Пресс-конференция музыканта, актера и поэта Петра Мамонова прошла в пресс-центре информационного агентства «Национальная служба новостей» 19 декабря 2017 года. На ней артист рассказал о своем спектакле «Как я читал Святого Исаака Сирина», последний показ которого в этом году состоится на сцене ЦДХ 29 декабря. Мамонов заявил, что этот спектакль родился из любви к Богу.

- Я всегда живу просто, каждый день, - сказал музыкант. - Когда накапливается какая-то информация об этой жизни, аккумулируется очередной опыт - ведь человек сильно меняется день ото дня - делаю спектакли-шоу. Они о том, в каком состоянии моя душа находится на нынешний момент моей жизни, что меня волнует, что болит, тревожит. Мне легко, не надо задумывать специально какую-то идею. Интересным по-настоящему, глубоким стало в основном общение с Богом. Я всю жизнь любил искусство, музыку, литературу, поэзию. Я вырос в центре Москвы на Большом Каретном, в литературно-продвинутой семье, у нас было много знаменитостей, Белла Ахмадуллина. Я все это жадно впитывал. Сейчас я с удивлением замечаю, что меня уже не интересует, не так вставляет вся эта художественная литература, хотя музыку слушаю по-прежнему. Но виден конец этому всему, а общение с Богом не имеет предела. Ни мудрым мыслям, ни эмоциональным переживаниям, ни тому, как человек сложен, многогранен.

Кроме того Петр Мамонов рассказал журналистам, как в его жизнь вошла книга про святого Исаака Сирина, которая изменила всю его жизнь и легла в основу спектакля.

- Я начал закупать писания святых отцов с конца 2000-х годов. Среди них была и книга «Святой Исаак Сирин», - рассказал Мамонов. - Меня она сразила наповал – никогда еще я не видел ни из одного художественного творения такого шквала любви и нежности к человеку, именно ко мне. Мы думаем, что Бог – это «что можно, что нельзя», а священник работает шлагбаумом. Но это не так. Бог – отец, мы его дети, он нас любит, прощает, зовет к себе. Стал читать эту книгу часто-часто. Потом на мою голову обрушился фильм «Остров». И после этого со мной владыка Илларион связался и предложил сделать звуковую книгу – я читал за отца Исаака Сирина, а владыка – комментарии. Дома в студии начал в своей студии начитывать. Оказалось, что ничего-то я не умею. 1,5 часа текста я читал шесть лет. Никак не получалось так, как надо. Я увидел, что существуют духовные законы, что дух творит себе формы. Читая Сирина, пришлось жизнь свою убогую менять. Удалось мало, но что-то Богу не важно, ему важен наш вектор, а не результат.

По словам артиста, этот спектакль - его персональный ответ телевидению.

- Я сейчас живу книгой «Святой Исаак Сирин», Евангелием и редко-редко Ветхим Заветом. Другое я завязал читать, не пользуюсь интернетом, даже в лифте никакие кнопки не нажимаю, - сказал он. - Как огурец на грядке – знает, какие силы откуда ему взять. Но недавно купил тарелку НТВ+, прокололся. Давно не смотрел телевизор и не думал, что это так страшно. Но я решил, что не путь требовать закрыть всё это, ходить с тряпками на улице. Надо нам самим противопоставлять – они так, а мы – так. Нужно делать собственное. Отец Сирин так проник в меня, что я решил сделать спектакль. Вставил в него звуки города, поездов, аэропланов, птиц. Я вообще очень интересуюсь звуком. Так что придумывать ничего особенно не пришлось.

Спектакль «Как я читал Святого Исаака Сирина» создан в жанре действия-молитвы. По словам Мамонова, этот он был создан не для того, чтобы развлечь публику.

- Спектакль о том, как налаживались и снова рушились и опять налаживались мои отношения с Богом. Вы думаете, я на сцене актерствую? Я молюсь перед всеми вами, - заявил музыкант. - Ну, есть, конечно, и актерские вещи – это все-таки шоу, спектакль. Я сделал спектакль с молодыми замечательными ребятами музыкантами, их четверо. У нас с ними группа, мы живем вместе, играем. Обычно я тексты учу, тяжело, а здесь – никаких усилий, потому что это молитвы Исаака Сирина. Выучил легко 1,5 часа текста легко. Поэтому я спокоен, иду с радостью. Это действие-молитва, чтобы не было иллюзий, что мы вас будет развлекать полуголыми девушками.

Показы спектакля «Ничего, что я Чехоff?» состоятся 22 мая и 13 июня 2024 года на Основной сцене Московского драматического театра «Модерн». Режиссёром спектакля стал художественный руководитель театра Юрий Грымов.

- Эта постановка об особом человеческом состоянии — состоянии актёра, когда театр становится смыслом существования, когда человек перестаёт принадлежать себе, а всецело подчиняется искусству, - говорит режиссер.

В основу спектакля легла история заслуженного артиста РСФСР Михаила Чехова. После его отъезда в 1930-х годах в Советском Союзе его имя пытались предать забвению. Находясь в эмиграции, он сделал головокружительную карьеру, но до конца своих дней считал, что не сумел найти своего места в мире и в искусстве.

- Я переживаю огромную, страстную и самую безнадежную любовь в своей жизни — любовь к русскому театру, - писал Михаил Чехов.

По словам создателей, «Ничего, что я Чехоff?» – страстная и пронзительная история о любви и невероятной жизни Михаила и Ольги Чеховых. Михаил Чехов – актёр, педагог и режиссёр основал собственную театральную школу, воспитал не одно поколение артистов, получивших мировую славу. Ольга Чехова – государственная актриса Третьего рейха, по некоторым сведениям, работала на три разведки одновременно.

- Особенный спектакль создателя грандиозных масштабных постановок – жизнь главной героини воссоздается с помощью приёмов камерного театра. Подбор музыки и света, а также продуманная сценография акцентируют внимание зрителей на смыслы, заложенные режиссёром, и на фантастическую игру актёров, - говорится в описании проекта.

В спектакле занята прима театра «Модерн» – заслуженная артистка РСФСР Анна Каменкова, удостоенная за образ Ольги Чеховой Театральной премии «МК» в номинации «Лучшая женская роль».

Ранее на сцене театра «Модерн» состоялись показы драмы «На дне» в постановке Юрия Грымова по пьесе Максима Горького. В своей постановке режиссер переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку.

Советский и белорусский оперный певец, народный артист Беларуси Василий Ковальчук ушёл из жизни 12 мая 2024 года.

- Ушел из жизни народный артист Ковальчук. В январе ему исполнилось 80 лет. Коллектив Большого театра Беларуси безмерно скорбит в связи со смертью ведущего солиста Белорусской оперы и выражает искренние соболезнования родным, близким, коллегам Василия Васильевича, - сказано в некрологе, опубликованном на сайте театра.

Василий Ковальчук - выпускник Львовской государственной консерватории. С 1977-го - солист Львовского государственного театра оперы и балета, с 1989-го - солист Большого театра Беларуси. В репертуаре артиста были басовые партии Рыгора в «Дикой охоте короля Стаха», Абемелеха в «Самсоне и Далиле» Сен-Санса, Тимура в «Турандот» Пуччини, Даланда в «Летучем голландце» Вагнера, Мороза в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Рамфиса в «Аиде» Верди, Фигаро в «Свадьбе Фигаро», Лепорелло в «Дон Жуане» Моцарта и др.

Актриса Марина Щекина скончалась в больнице в Благовещенске в ночь на 12 мая 2024 года в возрасте 57 лет. Заслуженная артистка Амурской области находилась на лечении после того, как ее госпитализировали со сцены областного театра драмы. Щекиной стало плохо 21 апреля во время антракта спектакля «Ханума», где она играла главную роль. Спектакль не был доигран, артистку увезли в больницу. Через несколько дней она вышла на связь, поблагодарила зрителей за поддержку и обещала вскоре вернуться на сцену.

Причины смерти актрисы пока не сообщаются.

Марина Григорьевна Щекина родилась 1 июля 1966 года. Окончила отделение народных инструментов Благовещенского музыкального училища и Дальневосточный государственный институт искусств во Владивостоке. На сцене Амурского областного театра драмы она играла с октября 1993 года.