2017, «Союз Мьюзик» по лицензии earMUSIC

Новый альбом группы, которая через год отметит 50-летие, публика встречает со смешанными чувствами, а легендарность Deep Purple только добавляет этим чувствам запутанности. Ведь заранее понятно, что новую «Smoke on the Water» «пёплы» вряд ли запишут, а старую «Child In Time» Иен Гиллан даже уже и не вытянет. И тем не менее они пишут новые песни, стараясь не очень-то повторяться, зовут Боба Эзрина их продюсировать и всем своим видом не советуют относиться к их работе как к ветеранской. Но время неумолимо: даже в том, что мы с удивлением перечисляем признаки жизнелюбия хард-роковых дедушек, проскальзывает некоторая снисходительность - вот, мол, могли бы внуков нянчить и петь старые хиты на ретро-фестивалях, а вместо этого выпускают новые альбомы «по чесноку», как настоящие. Увы, даже записанный паче чаяния гениальный диск не избавит разговоры о Deep Purple от этого «как настоящие»: на группу невозможно не смотреть иначе как сквозь призму их славной истории. И то, что «inFinite» моментами звучит «совсем как раньше» (опять это «как»!), не сильно меняет позицию группы в современном контексте. Правда, эти рок-н-ролльные упражнения определённо отодвигают от музыкантов старость - уже большое дело. Но это хорошо для здоровья артистов, а что остаётся публике?

Слушатели «inFinite» могут посвятить несколько десятков минут занимательному (для некоторых) развлечению - искать в новых песнях Deep Purple отголоски их классических вещей. Группа сохранила узнаваемый звук, причём занятно, что к узнаваемым особенностям их саунда теперь относится и гитара Стива Морса (к которой поклонники таки привыкли за двадцать с лишним лет), и клавишные Дона Эйри. От голоса Гиллана осталось далеко не всё, что не новость, однако вокалист добирает харизмой и знакомыми тембром и интонациями. Боб Эзрин, похоже, посоветовал группе привести и инструменталы в соответствие с нынешней манерой солиста. В результате, не теряя в узнаваемости, Deep Purple на «inFinite» выступают не в классическом хард-роковом жанре, а в этаком «классик-роковом» звучании - ещё вполне энергичном, но без электрогитарного перегруза.

Это приводит к довольно неожиданному эффекту: наиболее заметными номерами на диске оказываются не те, где Deep Purple пытаются «быть Deep Purple» (не самая сложная задача для людей с таким опытом и профессионализмом), а те, где группа не ориентируется на себя и славное прошлое. Скажем, в лирической «All I Got Is You» с красивым инструментальным вступлением не все разгадают исполнителей на слух - трек звучит, как работа каких-то абстрактных героев 70-х (только гитара немножко выдаёт «пёрпловское» инкогнито). Кроме того, известно, что альбом заканчивается кавером на песню группы Doors «Roadhouse Blues»: здесь Гиллан и Ко с видимым удовольствием припадают к классике Джима Моррисона, а заодно и к классике блюза - опять-таки запросто отказываясь от своих фирменных музыкальных ужимок. Но и это ещё не всё. Предшествующую «Roadhouse Blues» песню «Birds of Prey» можно, не разобравшись, принять за кавер какого-то неизвестного произведения Pink Floyd. Могу ошибаться, но кажется, что у группы с 49-летней историей возможность сделать что-то новое (для неё) вызывает больший энтузиазм, чем многолетнее воспроизведение собственных фирменных приёмов.

Алексей Мажаев, InterMedia

Актер Джефф Голдблюм («Хаос», «Мир Юрского периода») анонсировал выход своего нового альбома «Still Blooming». Релиз пластинки состоится 25 апреля 2025 года, в нее вошли 9 джазовых композиций, записанных с Mildred Snitzer Orchestra и приглашенными гостями. Ими стали коллега Джефф по фильму «Злая: Сказка о ведьме Запада» Синтия Эриво и Ариана Гранде, джазовая вокалистка Майя Сайкс, а также актриса Скарлетт Йоханссон. Сингл с ее вокалом «The Best Is Yet to Come» был представлен 31 января.

Песня, написанная в соавторстве с Саем Коулменом и Кэролин Ли, впервые была записана Тони Беннеттом для его альбома «I Left My Heart in San Francisco» (1962), но наиболее известна по версии Фрэнка Синатры 1964 года с оркестром Каунта Бэйси из его альбома «It Might as Well Be Swing». На протяжении следующих лет ее также исполняли Майкл Бубле, Боб Дилан, Чака Хан и Элла Фицджеральд.

«ИнтерМедиа» напоминает, что это уже четвертый джазовый альбом Голдблюма. Актер выступает в роли пианиста, а также вокалиста, так в новой пластике он спел финальный номер «Ev’ry Time We Say Goodbye».

Трек-лист «Still Blooming»:

1. I Don’t Know Why (I Just Do) (feat. Ariana Grande);
2. The Grease Patrol;
3. We’ll Meet Again (feat. Cynthia Erivo);
4. Blue Minor;
5. The Best Is Yet to Come (feat. Scarlett Johansson);
6. Bye-Ya;
7. Stella by Starlight (feat. Maiya Sykes);
8. Bouncing with Bud;
9. Ev’ry Time We Say Goodbye.

Новый альбом группы Reflex «Больше чем жизнь» увидел свет 30 января 2025 года. Поклонники ждали этого события целых 9 лет, а перед релизом полнометражного диска вышли синглы «На одной орбите» и «Любовь-ракета». В пластинку вошли композиции «Больше чем жизнь», «В небе», «Где же ты был», «Тюльпаны», «Ночной патруль», «Скажи когда» и др.

По мнению Ирины Нельсон и Вячеслава Тюрина, треки «Тюльпаны» и «Ночной патруль» однозначно зажгут танцполы, а невероятно глубокая, одновременно чувственная и философская «Скажи когда» найдёт отклик в сердцах самоотверженных жён и любимых, ждущих возвращения домой своих героических мужчин. Песня «Встречи со мной», уже известная слушателям, вошедшая в новый альбом, стала обладателем премии «Золотой граммофон» в декабре 2024 года и представлена в альбоме в совершенно другом варианте. Всего в трек-лист вошло четырнадцать новых композиций. Автор музыки практически всех хитов Reflex, композитор и продюсер Вячеслав Тюрин в этом альбоме является и автором текстов почти всех песен.

Официальный сайт: https://irinanelson.com/

2025, Lotus Music, «Союз Мьюзик».

Оценка: 9 из 10.

Принц и принцесса трогательных песен Юрий Николаенко и Анастасия Алентьева объединили свои усилия, чтобы записать самую слезовыжимательную и мурашкообразующую (по научному мурашки от музыки называются «фриссон») композицию года. Ещё пара таких вещей – и мы назовём их королём и королевой трогательных песен. У них были и сольные – вполне зачётные – попытки, но совместно у NЮ и Асии сработало «правило сложения скоростей».

- Признаюсь, когда Юра показал мне припев, я подумала, как же красиво, но сейчас будто бы мало тех, кто это оценит, слова «тачки» нет, бит модный мы под нее не сделаем, а кому нужна добрая «советская» песня, - рассказала Анастасия. - Какое счастье, что вы так тепло приняли отрывок. Свой куплет я писала сердцем. Надеюсь, вы это почувствуете.

Эта неуверенность в своём хите тоже выглядит весьма трогательно, и в высказывании Асии нет кокетства: она так же искренне удивлялась и радовалась, когда опубликованный трек понёсся вверх по строчкам чартов прослушиваний. Ваш рецензент сейчас, пожалуй, тоже поудивляется: многие новые песни, на вид тоже «добрые советские» и казавшиеся потенциально хитовыми, не вызывали у современной публики почти никакого отклика. А тут прямо попадание в десятку; предыдущий случай триумфа простой и нарочито немодной песни о любви был с «Искорками» «5утра» (тоже дуэтная, кстати).

Припев «Помнишь» написал, как мы уже знаем, Юрий Николаенко, а куплеты от имени бывших влюблённых Асия и NЮ сочинили от себя – поэтому они отличаются и мелодией, и текстом, но объединены воспоминаниями и светлой грустью. Это очень печальная история любви, но при этом очень тонкая, без надрыва. Асия чуть более эмоциональна («Боже, какой я была счастливой! Вспомнить страшно»), герой NЮ более сдержан, но тоже искренен, а их красивый дуэт берёт за душу даже тех, кто не переживал таких расставаний. Иногда хочется погрустить по чему-то неслучившемуся – и «Помнишь» идеальный саундтрек для этого. А уж если вы под эту песню тоже вспомните свою первую сильную любовь - тут уж гарантированы не только мурашки, но и слёзы.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»