Художественный руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников рассказал о планах театра на 2017-й год. По его словам, в новом сезоне будет представлено десять новых спектаклей — хотя понятие «сезона» у площадки немного отличается от общепринятого.

- Мы не придерживаемся традиционного понятия «театрального сезона», который в других творческих коллективах обычно начинается осенью. Мы живем годами. Каждый новый год начинается для нас в день рождения «Гоголь-центра», а конкретно — 2 февраля. В этот день 2013 года мы открылись, так что сегодня для «Гоголь-центра» наступает пятый по счету год творческой жизни, — объяснил Серебренников в интервью ТАСС.

Первой премьерой 2017 года станет спектакль Александра Горчилина по пьесе Любы Стрижак «Море деревьев», который покажут 4 февраля. Это история о детях, которые теряются и попадают в полицейский участок, но при этом не перестают быть детьми, фантазировать и играть, не обращая внимания на взрослых.

8 марта театр представит постановку Владислава Наставшева «Кузмин. Форель разбивает лёд», вдохновлённую последней книгой стихов Михаила Кузмина. Это будет четвёртый спектакль в поэтическом цикле «Звезда», в который также вошли «Пастернак. Сестра моя — жизнь» Максима Диденко, «Мандельштам. Век-волкодав» Антона Адасинского и «Ахматова. Поэма без героя» самого Серебренникова. Проект завершится в декабре 2017 года заключительным спектаклем цикла под названием «Маяковский. Люблю» Филиппа Григорьяна.

В марте в «Гоголь-центре» состоится премьера спектакля Ильи Шагалова «Свобода №7».

- Это будет спектакль-концерт, театральное кабаре с Олегом Нестеровым в главной роли. Лидер группы «Мегаполис», впервые вышедший на сцену «Гоголь-центра» в 2014 году с проектом «Из жизни планет», обещает рассказывать истории и петь «за моряков и проституток, золотоискателей и героев Мопассана, за боксёров, сыщиков-неудачников и цветочных продавщиц. Музыкальный материал спектакля — довоенные берлинские шлягеры и песни из старых немецких фильмов, — рассказал Серебренников.

В апреле театр впервые покажет пьесу «Молоко» молодого драматурга Екатерины Мавроматис в постановке Дениса Азарова, а в сентябре состоится премьера пьесы «Демоны» шведа Ларса Нурена, режиссёром выступает Элмарс Сеньковс. Параллельно в театре начинают работать две большие лаборатории: «Сделай или умри» Каспера Ванденберге и «Басни» Андрея Савельева, а лаборатория хореографа Евгения Кулагина представит специальный проект «Шекспир», в котором будет представлена вся вселенная великого драматурга, включая эпизодических персонажей.

Сам Серебренников намерен поставить «Маленькие трагедии» Пушкина, включив туда четыре пьесы для чтения, а также «Сцену из «Фауста». Эпиграфом же спектакля станет стихотворение «Пророк», так как, по словам режиссёра, одна из ключевых тем постановки — боль и право художника её причинять, право «жечь сердца» и превращать страдание в искусство. Премьера спектакля намечена на сентябрь.

Вдобавок ко всему, «Гоголь-центр» проведёт проект под названием «1917», приуроченный к столетию революции.

- На сайте в форме фейсбука мы будем описывать каждый день рокового для россиян года. А в ноябре проведём акцию, посвящённую дню Октябрьского переворота. Сделаем это одноразово, в таком документальном ключе, как и нашу предыдущую подобную акцию «Похороны Сталина», — отметил Серебренников.

Премьера спектакля в жанре фольклорного театра «Мифы и легенды Древней Руси» в постановке московского режиссера Олега Тополянского состоится в Екатеринбурге в марте 2025 года. По сценарию уральского драматурга Владимира Зуева актеры будут рассказывать неадаптированные русские народные сказки в сопровождении Уральского государственного русского оркестра. Проект реализуют Благотворительный фонд актеров и Региональная молодежная Лаборатория театра и фольклора при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вместе с известными актерами Сергеем Чонишвили, Максимом Линниковым и артистами фолк-группы «Солнцеворот» в постановке будут задействованы студенты Екатеринбургского государственного театрального института, которые стали победителями конкурса чтецов. О своей работе со студентами рассказала режиссер, заведующая кафедрой сценической речи, доцент кафедры мастерства актера, художественный руководитель курса ЕГТИ Екатерина Царегородцева.

— Екатерина Григорьевна, что такое фольклорный театр с профессиональной точки зрения?

— Фольклорный театр — это уникальное явление в русской народной культуре, где соединяются и театр, и фольклор, сохраняется связь между прошлым и настоящим, проявляется интерес к нашему историческому культурному прошлому, высказывается уважительное отношение к традициям наших предков. Так что миссия фольклорного театра достаточно серьезна.

— Прародителями актерской профессии на Руси были скоморохи. Сложно ли соединять народные зрелищно-игровые представления и традиции профессионального театра?

— На мой взгляд, несложно, потому что профессиональный театр — это детище народных игровых представлений, откуда берут начало его корни. Считаю такое соединение абсолютно естественным и гармоничным.

— С каким материалом охотнее работают студенты — с классическими литературными произведениями или современной драматургией?

— Студенты одинаково работают и с классикой, и с современной драматургией. Вопрос заключается не в том, когда написано то или иное произведение, а в том, насколько точно мы определим для себя тему, которую хотим раскрыть именно сегодня. Классика тем и хороша, что актуальна всегда, а вот современная драматургия как раз проходит проверку на прочность. Сегодня она звучит, но будет ли звучать завтра? Поработать с неизвестными произведениями молодых авторов, с новым неожиданным материалом студентам всегда любопытно.

— Как вы считаете, нужно ли состоявшимся актерам продолжать учиться?

— Процесс обучения бесконечен, и если актер продолжает заниматься профессионально своим делом, то, естественно, он будет находиться в этом процессе. А если актер считает, что он уже всему научился и двигаться дальше некуда, то в общем-то для него здесь и наступает конец профессии.

— Что вы советуете своим студентам при прохождении кастинга?

— Своим студентам я советую всегда оставаться самими собой, поскольку каждый из нас бесконечно интересен и индивидуален, внутри у каждого — целая вселенная. Так что будьте собой, дорогие студенты!

— Как начинающему актеру справляться с негативной критикой?

— Безусловно, с этим нужно научиться справляться. Это сложно, это всегда болезненно, и в самом начале пути чрезмерная критика может очень навредить молодому несформированному организму. Но все приходит с опытом. Падения необходимы на самом деле для того, чтобы подняться, а значит, получив ушибы и синяки, нужно двигаться дальше. С опытом придет понимание того, что не всё, что говорят тебе критики, нужно в ту же секунду выполнять, главное — уметь вычленять то, что сейчас необходимо для тебя.

— Как вы думаете, что сейчас важнее для молодежи — коммерческий успех, всенародное признание или самовыражение в профессии?

— Думаю, что все это не столь важные вещи для молодых людей. Мне кажется, сейчас молодым людям гораздо важнее взять в руки хорошую литературу и научиться ее читать.

— В каком направлении развивается современный театр?

— Театр живой организм, он разный и развивается по-разному и в разных направлениях. Этим он и интересен, что непредсказуем. Наверное, никто не знает, куда повернет завтрашний театральный мир. Для меня это сложный вопрос. Я смотрю много современных спектаклей, однако не могу предугадывать путь развития современного театра.

— Что вы советуете своим студентам в случае, если они не согласны с режиссером?

— Конечно, бывают такие ситуации. Все мы живые люди, и студенты могут не соглашаться с какими-то моими предложениями. Тогда мы стараемся обсудить ситуацию и найти варианты, которые устроили бы нас всех. Но есть моменты, когда я говорю студентам: «Мне так нужно. Я режиссер этого спектакля, поэтому будьте добры выполнить этот рисунок, наполнить его, осмыслить, даже если вы не согласны, а потом уже мы можем еще раз обговорить и разобрать, что вас не устраивает, почему вы ищете какой-то другой путь решения этой сцены». Обо всем нужно говорить и договариваться.

— А как режиссеру добиться от актера того, что ему нужно?

— Мне кажется, ничего добиваться не надо, надо просто верить своему актеру, а актеру — верить своему режиссеру, и все получится по взаимной любви.

Премьера телеспектакля «ТСЖ Лукоморье» состоится 30 декабря 2024 года на Первом канале. Это городская фантазия, происходящая накануне Нового года. Главный герой, Балда, работает в ЖКХ «Лукоморье». В канун Нового года главный по подъезду вручает ему список дел - нужно починить всё, что сломалось в квартирах жильцов: у кого-то протекает труба, у кого-то проблемы с электричеством, а кому-то требуется мелкий ремонт.

Засыпая за просмотром новогодней передачи, Балда оказывается во сне, где жильцы дома превращаются в персонажей сказок Пушкина и русского фольклора. Переходя из квартиры в квартиру, он встречает Царевну Лебедь, Кощея Бессмертного, Лешего, Руслана, Людмилу и многих других сказочных героев. Исполняя поручения, Балда не только устраняет поломки, но и дарит жильцам новогоднее тепло, создавая для каждого свое маленькое чудо. Каждый из встретившихся ему героев, исполняет музыкальный номер, наполняя пространство праздничной магией и превращая это путешествие в волшебный мюзикл».

Главной по подъезду в «ТСЖ Лукоморье» выступила Анна Asti, Балду сыграл Антоха МС, в роли строгого отца-колдуна – Дмитрий Маликов, а образ его дочки, чарующей Царевны-Лебедь, воплотила популярный блогер Юля Гаврилина. В мюзикле приняли участие группы Boulevard Depo, Polnalyubvi, «Элли на маковом поле», «Кассета» и другие современные исполнители. Продюсером проекта выступила Софья Эрнст.

Эфир в 23.59.

Сергей Жуков готовит постановку мюзикла о Великой Отечественной войне к юбилею Победы в 2025 году. Спектакль «Ты у меня одна» будет поставлен в одном из крупнейших столичных театров, названия которого певец не уточнил.

- Он называется «Ты у меня одна» и рассказывает историю мальчишки, который всю войну ищет свою маму, угнанную фашистами, - сообщил у себя в соцсетях певец. – Нынешнее поколение детей и подростков, к сожалению, очень мало знает о героях той войны. Да и о своих дедах и прадедах и их подвигах почти не спрашивает. Поэтому мне кажется очень важным рассказать им об этом с помощью нашего спектакля.

Президентский фонд культурных инициатив поддержал заявку Сергея Жукова, включив проект в список победителей 23 декабря 2024 года.

- Я обещаю вложить всю душу в создание музыки и песен для этого спектакля, привлечь к постановке прекрасных актеров и художников, чтобы этот проект получился по-настоящему достойным той темы, которой он посвящен, - продолжает артист. - А пока покажу вам первый клип на заглавную песню «Ты у меня одна» из этого спектакля. Остановитесь на секунду в этой предновогодней суете, посмотрите это видео и попытайтесь прочувствовать то, чем жили и что чувствовали люди 80 лет назад.