2019, Hlebmusic

Оценка: 7 из 10.

Группа «Хлеб» была основана в 2013 году тремя видеоблогерами для исполнения комедийно-пародийного рэпа: высмеивание жанровых штампов, скабрезные рифмы, вот это всё. Концерты они давать вовсе не собирались, однако в какой-то момент обнаружили себя в гастрольном туре, причём перед вполне благосклонной публикой. Трио продолжало с удовольствием дурковать и веселиться, но стало понемногу задаваться вопросами: а может, мы настоящие музыканты? а ну как мы вместо рэпа запишем пародию на синти-поп? а если споём лирическую песню? Зрители на все эти вопросы давали положительные ответы, продолжая активно ходить на концерты, скачивать песни и распевать хитовые припевы. И группа «Хлеб» поверила в себя настолько, что... решила поменять музыкальный жанр.

В интервью они теперь рассказывают, что стали очень серьёзно относиться к музыке, особенно гордясь тем, что часть альбома «Звёзды» была записана в уединённой студии в Подмосковье. Ощутив себя настоящими музыкантами, участники «Хлеба» поняли, что им теперь не с руки петь про «Шашлындос», и записали для нового альбома преимущественно лирические песни. Не без иронии, конечно, не без смелых рифм и парадоксальных текстовых поворотов, но это уже поп-музыка, а не рэп. Новый материал озадачил крупные звукописывающие фирмы, которые очень хотели издать новый альбом «Хлеба», но, услышав обновлённую стилистику группы, отказались от проекта, не зная, как выстроить промоушн. В итоге команда выпустила пластинку самостоятельно, беспечно предположив, что если их аудитория материал не примет, то на него постепенно соберётся какая-нибудь другая аудитории.

Любопытно наблюдать за творческим развитием группы, но на месте рекорд-лейблов я бы тоже задумался над тем, кто будет слушать этот альбом. Благодаря усилиям многочисленных новых хитмейкеров с Кавказа рынок насытился (а может, уже и перенасытился) расслабленной и мелодичной поп-музыкой с примесью урбана и R'n'B. Но, как мне представляется, поклонники этого жанра, который лучше всего слушать под кальян, не слишком ценят юмористические провокации. А фанаты острого хип-хоп-словца не вполне лояльны к нежным завываниям. Новый «Хлеб» же скрещивает несовместимое - лирические мелодии и раскованные тексты, что может вызвать недоумение у старых слушателей и не привлечь новых.

Яркий пример этой несовместимости представлен в первой песне альбома, где авторы назвали главных героев Поц и Лаваца, потому что это созвучно с глаголом «поцеловаться». Что получается? Любителям лирических мелодий слово «поц» явно будет резать слух, а фанаты «хлебного» юмора вряд ли сочтут идею удачной, ибо таких имён не бывает. И так почти всё время - если красивый медляк, то с текстом «у тебя красивые глаза, но я полюбил тебя за зад» («Airpods»). Похожие приёмы можно найти и в композиции «Что за трек», а треки, где юмора нет, как в печальной «Молодости», просто скучны. В «Хороводе» и «Бамбалейле» музыкальные изыскания «Хлеба» приводят их куда-то на восток, в «Gucci» отправляют группу обратно на рейвы 90-х, и только весёлая песня «Instagram» звучит привычно для костяка поклонников.

Алексей Мажаев, InterMedia

Группа Reflex 27 декабря 2024 года выпустит макси-сингл «Новогодние». В пластинку войдут все новогодние песни коллектива: «Запах Нового года» (1998, композиция проекта Диана), «Это Новый год» (2003), «С Новым годом» (2018, оммаж хиту группы АВВА) и ремикшированная версия «Это Новый год» (2022)

- Новый год — это время музыки, создающей сказочную атмосферу праздника. Если вы ищете идеальные песни для новогодних вечеров, группа Reflex подготовила сюрприз для всех своих поклонников - макси-сингл с лучшими новогодними хитами в обновленном звучании, - рассказали участники группы корреспонденту «ИнтерМедиа»

Продюсер и автор практически всех хитов группы Reflex Вячеслав Тюрин, собрал все новогодние треки в одном макси-сингле, провел полный ремастеринг, а версию «Это Новый год» 2022 года перемиксовал, придав ей ещё более ультрасовременное звучание. В России сингл выйдет на лейбле Zion Music, в других странах – под дистрибьюцией Orchard Music (Sony Music).

2024, «Лазерный диск».

Когда Олег Кармунин называет диски «Сектора Газа» музыкой «для бедноты из посёлков городского типа», мне сразу вспоминается гараж у Макса в недальнем Подмосковье: именно там происходило моё более пристальное, чем хотелось бы, знакомство с песнями Юрия Клинских. Местные пацаны при этом чуть ли не со слезой слушали «Лирику» и особенно «Я взял вину на себя». Понятно было, что мы имеем дело с культурным феноменом, но воспринимать в таком количестве песни про грязные носки, сельский туалет, венерические заболевания, опарышей и самогон было тяжёлым испытанием для того, кто вырос на Рихтере (зачёркнуто) и Pink Floyd. Боюсь, это противоречивое отношение к «Сектору Газа» мне уже не изжить, сколько бы сериалов ни сняли про Юру Хоя.

Тем не менее в этом выпуске «Лазерного диска» ведущий сохранил довольно правильный баланс. Кармунин не торопится превозносить таланты самородка из Воронежа, постоянно напоминая про «низовую культуру», «вершину низкого стиля», пошлость и «мелкотемье» «Сектора Газа». Вместе с тем он подчёркивает и сильные стороны Хоя, который пел на том же языке, на котором разговаривал с друзьями-провинциалами. Олег упоминает роль компании Gala Records в популяризации записей «Сектора Газа» (да и организации записей), а также лёгкое отношение Юрия Клинских к заимствованию чужих мелодий. Кстати, обратите внимание на то, что среди «референсов» его творчества есть не только очевидные хиты (часть которых были остроумно спародированы в рок-опере про Кощея), но и довольно редкие и малоизвестные в России артисты.

Кроме того, во «Вселенной «Сектора Газа» бытовые и «низовые» моменты легко совмещались со сказочными обстоятельствами и монструозными персонажами, и в этом смысле Хой заметно повлиял на, например, группу «Король и шут». А главный вывод выпуска заключается в том, что «Сектор Газа» талантливо, смачно и без стеснения описывал ту самую «немытую Россию», которую люди с хорошим вкусом старались не замечать. Любопытно, что к концу 90-х Юрий написал несколько более «гражданственных», скажем так, произведений – и кто бы мог подумать, что четверть века спустя «Демобилизация» и «Пора домой» станут восприниматься как песни протеста?

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Продюсер и автор хитов группы Reflex Вячеслав Тюрин 20 декабря 2024 года перевыпустил в рамках своего сольного проекта VIVITI обновленную версию сингла «Завтра не наступит никогда». Эта песня, впервые представленная два года назад, сегодня обретает особый смысл.

Созданная в 2021 году, она изначально была написана под впечатлением от новостей, которые тогда казались далекими от реальности. Однако события двух последних лет придали строчкам особую глубину. Для многих завтра действительно так и не наступило.

Сам Вячеслав так объяснил корреспонденту «ИнтерМедиа» смысл звучащих в песне строк:

- Хочу ещё раз напомнить: «Завтра не наступит никогда!» Живите сегодняшним днём. Цените мгновения, которые происходят здесь и сейчас. Радуйтесь жизни, планируйте будущее, но помните: ваше настоящее — это единственное, что по-настоящему важно.

Ни один политик не спасёт вашу душу. Только вы сами можете стать лучшей версией себя, стать по-настоящему ЧЕЛОВЕКОМ. Надеюсь, моя музыка и эти слова вдохновят вас быть добрее, увереннее и находить радость в каждом моменте. Учитесь жить сегодняшним днём — ведь никто не знает, что будет завтра.