2016, Music Affair Entertainment/Sony Music Entertainment Germany

Во всех энциклопедиях Жана-Мишеля Жарра называют пионером электронной музыки, и в этом определении он умудряется совмещать оба основных значения слова «пионер». Один из первооткрывателей жанра - да, безусловно, но вместе с тем и поразительно творчески бодрый для своих шестидесяти семи «юный пионер», с энтузиазмом берущийся за новые амбициозные проекты. Жарр по-прежнему горазд устраивать грандиозные концертные шоу, подобные тем, которое на 850-летие Москвы стало причиной самой большой пробки, которую знала столица России в 90-х. (На шоу я тогда не присутствовал, но мощь таланта Жана-Мишеля оценил, находясь в этой самой пробке по пути с собственной свадьбы; весь Ленинский проспект заполонили расходящиеся с концерта пешеходы.) Помимо этого, Жарр сейчас не на шутку увлечён скрещиванием электронной музыки с актуальной попсой. Вышедшие за последний год два масштабных сборника «Electronica 1: The Time Machine» и «Electronica 2: The Heart of Noise» представляют собой серию коллабораций Жарра с другими значительными музыкантами. Причём новомодные исполнители вроде Бейонсе и Рианны в списках не значатся - калибру электронного пионера больше соответствуют Pet Shop Boys, Primal Scream, Yello, Гэри Ньюман и т.д. Весьма впечатляет, насколько музыка Жарра способна подстраиваться под стилистику партнёров. И можно только удивляться совсем не пенсионерской широте музыкальных интересов Жан-Мишеля.

Диск открывает двухчастная инструментальная композиция «The Heart of Noise», где композитор как бы вводит в мир своего звучания тех, кто почему-то подзабыл его музыку. Ну а потом начинаются разномастные дуэты. «Brick England» - новый хит для Pet Shop Boys, «These Creatures» с Джулией Холтер - «эльфийская» композиция в духе Cocteau Twins или даже Enigma, «As One» - легкомысленная переделка старой песни Primal Scream. «Here for You» с Гэри Ньюманом уже заставила меломанов фантазировать на тему возможной коллаборации Жарра с Depeche Mode. Ну а мастеру пафосных киномелодий Хансу Циммеру в «Electrees» Жан-Мишель предлагает космически-электронный вариант аранжировки.

Большой резонанс заранее вызвал трек «Exit», в котором использован голос Эдварда Сноудена. Музыка вполне соответствует ожиданиям - композиция просится в саундтрек к динамичному шпионскому триллеру. «What You Want» демонстрирует удачный эксперимент Жарра в озвучании рэпа, причём речитатив читает скандальная Пичиз. С мрачным Себастьяном Телье Жан-Мишель соорудил вполне удобоваримую «Gisele», а в дуэт с группой Orb «Switch On Leon» добавил терменвокс и отрывок лекции изобретателя Льва Термена (на русском языке).

В общем, это не тот диск, который можно слушать фоном, погружаясь в обволакивающие звуки. Амплитуда интересов Жарра настолько широка, что нужно будет то и дело заглядывать в трек-лист с вопросом, «а это он с кем ещё». Впрочем, безумцев из Yello в «Why This, Why That and Why» вы наверняка узнаете и так, хотя они и предстали в этом номере в непривычно усталом виде. А вот техно-композиция «The Architect», записанная с Джеффом Миллзом, и отвязное диско «Swipe To The Right» с Синди Лопер определённо потребует обращения к справочнику.

А для тех, кому всего этого покажется мало, альбом замыкает 74-минутный «Continuous Mix», в целом повторяющий весь только что пройденный материал. В физических релизах он полностью занимает второй диск издания.

Алексей Мажаев, InterMedia

2024, «Муз-ТВ».

Авторы программы напустили тумана, всячески намекая на связь песни «Электричка» с изменами Александра Иратова Алёне Апиной с Алёной Михайловой. Что?! Да неважно. Это довольно невнятная и неинтересная часть «Хит Сториз», но, к счастью, про «Электричку» удалось рассказать и много занятного. Особенно «зажгла» сама Алёна Апина, которая относится к своему хиту крайне иронично. В какой-то момент она попыталась объяснить смысл текста, но окончательно запуталась.

Хит «Электричка» появился в репертуаре Апиной случайно. По словам Алёны, к этой песне она вообще почти не имела отношения и практически ничего в неё не вложила. Всё как-то само собой произошло… ну, или по воле могущественных закадровых кукловодов. «Студии Союз» нужна была танцевальная песня для очередного сборника «Союз». Музыку написал Олег Молчанов, который тогда любил стиль диско, текст – Аркадий Славоросов. Изначально там было пять куплетов, Молчанов «лишние» выкинул и сделал так, чтобы куплеты начинались одинаково – «в городе осень, и дождь, и слякоть». «Для шоу-бизнеса чем хуже, тем лучше. Нужна не высокая поэзия, а цепляющий хук», - объяснил композитор в «Хит сториз». Алёна Апина при всём своём индифферентном отношении к «Электричке» отмечает, что сочетание шипящих и рычащих в «прочь» и «ночной электричке» говорит о профессионализме поэта-песенника.

Кассету с несколькими песнями Молчанова-Славоросова «Студия Союз» прислала Алёне. Когда через несколько дней со студии перезвонили и спросили её мнение, Апина постеснялась признаваться, что слушать ничего не стала, и наобум сказала, что ей понравилась первая песня. Это была – барабанная дробь – та самая «Электричка». Артистка записала её с одного дубля, не особенно стараясь, и успела об этом забыть, но однажды услышала песню по радио в своём исполнении. «У меня нет такой песни, - чуть не закричала я, услышав объявление. А потом она зазвучала, и я вспомнила». С тех пор без «Электрички» не обходится, пожалуй, ни один концерт Апиной. На песню был снят клип, где певица всего лишь поёт в студии, а главные роли играют Олеся Поташинская и телеведущий Александр Пряников, которого, правда, никто не узнал. Шоумен надеялся, что съёмки в клипе повысят его популярность, но большинство людей до выхода «Хит Сториз» понятия не имели, что именно Пряников изображал в ролике клоуна.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Российский бард Вадим Мищук скончался 6 января 2025 года в возрасте 68 лет. О его смерти сообщили в соцсетях друзья покойного, а также сайт Грушинского фестиваля.

- Очень горькие новости. Сегодня не стало нашего друга — Вадима Мищука, - сообщается в некрологе. - Мы ждали Вадима на Зимний Грушинский, но судьба распорядилась иначе. Будем помнить всегда. И петь песни с его гениальной музыкой.

Вадим Мищук родился в Риге 5 июля 1956 года. Вместе со старшим братом Валерием (он умер от рака в августе 2022 года. – Прим. «ИнтерМедиа») они были лидерами рижского ансамбля «Домино». С 1989 года Мищуки регулярно выступали как дуэтом, так и поодиночке, а также в составе бардовского ансамбля «Песни нашего века» и в составе трио «Под мухой» с Леонидом Сергеевым. За годы творческой деятельности выпустили около десятка альбомов с песнями на собственные стихи, а также на стихи русских поэтов самых разных поколений. После смерти Валерия Вадим продолжил сольную карьеру и выступления в проекте «Песни нашего века».

Релиз нового альбома Bad Bunny «Debí Tirar Más Fotos» (переводится с испанского как «Я должен делать больше фото») состоялся 5 января 2024 года. В шестую студийную пластинку пуэрториканского музыканта вошли 17 треков, в которых он отдал дань своей родине. Некоторые из них являются коллаборациями с местными артистами - Chuwi, Dei V, Omar Courtz, Pleneros de la Cresta и RaiNao.

- Я мечтал об этом альбоме годами, и увидеть, как он воплощается в жизнь, принесло мне огромное счастье, — говорит он. - Я всегда был честен со своими подписчиками, и благодаря этой новой работе они продолжат узнавать обо мне больше, поскольку я тоже узнаю больше о себе. Этот альбом — результат опыта, который помог мне лучше узнать себя, даже узнать ритмы, которые мне больше всего нравятся — те, которые мне действительно нравится петь и создавать. Я пуэрториканец, я карибец, и моя музыка, моя культура, история моей страны текут по моим венам, от плены до реггетона. На пике своей карьеры и популярности я хочу показать миру, кто я, кто такой Бенито Антонио и что такое Пуэрто-Рико.

Накануне выхода альбома «Debí Tirar Más Fotos» Bad Bunny выпустил одноименный короткометражный фильм, который снял сам как режиссер и сценарист в соавторстве с Ари Маниэлем Крузом Суаресом. Главную роль в 13-минутном ролике сыграл пуэрториканский кинорежиссер Хакобо Моралес, который рассказывает о своей жизни мультяшной лягушке по имени Кончо (озвученной Кеннетом Каналесом). Можно увидеть, как Моралес показывает Кончо старые фотографии, прежде чем прогуляться по своему району и попытаться заказать кубинский сэндвич в облагороженном ресторане, где он когда-то знал первоначального владельца.