территории парка искусств «Музеон» с 22 по 26 июня. Зрители летнего кинотеатра увидят уникальную коллекцию немых короткометражных картин с самыми первыми в истории английского кинематографа экранизациями шекспировских пьес в сопровождении живой музыкой. В программу войдут классическая постановка «Генриха V» 1944 года с Лоуренсом Оливье и отреставрированная версия знаменитой экранизации «Ромео и Джульетты» Франко Дзеффирелли (1968). Фильм-легенду представит Леонард Уайтинг, исполнивший в нем роль Ромео.

Наряду с традиционными интерпретациями шекспировских драм, любители авторского кино смогут ознакомиться с картинами, которые предлагают экспериментальные трактовки классических сюжетов – «Макбет» Романа полански (1971), черную комедию «Театр Крови» (1973), в которой Дуглас Хикокс собрал все самые известные сцены убийств из шекспировских произведений, а также с экранизацией пьесы «Много шума из ничего» 1993 года, которую снял многократный номинант на «Оскар» Кеннет Брана.

Образовательная часть фестиваля будет включать в себя лекции российских и британских экспертов, которые расскажут о развитии шекспировской темы в кино, моде и искусстве. Дэниэль Розенталь, автор книг «Shakespeare on Screen» («Шекспир на экране») и «100 Shakespeare Films» («100 фильмов по произведениям Шекспира»), поговорит со слушателями о шекспировских экранизациях разных жанров и времен, а историк моды, радиоведущая и приглашенный лектор London College of Fashion Эмбер Бутчард расскажет о роли костюма в произведениях Шекспира и о том, какое влияние его творчество оказало на современных модельеров, в том числе Кристиана Диора и Гарета Пью. Кристофер Рейнбоу, руководитель курса «Графический дизайн» в Британской высшей школе дизайна в Москве, прочитает лекцию и проведет семинар, посвященные самым известным книжным иллюстрациям к шекспировским пьесам.

Кинопрограмма фестиваля будет также показана в Екатеринбурге (23-29 июня, кинотеатр «Салют») и Санкт-Петербурге (25 июня - 1 июля, кинотеатр «Аврора»).

Справки и аккредитация: +7 (495) 287-1816, press@britishcouncil.ru (Российское представительство Британского совета).

Новогодние представления в формате интерактивного развивающего шоу покажет театр «Одеон». Спектакли «Новогоднее путешествие» будут идти с 28 декабря 2024 года по 8 января 2025 года.

Двое неразлучных друзей – Крыса-Дальнобойщик и Хитрый Лис – на грузовом автомобиле помогают Деду Морозу и Снегурочке доставить секретный груз к Новому году. В пути они сталкиваются с неожиданными препятствиями, которые преодолевают вместе с ребятами, благодаря знаниям физики, математики, биологии и даже программирования.

Вместе с героями и их удивительным грузовиком-конструктором зрители совершат путешествие по разным климатическим зонам: отправятся в подводный круиз, окажутся в сердце пустыни, пролетят через центр торнадо и попадут на экскурсию в Древнюю Грецию.

В дороге юных путешественников ждёт много песен, танцев, оригинальных костюмов и ярких декораций, а в середине пути Крыс и Лис проведут весёлую разминку для тех, кто засиделся на одном месте.

Дополнительная информация: https://odeon.show/elka2025

Торжественная церемония вручения премии «Музыкальное сердце театра» состоялась 25 ноября 2024 года на сцене Самарского театра юного зрителя «СамАрт». Фестиваль завершился серией мероприятий, которые проходили в течение 10 дней в Самаре и Тольятти.

В этом году церемония прошла в необычном формате: богатые культурные традиции и особенности проведения музыкальных фестивалей в Самарской области натолкнули команду организаторов на мысль по-новому взглянуть на колоритную песенную культуру региона. Мероприятие было исполнено в стилистике легендарного Грушинского фестиваля, который проводится с 1968 года.

Особое внимание было уделено оформлению награды: статуэтка была частично изготовлена из алюминия – стратегического материала России, основные производства которого находятся в Самарской области. Символ фестиваля в форме сердца базируется на четырех колоннах, это дизайнерское решение было вдохновлено фасадом здания Самарского академического театра оперы и балета, рассказали агентству «ИнтерМедиа» организаторы.

Гостями и участниками события стали Максим Дунаевский, Марк Розовский, Ким Брейтбург, Александр Пантыкин, Сергей Сашин, Дмитрий Калантаров, Светлана Горшкова, Виктор Минков, Евгений Загот, Сусанна Цирюк, Карина Вартанова, Ирина Брондз, Валерий Архипов, Ольга Кудишина, Ирина Калягина, Нонна Гришаева, Евгений Марчелли, Алексей Франдетти, Юрий Мазихин, Сергей Миндрин, Иван Ожогин, Наталия Быстрова, Михаил Дорожкин, Елена Газаева, Станислав Беляев и другие известные деятели культуры и представители органов власти. Министр культуры РФ Ольга Любимова выступила с приветственным словом онлайн.

Президент фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра», композитор, народный артист России Максим Дунаевский: «Каждый год преподносит свои сюрпризы, качество и количество спектаклей растет, их сюжеты становятся все более разнообразными… Но музыка в них – главное, она руководит всем. И мне как композитору это особенно приятно».

Врио министра культуры Самарской области Ирина Калягина: «Нашему региону очень повезло, потому что наш зритель имел возможность увидеть лучшие музыкальные спектакли театров России за последний театральный сезон. Мы видели, с какой теплотой и нежностью встречают замечательные мюзиклы, которые представлены на этом фестивале!»

Художественный руководитель московского государственного театра «У Никитских ворот», народный артист РФ Марк Розовский: «Русский мюзикл не уступает Бродвею, потому что затрагивает социально значимые темы и всегда основывается на нравственности. Фестиваль «Музыкальное сердце театра» – это настоящий праздник для каждого из нас и особенно для тех, кто имеет отношение к этому жанру».

Директор театра им. Комиссаржевской, заслуженный работник культуры РФ Виктор Минков: «Мюзикл – это зрелище и шоу, а нам всем очень не хватает радости и драйва! Развитие, которое получил жанр мюзикла в РФ, будет только укрупняться. Мюзикл всегда будет знаковым событием, независимо от того, в каком городе его ставят».

Руководитель департамента коммуникаций ПФКИ Ольга Кудишина: «Уже не в первый раз фестиваль поддерживается Президентским фондом культурных инициатив. Это говорит о серьезности и важности мероприятия. Для того, чтобы получать несколько лет подряд гранты, команде нужно каждый год доказывать уникальность и расширение, масштабирование проекта, привносить новые изюминки. С этой задачей творческая команда фестиваля прекрасно справляется!»

Генеральный продюсер Фестиваля, член Общественного совета при Минкультуры РФ Дмитрий Калантаров: «За последние четыре года это самый масштабный и разнообразный фестиваль как в плане участников, так и по программе мероприятий. Был также и социальный блок: мы обеспечили почти все спектакли в Самаре и Тольятти тифлокомментированием для незрячих и слабовидящих людей. В мюзикле нет никаких ограничений – нужно идти дальше и постоянно развиваться! Тема любви – отличительная черта русского мюзикла».

Национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» не только подвел итоги, но и строит уверенные планы на будущее. На церемонии проректор Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ) Алексей Смокотов объявил, что блок фестиваля «Большой дебют» в следующем году пройдет на территории филиала РГИСИ в Калининграде, который войдет в один из четырех федеральных культурных кластеров, создаваемых по поручению Президента РФ.

После закрытия фестиваля Максим Дунаевский дал краткое интервью корреспонденту «ИнтерМедиа». Отвечая на вопрос о месте фестиваля "Музыкальное сердце театра» в отечественной культуре, он заметил:

- Сейчас есть множество театральных премий и фестивалей - это, конечно, и «Золотая маска», и «Хрустальная Турандот» и «Звезда театрала», много других - но вот до нашего фестиваля премии музыкального театра вообще не было, он стал первым. А сейчас это один из серьёзнейших театральных фестивалей.

На вопрос «Какой из спектаклей-конкурсантов лично вам понравился?» композитор ответил так:

- Я намеренно стараюсь отвлечься от этого, я ведь должен быть объективен и полагаться на выбор академии. Но скажу только, что я очень нежно отношусь к работе детского театра «Карамболь», даже слезу пустил на спектакле «Сказка странствий». И, конечно, у меня личное отношение к Шнитке и его музыке, звучащей в постановке - это очень сильный спектакль, причем даже в какой-то степени недооцененный академиками, хоть он и получил приз в одной из номинаций.

Лауреаты в конкурсных номинациях «Музыкальное сердце театра» (2024)

«Лучшая пьеса (автор/перевод):

Алексей Иващенко, Дмитрий Белов – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучший текст песен (автор/перевод)»:

Алексей Иващенко, Дмитрий Белов – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучшая музыка (композитор)»:

Артур Байдо – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучшая оркестровка (аранжировщик)»:

Евгений Загот – «Айсвилль» («Театр на Садовой», Санкт-Петербург)

«Лучший музыкальный руководитель»:

Елена Буланова – «Айсвилль» («Театр на Садовой», Санкт-Петербург)

«Лучший дирижер»:

Валерий Шелепов – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучшее пластическое решение (хореограф)»:

Никита Борис – «Медведь» (Театр юных зрителей им. А.А.Брянцева, Санкт-Петербург)

«Лучшая сценография (художник-сценограф)»:

Анастасия Пугашкина – «Айсвилль» («Театр на Садовой», Санкт-Петербург)

«Лучшие костюмы (художник по костюмам)»:

Ирэна Белоусова – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучшее световое оформление (художник по свету)»:

Иван Виноградов – «Айсвилль» («Театр на Садовой», Санкт-Петербург)

«Лучшая исполнительница роли второго плана»:

Манана Гогитидзе (Бо и Бо) – «Айсвилль» («Театр на Садовой», Санкт-Петербург)

«Лучший исполнитель роли второго плана»:

Валерий Ярёменко (Гениальный сыщик) – «Бременские музыканты» («Театр имени Моссовета», г. Москва)

«Лучшая исполнительница главной роли»:

Вера Свешникова (Пат) – «Три товарища» (Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина, Санкт-Петербург)

«Лучший исполнитель главной роли»:

Станислав Сикирин (Пётр Гринев) – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучший режиссер»:

Дмитрий Белов – «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

«Лучший продюсер»:

Юлия Стрижак – «Три товарища» (Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина, Санкт-Петербург)

«Лучший спектакль для детей и подростков»:

«Сказка странствий» (Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Карамболь»)

«Лучший спектакль малой формы»:

«Айсвилль» («Театр на Садовой», Санкт-Петербург)

«Лучший спектакль»:

«Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)

Специальные номинации:

Гранд-премия за выдающиеся творческие достижения

Марк Розовский

Премия «За партнерство»

Компания «МТС Live»

Премия зрительских симпатий

«Два благородных дона», Самарский академический театр драмы им. М.Горького

Фестиваль «Музыкальное сердце театра» был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ, Правительства Самарской области и Союза театральных деятелей РФ.

Видеозапись церемонии «Музыкальное сердце театра 2024»:

https://vk.com/video-31456932_456239317

Фото с Церемонии:https://disk.yandex.ru/d/uX_GBf7MFmt5Kg

Фото фестиваля:https://disk.yandex.ru/d/X_-CY_5mEdIhBA

Предоставлено пресс-службой ФестиваляСайт фестиваля:https://musicalheart.ru/

Телеграм-канал:https://t.me/MHTheatre

ВКонтакте:https://vk.com/musicalheartru

Музыкальное представление для всей семьи «Щелкунчик на льду с симфоническим оркестром» пройдет в городах России в декабре 2024 года и в январе 2025-го. Московский показ состоится 31 декабря в «Live Арена».

Уникальное шоу с грандиозным размахом и широтой русской души объедет всю страну: от Петербурга до Владивостока. Свежая интерпретация классической истории, впервые перенесённая в формат ледового шоу, пройдет в сопровождении завораживающей музыки П.И.Чайковского в исполнении симфонического оркестра. Симбиоз фигурного катания и балетного искусства, как абсолютно новый вид сценического творчества и мастерства, поразит самых искушенных зрителей и вызовет неописуемый восторг.

- Бессмертный шедевр выдерживает разные интерпретации, но продолжает радовать как детей, так и взрослых, особенно в преддверии самого ожидаемого праздника - Нового года! Мы тоже попробуем удивить нашу публику новым и необычным прочтением. Приоткроем тайну! Хотите её узнать? В новогоднем спектакле на льду есть интрига! У главной героини Маши есть мечта, которая обязательно должна осуществиться именно в новогоднюю ночь, – сообщили агентству «ИнтерМедиа» организаторы шоу.

Главные роли в ледовом шоу исполнят действующие чемпионы России в танцах на льду (2023), бронзовые призёры чемпионата России (2022) Елизавета Худайбердиева и Егор Базин, многократная чемпионка Сербии Елена Йованович, солист международных ледовых шоу Денис Голубев, чемпионы мира среди юниоров (2020) Аполлинария Панфилова и Дмитрий Рылов, чемпионы Санкт-Петербурга (2024) Алиса Блинникова и Алексей Карпов.

«Щелкунчик на льду с симфоническим оркестром» пройдет в следующих городах:

• Ярославль – 6 декабря (Арена 2000),
• Нижнекамск – 8 декабря (ЛДС Нефтехим-Арена),
• Казань – 14 декабря (Татнефть Арена),
• Тольятти – 15 декабря (Лада Арена),
• Санкт-Петербург – 21 декабря (СК Юбилейный),
• Омск – 23 декабря (G-Drive Арена),
• Новосибирск – 25 декабря (Сибирь Арена),
• Москва – 31 декабря (Live Арена),
• Подольск – 2 января (ЛД Витязь),
• Балашиха – 3 января (Арена Балашиха),
• Мытищи – 4 января (Арена Мытищи),
• Владивосток – 7 января (Фетисов Арена).

Возрастной ценз: 6+

Подробности: https://iceseasons.show/