О МИССИИ ПЕРЕДАЧИ

— Я вижу это как необходимость запечатлеть конкретный период времени. Это касается всего, что происходит в передаче: монолога, гостей, подсъемов. Мы не хотим при этом устраивать из шоу проекцию того, что происходит в эстраде, радиоэфирах и YouTube. Равно как и проекции того, что творится в инди-музыке. Это общий, собранный по нашему мнению и вкусу портрет, который должен рассказать тем, кто вернется к этой эпохе через какое-то время, какими были 2017–2018 годы.

ЗАЧЕМ УРГАНТ ПОКАЗЫВАЕТ ОБЛОЖКУ АЛЬБОМА, КОТОРАЯ ВЫГЛЯДИТ КАК ВИНИЛОВАЯ ПЛАСТИНКА?

— Это дань традиции, и это удобнее визуально показывать, чем CD. В отличие от Запада, где достаточное количество виниловых заводов и развита индустрия, в России не печатают пластинки к тому времени, когда выходит альбом. А когда, наконец, печатают — там смешные тиражи. Мы бы рады показывать винил, но его просто нет. Это высококачественная печать на красивом муляже. Но бывает, что диски показываем и реальные пластинки.

ЯВЛЯЕТСЯ ЛИ «ВЕЧЕРНИЙ УРГАНТ» ПРОМО-АКЦИЕЙ АЛЬБОМОВ?

— У нас рынок финансово сконцентрирован на концертах, поэтому чаще идет промо ближайших выступлений, причем только в столицах: про все города говорить не позволяет хронометраж. Если недавно вышла пластинка, то мы тоже с удовольствием расскажем об этом в эфире.

КАК «ФРУКТЫ» ВЛИЯЮТ НА МУЗЫКАЛЬНУЮ СОСТАВЛЯЮЩУЮ ПЕРЕДАЧИ?

— Они имеют полный карт-бланш на то, что они исполняют, — они вполне могут сыграть то, что не может появиться на передаче в качестве музыкального номера. Важный момент, на который мало кто обращает внимание: почти все рэперы и некоторые поп-музыканты выступали у нас с аккомпанементом «Фруктов». Просто не везде это указано — это и мой промах, но вы всегда можете понять это по записи, присмотревшись к тому, что происходит с правой стороны экрана, где стоит группа. ЛСП с «Фруктами» выступал, Элджей с «Фруктами» выступал, Томас Мраз с «Фруктами» выступал. Штука в том, что для нас это принципиальный момент: в отличие от западных шоу, музыкант, который обычно выступает под минус, в «Урганте» не может выступать под минус. Обязательно должны быть еще музыканты. Если у артиста их нет, пользуемся поддержкой «Фруктов».

ЧТО СЛУШАЕТ ИВАН УРГАНТ?

— У него есть джентльменский набор типа Стинга, Beatles и джаза, но современную музыку он тоже слушает. Монеточка та же самая ему понравилась, например. Для своей занятости он сильно осведомлен в происходящем здесь и сейчас. Чаще всего он понимает, о чем речь, когда мы начинаем обсуждать возможное участие какого-то артиста. Конечно же, он влияет на выбор, это же его шоу.

ОБ АКТУАЛЬНОСТИ ШОУ

- Передача снимается ежедневно — этот момент почему-то многих удивляет. Другие передачи на нашем телевидении снимаются в павильоне за несколько дней, чтобы получился пул передач на месяц-два. У нас все по чесноку, как в настоящих лайтнайтах. Передачи снимаются ежедневно в будние дни с понедельника по четверг. Это позволяет шутить на актуальные темы.

КАКОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ ЗАПОМНИЛОСЬ БОЛЬШЕ ВСЕГО?

— Луна. Было ощущение того, что происходит что-то невероятное. Причем я этого ощущения не испытывал на ее концертах. Они мне нравятся, но то, что было в студии, это — другое. Как сказал Юрий Дудь об этом выступлении: ведьма. Что-то магическое, непонятное, щемящие, мечтательное. Такое не всегда случается, тем более в студии, а тут еще записалось, это ощущение передалось не только тем, кто был в студии. Бывают сценографические решения, как у Макса Барских. Они заранее придумали танцы в пяти частях зала, созванивались с режиссером. Был номер с Александром Панайотовым и песней из «Тайны Коко» с юными гитаристами — тоже получилось классно, хотя я три дня плохо спал и почти круглосуточно искал этих самых детей, которые могут сыграть на гитаре эту не самую простую песню. Ну и еще было выступление Jesus and Mary Chain, в реальность которого я не верил до последнего. Накануне и особенно в день записи мы все крепко настрадались из-за принципиальности и редких для российского рынка предпочтений по техрайдеру. Это был один из самых тяжелых моторов для всех, кто был вовлечен в процесс. Зато потом группа посмотрела эфир и расплылась в комплиментах на тему того, насколько круто все выглядит, звучит, ну и вообще это их лучший эфир на телевидении за все времена.

О ПРАВИЛАХ ПЕРЕДАЧИ

- Например, брендов в кадре быть не должно. Это не наша прихоть, а «Закон о рекламе». Я предварительно пишу всем музыкантам, что обязательное условие — одежда, на которой не будет узнаваемых брендов. Треть артистов это правило все равно не соблюдают. Может, представители прыгают на цыпочках перед артистами, позволяют им все, чтобы не вызывать гнев. Это приводит к тому, что мы бренды заклеиваем. Мы стараемся это делать красиво, но артисты иногда высказывают недовольство.

О ПАДЕНИИ НА АППАРАТ УЧАСТНИКОВ «ПОШЛОЙ МОЛЛИ»

— Они падали не на аппарат, а просто друг на друга. Желание его повалить у них действительно было, но мы им запретили это делать — аппарат для музыкальных номеров в студии обычно арендуется.

ЧТО ДЕЛАЮТ С МАТОМ?

— Вырезать мат, как это случалось раньше, или бипать его сейчас нельзя. Поэтому артисты не произносят или не договаривают слова.

ЕСТЬ ЛИ ТЕ, КОГО ПЫТАЛСЯ ПОЗВАТЬ В ПРОГРАММУ, НО ПОКА НЕ ВЫШЛО?

— Есть, «АукцЫон». Для Леонида Федорова просто это все... он выше этого. Но не оставлю надежды, что когда-нибудь это случится.

(Лев Левченко, The Village, 13.09.18)

Концерт к 110-летию со дня рождения Святослава Рихтера и 103-летию со дня рождения Ирины Антоновой состоится в Белом зале главного здания ГМИИ им. А.С.Пушкина 20 марта 2025 года.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 20 марта празднует день рождения двух великих людей, чьи имена неразрывно связаны с его историей. 20 марта 1915 года родился один из крупнейших пианистов XX века Святослав Теофилович Рихтер, а 20 марта 1922 года — Ирина Александровна Антонова, легендарный директор (1961–2013) и президент (2013–2020) ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Благодаря многолетней дружбе Святослава Теофиловича Рихтера и Ирины Александровны Антоновой появился легендарный Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера», впервые прошедший зимой 1981 года и ставший традицией музея. Фестиваль соединял музыку с пластическими искусствами, театром и литературой. Антонова и Рихтер были первыми, кто решился осуществить идею синтеза искусств в пространстве художественного музея, отразив, таким образом, главный вектор развития культуры XX века.

- Для меня огромное значение в жизни, в простой человеческой жизни, имеет память, - говорит художественный руководитель фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» Юрий Башмет. – И я невероятно рад, что мы имеем возможность 20 марта отметить 110-летие Святослава Рихтера в легендарном Белом зале Пушкинского музея, где на протяжении нескольких десятилетий проходит знаменитый фестиваль «Декабрьские вечера». Так совпало, что именно в этот день родился не только Святослав Рихтер, но и Ирина Александровна Антонова. Когда мы думали о программе концерта, мне хотелось, чтобы каждое произведение вечера имело значение. И я уверен, что нас ждет очень особенный вечер, наполненный памятью о двух великих людях, с которыми я был знаком и дружил.

Откроет концерт-посвящение проникновенная «Элегия памяти Ивана Самарина для струнных» Петра Ильича Чайковского, посвященная великому артисту и режиссеру Малого театра, в исполнении лауреата премии «Grammy» камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета.

Концерт для фортепиано с оркестром № 9 ми-бемоль мажор «Jeunehomme» (1777), KV271 Вольфганга Амадея Моцарта сыграет прославленная пианистка Елизавета Леонская, друг Святослава Рихтера, с которым они часто выступали вместе. Концерт для клавира с оркестром № 1, BWV1052 ре минор Иоганна Себастьяна Баха прозвучит в исполнении Ксении Башмет. Великий пианист знал ее с детства и поощрял занятия музыкой.

Святослав Рихтер и Ирина Антонова также постоянно старались расширить жанровый диапазон фестиваля. В продолжение этой традиции, в программе концерта-посвящения финал концерта для домры и струнных современного композитора Кузьмы Бодрова исполнит заслуженная артистка России Екатерина Мочалова.

Завершит концерт обработанная Юрием Башметом «Трио-соната для струнного оркестра» Альфреда Шнитке, в оригинале написанная в 1985 году, к 100-летию со дня рождения Альбана Берга, и исполненная на концерте памяти скрипача Олега Кагана. В редакции Башмета еще ярче звучит мотив «Happybirthday».

Во время проведения концерта в Белом зале будут показаны пастели Святослава Теофиловича Рихтера из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Концерт состоится на историческом рояле Yamaha модели CFIIIS, который Святослав Теофилович Рихтер подарил музею. Знаменательно, что в создании этой модели С.Т.Рихтер принимал личное участие, на протяжении 15 лет консультируя фортепианных мастеров компании. С появлением этого инструмента в Пушкинском музее мечта Святослава Теофиловича Рихтера и Ирины Александровны Антоновой о проведении фестиваля «Декабрьские вечера» смогла осуществиться.

В день концерта будет представлен каталог несостоявшейся выставки «Святослав Рихтер. Я вижу музыку». Выставка готовилась в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2020 году, к XL Международному музыкальному фестивалю «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Куратором выставки была Ирина Александровна Антонова, которая ушла из жизни 30 ноября 2020 года. Фестиваль посвятили ее памяти. Из-за пандемии выставка так и не была открыта, а каталог не был издан. В год 110-летия со дня рождения С.Т. Рихтера музей представляет вниманию читателей книгу, где опубликованы воспоминания Ирины Александровны Антоновой, записанные специально для этого издания. В них виден поразительный масштаб личности, исполненный контрастов внутренний мир уникального артиста. Воспоминания И.А. Антоновой дополняют цитаты самого Рихтера, а также статья Юрия Башмета, художественного руководителя фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Книга «Святослав Рихтер. Я вижу музыку. Неизданный каталог несостоявшейся выставки», изданная ограниченным тиражом, поступит в продажу в музейный магазин 20 марта 2025 года.

Премьера клипа группы «Моя Мишель» «Город ангелов» состоялась 10 марта 2025 года. Режиссером видео выступил Артем Кияшко, который снял такие клипы группы, как «Ветер меняет направление» и «Пташка».

Действие ролика начинается с того, что герой в исполнении блогера Фауста попадает в офис агентства «Купидон», где работают ангелы: солистка группы «Моя Мишель» Таня Ткачук и её напарник (Даниил Воробьев), одетые в строгие костюмы с большими белыми крыльями. Их задача — стрелять в сердца клиентов с помощью волшебных стрел, приносящих любовь и счастье. Клиенты — обычные люди, которые нашли агентство по объявлению в поисках своей мечты.

- Идея клипа заключается в том, что люди, которые потеряли любовь, не могут влюбиться, либо они разочарованы - все приходят в агентство «Купидон», чтобы почувствовать ее. Эта идея клипа полностью совпадает с идеей песни, - говорит Таня Ткачук.

В конце рабочего дня героиня неожиданно ощущает, как ее грудь пронзает стрела. Обернувшись, она встречает взгляд своего напарника, который стоит с луком в руках. Таня сливается с ним в медленном танце. Их крылья раскрываются и начинают распадаться, осыпаясь в пушистые перья. Этот символический момент, по замыслу авторов ролика, показывает их трансформацию — они перестают быть ангелами и становятся уязвимыми, обретая настоящую земную любовь.

- Для своего героя я нашел образ Джима Керри из фильма «Вечное сияние чистого разума» – одинокого парня, который стер себе память и всё равно возвращается в это любовное русло, потому что любовь – это самое прекрасное и чудесное, что есть в жизни, — рассказывает Фауст.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, премьера сингла группы «Моя Мишель» «Город ангелов» состоялась 22 ноября 2024 года.

Легендарный звукорежиссер Аркадий Мелитонян скончался 7 марта 2025 года в возрасте 96 лет.

Воспитанник военно-музыкального училища и выпускник военно-дирижерского факультета Московской Консерватории, Аркадий Мелитонян начинал как военный музыкант и дирижер, но интерес к звукорежиссуре взял верх и заставил его круто поменять свой творческий путь.

В 16 лет Аркадий Мелитонян получил звание ефрейтора, а оркестр барабанщиков и фанфаристов его училища в течение 1945–1949 годов неоднократно участвовал во многих торжественных мероприятиях и концертах.

В 1949 году Аркадий Мелитонян поступил на военный факультет Московской консерватории, впоследствии переименованный в Институт военных дирижёров Советской армии. В период обучения, с 1949 по 1953 год, в составе сводного оркестра Московского гарнизона Аркадий Мелитонян два раза в год, 7 ноября и 1 мая участвовал в парадах на Красной площади.

В 1953 году молодой дирижёр, лейтенант Аркадий Мелитонян возглавил военный оркестр 6-го полка Таманской дивизии и в течение двух лет, до 1955 года, был участником военных парадов на Красной площади в составе сводного оркестра, насчитывавшего около 1 000 человек. На парадах он командовал сводным оркестром Таманской дивизии.

С 1955 года старший лейтенант, а затем капитан Аркадий Мелитонян служил в должности офицера-воспитателя Суворовского военно-музыкального училища. Участвовать в военных парадах на Красной площади он продолжал до 1960 года. Сводная рота барабанщиков и фанфаристов в составе 100 юных воспитанников первой начинала движение по главной площади страны, задавая ритм и темп парадным расчётам. А впереди шёл офицер-воспитатель.

После демобилизации из рядов Советской армии в 1961-м году Аркадий Иосифович Мелитонян посвятил себя звукорежиссуре, став одним из лучших и поистине легендарных отечественных звукорежиссёров. 32 года своей профессиональной деятельности (с 1961 г. по 1993 г) он отдал Государственному дому радиовещания и звукозаписи (ГДРЗ). Мелитонян работал с лучшими музыкантами, его записи ежедневно слушали миллионы людей. Через его уши и профессиональное мастерство в эфире звучали лучшие солисты и дирижеры страны - Муслим Магоманев, Татьяна Шмыга, Иосиф Кобзон, Аркадий Райкин, Евгений Светланов, Александра Пахмутова, все самые именитые оркестровые и хоровые коллективы.

В 1991 году по приглашению коллег А.И. Мелитонян присоединился к профессорско-преподавательскому коллективу кафедры звукорежиссуры в Российской академии музыки им. Гнесиных. Как прекрасного педагога и настоящего учителя его вспоминают несколько поколений молодых звукорежиссеров, которым он передал за 20 лет своей педагогической деятельности не только знания и навыки, но и помог по-настоящему полюбить свою профессию.

Агентство «ИнтерМедиа» выражает соболезнования родным и близким Аркадия Мелитоняна.