2016, Believe

Пару лет назад казалось, что Полина Гагарина вот-вот превратится в суперзвезду. У голосистой певицы наконец, что называется, попёрло: после нескольких удачных синглов («Спектакль окончен», «Нет», «Шагай») она отправилась на «Евровидение», удачно там выступила, стала героиней всех глянцевых журналов, была приглашена в жюри телешоу «Голос»... Словом, от негласного титула самой известной поп-артистки страны Полину ещё год назад отделял один небольшой шажок: ей нужны были ещё два-три бронебойных хита, чтобы настойчивое медиа-присутствие было подкреплено столь же весомыми музыкальными достижениями. Увы, можно констатировать, что этот шажок сделан не был. У Полины после «евровиденных» «A Million Voices» народного хита не появилось вовсе, да и «Миллион голосов» стал таковым только благодаря многократным пред- и постконкурсным эфирам.

Выход нового альбома «9» тем не менее был встречен с большим интересом - а вдруг Гагарина именно для лонгплея припасла несколько новых хитов? Хотя чего же она их тогда раньше не показала, по мере появления, как ныне заведено в шоу-бизнесе? Видимо, потому, что показывать было особо нечего, что знакомство с новым лонгплеем и подтвердило. Большинство песен на диске действительно новые, широкой публике не известные, причём половина альбома записана на английском языке. В данном случае это свидетельствует не столько о многогранности таланта Полины Гагариной, сколько о том, что она не вполне представляет, в каком направлении двигаться. Если бы у артистки в кармане были западные контракты, англоязычность была бы вполне оправдана, и мы с удовольствием отметили бы высокий международной уровень работы. Но если этих контрактов нет, и ты планируешь блистать в новом сезоне «Голоса» во всех телевизорах страны и гастролировать по городам России, потенциальная домашняя публика вправе ждать от работы большего соответствия своим вкусам и интересам.

Поймите правильно: альбом «9» - сильный и разнообразный, во многом экспериментальный. Но он очень мало соответствует тому, что аудитория вкладывает в понятие «альбом любимой певицы». Полина великолепно поёт, демонстрирует широкий музыкальный кругозор, но при этом в основном игнорирует, так сказать, «духовные запросы поклонников российской поп-музыки». В лирической «Не отпускай» Гагарина даёт слушателю возможность немного пострадать вместе с собой, а в большинстве остальных песен зазора для сопереживаний публике не оставляет. Этно-вставки, голосище, активное использование актуальных достижений западной поп-культуры - но как же им подпеть-то? Где трогательные припевы и мелодичные минорные рефрены? Точно не в этом альбоме. Этот же производит впечатление, будто слушаешь Рианну или Бейонсе - грандиозно, но как-то не трогает. Англоязычная часть пластинки только подтверждает этот тезис, причём, судя по отсутствию в западных чартах, тамошнюю публику она не трогает тоже. Ну, или там про песни Гагариной просто ничего не знают - но в таком случае странно включать их в российский релиз.

Алексей Мажаев, InterMedia

Легендарный американский композитор и продюсер Куинси Джонс скончался 3 ноября 2024 года в возрасте 91 года в своём доме в Калифорнии. Об этом сообщает Sky News со ссылкой на его пресс-атташе Арнольда Робинсона.

- И хотя это невероятная утрата для нашей семьи, мы празднуем прекрасную жизнь, которую он прожил, и знаем, что больше никогда не будет такого, как он, - говорится в заявлении семьи Джонса. - Мы находим утешение и огромную гордость в осознании того, что любовь и радость, которые были сутью его существа, были разделены с миром через всё, что он создал. Благодаря его музыке и его безграничной любви сердце Куинси Джонса будет биться вечно.

Куинси Дилайт Джонс-младший родился 14 марта 1933 года в Чикаго, штат Иллинойс. Еще в начальной школе стал обучаться музыке (играл на трубе). Когда мальчику было 10 лет, семья переехала в Бремертон, штат Вашингтон, где через несколько лет 14-летний Куинси познакомился с 17-летним Рэем Чарльзом и продолжил обучаться музыке под руководством Роберта Блэквелла.

В 1951 году Джонс поступил в бостонский Дом музыки Шиллингера, штат Массачусетс, однако бросил учёбу после предложения поехать на гастроли в качестве трубача с оркестром Лайонела Хэмптона. Во время гастролей с Хэмптоном Куинси проявил композиторский дар, после чего переехал в Нью-Йорк, где получил ряд заказов на написание песен для таких артистов, как Дина Вашингтон, Дюк Эллингтон, Джин Крупа, Каунт Бейси, Сара Вон и Рэй Чарльз.

В 1956 году Куинси Джонс стал трубачом и музыкальным руководителем коллектива Диззи Гиллеспи в турне по Ближнему Востоку и Южной Америке. После возвращения в США Джонс подписал контракт со звукозаписывающей студией ABC Records и начал музыкальную карьеру в качестве лидера собственной группы. В 1957 году Куинси переехал в Париж, где изучал композицию и теорию музыки под руководством Оливье Мессиана и Нади Буланже. Помимо этого он также выступал в парижской Олимпии, а позже стал музыкальным руководителем Barclay Disques — французского дистрибьютора Mercury Records.

В 1950-х Джонс успешно гастролировал по всей Европе с рядом джазовых оркестров, в том числе Free and Easy Гарольда Арлена. Европейский тур закончился в Париже в феврале 1960 года, после чего с музыкантами из шоу Арлена Джонс сформировал свой собственный биг-бэнд под названием Jones Boys. Он совершил тур по Северной Америке и Европе, но, несмотря на восторженные отзывы зрителей и музыкальных критиков, прибыль от концертов не могла поддерживать группу такого размера. В результате оркестр Куинси Джонса распался, а сам Джонс оказался в условиях финансового кризиса. Ирвинг Грин, глава Mercury Records, оказал Куинси Джонсу финансовую поддержку и дал новую работу в качестве музыкального руководителя компании — подразделения в Нью-Йорке.

Куинси Джонс на протяжении своей многолетней карьеры работал со многими музыкантами, в том числе с Майклом Джексоном. Джонс был продюсером его альбомов «Bad», «Off The Wall» и «Thriller» (последний по сей день остается самой продаваемой пластинкой в мире). Он также курировал создание сингла «We Are The World» 1985 года, который был записан всеми звездами и который собирал средства для помощи голодающим в Эфиопии в 1985 году.

Как кинокомпозитор Джонс написал музыку к фильмам «Мираж», «Тонкая нить», «Полуночная жара», «Золото Макккенны», «Цветок кактуса», «Итальянская работа», «Побег» и «Цветы лиловые полей», за который удостоился трех номинаций на «Оскар».

Куинс получил 80 номинаций на «Грэмми», 28 раз выиграл премию, и входил в список людей EGOT, то есть был также обладателем кинопремии «Оскар», телевизионной премии «Эмми» и театральной награды «Тони».

Джонс был трижды женат: на Джери Колдуэлл, Улле Андерссон и Пегги Липтон. Среди его семи детей — музыкальный продюсер Куинси Джонс III и актриса Рашида Джонс.

Стало известно, как будет называться совместный альбом Инстасамки и «Ленинграда». Как сообщил телеграм-канал «Звездач», пластинка получила название «Зумеры и бумеры». В ней будет как минимум три трека: «Русские, вперед!», «Хорошо» и «За деньги нет». Релиз, как сообщалось ранее, состоится 8 ноября 2024 года.

2024, «Афиша».

В 80-е годы практически не было особенных споров о том, к какому стилистическому направлению нужно относить Виктора Цоя и группу «Кино». В обзорных статьях походя употреблялись термины «пост-панк» и даже «новая волна», и поклонники с этим молчаливо соглашались. Что они знали точно – что «Кино» играет рок, а не попсу какую-нибудь. А после выхода альбома «Группа крови» вообще уже было всё равно: песни Цоя стали поистине народными, и столь всеобъемлющую популярность просто бессмысленно пытаться запихнуть в какие-то рамки.

И вот 32 года спустя после гибели Виктора Робертовича «Афиша» выпускает видеоэссе, в котором берётся доказать, что «Кино» играло пост-панк – как и все его последователи в русском роке. Актуальная тема, что и говорить. С другой стороны, ну не биографию же группы рассказывать в 20-минутном выпуске. Выбрав тему, авторы ролика сосредоточились на подборе аргументов в подтверждение своей правоты – и естественно, преуспели в этом. Пожалуй, выпуск мог получиться более лихим, если бы в нём решили, например, доказывать, что «Кино» - это никакой не русский рок, а по сути развлекательная и местами танцевальная попса. Надеюсь, кто-нибудь с хорошим чувством юмора сделает такое обозрение.

Ну а мы возвращаемся к тому, что есть. В начале повествования авторы приводят конкретные примеры влияния иностранного пост-панка на русский рок, а потом уделяют по паре минут группам Joy Division и Cure – как главным вдохновителям группы «Кино». Ненадолго ещё появляются Smiths и Моррисси с соло, ужасно похожим на проигрыш из песни «Перемен». Однако до поры до времени всё это выглядит, как натягивание совы на глобус: сходство есть, если правильно подобрать примеры, но разве пост-панк сделал Цоя главной рок-иконой страны?

Нет, отнюдь не пост-панк, что и подтверждается второй частью выпуска, когда авторы оставляют в покое британцев и начинают говорить только про «Кино». Оказывается (да мы и раньше это знали), что стоит зазвучать хитам Цоя, остальное становится неважно. Задача успешно подгоняется под ответ, гармония поверяется алгеброй, и вроде как всё сходится – да только зачем? Музыка «Кино» давно уже обретается в той Вселенной, где нет возраста, правил и деления на жанры.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»