2016, Sintez Distribution

Адвоката Беляка зовут Сергеем, он действительно адвокат, но на досуге пишет песни. Выступать с ними он не планирует, и проект «Адвокат Беляк Band» должен остаться сугубо студийным. Это не мешает Беляку привлекать к записи альбомов весьма заметных рок-музыкантов - так, над «Girls and Tonic» он работал вместе с Наилем Кадыровым и Петром Струковым («Дети»).

Хобби - это прекрасно. Очевидно, что от юриспруденции надо как-то отвлекаться, и музыка тут один из лучших вариантов. В то же время мы перевидали немало запевших бизнесменов, которые с удовольствием погружались во все шоу-бизнесовые тяжкие. Казалось бы, независимый человек, который зарабатывает деньги в другом месте, может не стесняться в музыкальном самовыражении: пой что хочешь, не подстраивайся под унылые штампы. Если тебе не нужны эфиры и приглашения на корпоративы - развлекайся в своё удовольствие и будь если не законодателем моды, то ниспровергателем попсового мироустройства. (Тогда сами появятся эфиры и приглашения, а ты уж будешь думать, принимать их или нет.) Однако музыкальные амбиции большинства новоиспечённых певцов заканчиваются где-то в районе выпуска альбома кавер-версий шансонных хитов в своём исполнении, что-то вроде очень дорогостоящего караоке. Что ж, тем интереснее иметь дело с исключениями.

Адвокат Беляк - одно из таких. Новый альбом профессионально аранжирован и качественно записан, но это лишь необходимая «предпродажная подготовка». Главное - зарифмованные мысли Сергея Беляка, который бывает зол, парадоксален, гедонистичен, резок, мягок, причём подаётся это, как правило, в неожиданных сочетаниях. Слушать «Girls and Tonic», собственно говоря, не обязательно, большой части аудитории жанр «песни взрослого умного мужика» вообще не близок, но тому, кто подустал от стандартных форматов, всё-таки рекомендую ознакомиться. Песни, которые не пытаются понравиться, а вызывают странное удовольствие вперемешку с возмущением, - это большая редкость на нашем рынке.

И в первой песне «My Favorite Animal is Steak», и на всей пластинке рок-н-ролльный дух здорово сочетается с сибаритским шиком, а нарочито «олдовый» звук - с парадоксальными строчками. Вольно или невольно, но Беляк здесь разрушает привычное восприятие «классик-рока»: под гитарную ретро-музыку хочется войти в зону комфорта, налить пива и ностальгировать, покачивая головой, - но на этом альбоме адвокат, как и полагается, за шкирку вытаскивает вас из зоны (комфорта). Фразы вроде «мы улетаем, Гагарин и Кришна дружно приветствуют нас», «мы с тобой поедем в Таллин, что звучит почти как Сталин», «у сцены толпа, на сцене Таркан - сегодня ночь беспредела», «она медлила в смущенье - снять или не снять чулки», «красота спящей N была нереальна, но куда нереальней был у этой N прайс» расслабиться не позволяют. Блюзы и рок-н-роллы у Беляка запросто превращаются то в регги, то в психодел. Видимо, жанр Беляка можно назвать тем самым AOR, спрос на который в России так и не развился в отсутствие достойного предложения. Что ж, Адвокат Беляк слегка меняет эту ситуацию - не подстраиваясь, заметьте, ни под какие шаблоны.

Алексей Мажаев, InterMedia

2024, М2.

Оценка: 8 из 10.

Вообще-то песня про бобра вышла ещё летом прошлого года, но тогда её мало кто заметил. Покорение чартов «Бобр» начал в новогодние праздники – после того, как завирусился в тиктоке. На первый взгляд, это очередная песня-мем – в то же время, как говорится, «есть в ней нечто подлинное». Недаром самая очевидная рифма к слову «бобры» - «добры».

Исполнитель песни Slava Skripka (как трогательно написало одно издание, его настоящее имя – Вячеслав Скрипка) занимается музыкой в основном по ночам, а днём он работает на мебельной фабрике в Ростовской области. Со своим соавтором Андреем Поповым они взаимодействуют дистанционно: тот живёт в Ставропольском крае. Попов стал автором музыки к «Бобру», а Скрипка сразу придумал на мелодию фразу «сидим с бобром за столом вдвоём, на ужин готовим полено». После этого соавторы долго ржали, а потом начали докручивать этот перспективный сюжет.

Естественно, они держали в голове потенциальную меметичность произведения: так в нём появилась цитата из польского мема «бобр курва», а в снятом на природе клипе – отсылки к поговоркам про бобра и культовому фильму «Бобёр» с Мэлом Гибсоном. Сыграло свою роль и то, что к бобру можно придумать кучу замечательных рифм, однако Слава в тексте очень грамотно выдержал баланс между абсурдом и реальностью. Дружба человека с бобром означает, что на ужин они оба будут есть полено (и пить алкоголь), обсуждать, зачем «между нами плотина», а потом человек отнесёт бобра к нему домой. По дороге в лесу они будут петь хиты Алсу – наконец-то и эта рифма пригодилась (кстати, в одной из версий «Бобра» звучит фрагмент песни «Зимний сон»). А потом бобр поделится с другом своим добром (ведь у него добра четыре ведра).

При всей дикости этого сюжета он нигде не выходит за рамки милоты и здравого смысла: смею предположить, что в этом и заключается главный секрет успеха «Бобра».

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Релиз посмертного альбома Мака Миллера «Balloonerism» состоялся 17 января 2025 года накануне его дня рождения: 19 января питтсбургскому рэперу могло бы исполниться 33 года, если бы он не скончался 7 сентября 2016-го в возрасте 26 лет от случайной передозировки.

В пластинку, слухи о которой ходили среди фанатов много лет, вошли 14 треков. Альбом демонстрирует экспериментальную сторону Миллера, смесь нео-соула и элементов джаза. Он включает такие композиции, как «5 Dollar Pony Rides», «Friendly Hallucinations», «Mrs. Deborah Downer», «Stoned», «Manakins» и «Rick’s Piano», а также совместные работы с Thundercat, SZA и Ashley All Day.

«Balloonerism» был записан в 2014 году, в плодотворный период для Миллера, когда он также работал над альбомом «Faces». В результате материал был отложен в пользу других релизов. После распространения утекших песен в сети официальный релиз пластинки был анонсирован трейлером на ноябрьском фестивале Camp Flog Gnaw.

Накануне выход альбома был представлен и анимационный короткометражный фильм «Balloonerism», основанный на текстах и ​​музыке Миллера и снятый Сэмюэлем Джеромом Мейсоном. Он «рассказывает о группе школьных друзей, которые преображаются музыкой аккордового органа и отправляются в мир теней», говорится в синопсисе фильма. «Поглощенные черепахой времени, они должны пробираться через недра взрослой жизни». Фильм был выпущен 15 января в США и 16-го – в остальном мире на видеосервисе Amazon Prime Video и в избранных кинотеатрах.

«Фирма Мелодия» в честь 100-летия со дня рождения виолончелиста Валентина Берлинского издала альбом камерной музыки в исполнении Квартета имени Бородина. Запись 1960, 1964 и 1988 годов впервые выпущены в цифровом виде. На альбоме представлена музыка Шуберта, Тактакишвили и Бориса Чайковского, сыгранная Квартетом им. Бородина: Валентин Берлинский (виолончель), Дмитрий Башкиров (фортепиано), Борис Чайковский (фортепиано), Николай Дмитриенко (контрабас),

19 января 2025 года исполняется 100 лет со дня рождения Валентина Берлинского — выдающегося советского виолончелиста, основателя и бессменного руководителя одного из самых известных камерных ансамблей прошлого столетия — Квартета имени Бородина.

Вся жизнь Валентина Берлинского была связана со струнными инструментами и с камерными музыкальными коллективами. С детства он был окружен музыкой, вырос в музыкальной семье — его отец играл в Квартете братьев Берлинских, а мать была пианисткой и певицей. В 19 лет, еще студентом Московской консерватории, Валентин Берлинский стал участником струнного квартета, который впоследствии вошел в Московскую филармонию. А в год своего 10-летия ансамбль обрел имя, под которым работает до сих пор — Квартет имени Бородина. Ему Валентин Александрович Берлинский отдал более 60 лет, став единственным участником, который служил в нем с первых дней и до конца своей жизни. Помимо Квартета имени Бородина Валентин Берлинский часто помогал организовывать и обучать другие ансамбли по всей России и за ее пределами. Можно сказать, что Валентин Александрович практически создал советскую квартетную школу — были и другие музыканты и педагоги, которые занимались струнными квартетами, но именно Валентин Берлинский поднял такой тип камерного музицирования в Советском Союзе на высочайший уровень. Валентин Александрович также является создателем Международного конкурса струнных квартетов имени Дмитрия Шостаковича, Международного фестиваля искусств имени Андрея Сахарова и многих других музыкальных проектов.

Во многом профессиональные взгляды Берлинского и репертуарная стратегия бородинцев, как ласково называли квартет, были едины. Это стремление работать с популярными сочинениями для струнных тонко и вдумчиво, возвращать подлинный интерес к ним. В то же время коллектив активно сотрудничал с советскими композиторами-современниками, музыкантами, инструменталистами и знакомил аудиторию с новой музыкой.

Альбом к 100-летию виолончелиста отражает обе эти тенденции. Первая композиция — квинтет для фортепиано, скрипки, альта, виолончели и контрабаса, соч. 114, Франца Шуберта. Это знаменитое произведение, известное под названием «Форель», появилось как сочинение для домашнего музицирования. В течение всей своей творческой жизни Валентин Берлинский играл это произведение со многими известными музыкантами — Святославом Рихтером, Марией Юдиной, Львом Обориным и многими другими. Впервые Валентин Берлинский записал квинтет в 1960 году вместе с пианистом Дмитрием Башкировым, скрипачом Ростиславом Дубинским, альтистом Дмитрием Шебалиным и контрабасистом Николаем Дмитриенко.

В квинтете ярко передается звукоподражание природе, которое часто использовали композиторы-романтики. Это же стало главным мотивом творчества грузинского композитора Отара Тактакишвили. Его Квартет до минор Валентин Александрович записал вместе с Квартетом имени Бородина в Тбилиси в 1988 году. Отар Тактакишвили был близким другом Квартета имени Бородина и Валентина Берлинского в частности.

Валентин Берлинский и бородинцы активно работали с современной академической музыкой. К их профессиональному мнению прислушивался Дмитрий Шостакович, чьи пьесы Квартет часто исполнял. А для композитора Бориса Чайковского Квартет имени Бородина стал постоянным соратником — музыканты часто становились первыми исполнителями его сочинений. В юбилейный альбом вошел Квинтет Бориса Чайковского, который бородинцы исполнили вместе с автором за фортепиано. Запись 1964 года последовала за первым исполнением 1962 года, которое прошло в том же составе.