Релиз альбома Милен Фармер «Histoires de» состоялся 4 декабря 2020 года. Он представляет сборник ее лучших песен на трех компакт-дисках: на них уместились 52 концертных и студийных номера. На альбоме представлена и композиция «L'âme dans l'eau», премьера которой состоялась в недавно вышедшем на Amazon документальном фильм «L'Ultime Création», посвященном парижским концертам Фармер 2019 года. Фотографию для обложки сделал Жан-Батист Мондино, который в 2018 году уже фотографировал Милен для альбома «Disobedience». Это третий «бест» в карьере французской певицы: в 2001 году она выпускала сборник «Les mots», а в 2011-м – «2001.2011».

Российский композитор Геннадий Ровнер 24 февраля 2025 года представил американским ценителям классической музыки одно из своих произведений «Метаморфозы» – девять симфонических новелл для оркестра и солистов. Концерт прошёл в Нью-Йорке в основном зале «Карнеги-холла».

Билеты закончились за несколько дней до премьеры. В США сочинение исполнил New York City Opera Orchestra, за пультом – маэстро Константин Орбелян. Помимо музыки Ровнера, на вечере прозвучали произведения Моисея Вайнберга и Эриха Корнгольда. Солисты – Кристина Рейко Купер (виолончель), сопрано – певица из Санкт-Петербурга Елизавета Улахович. Концерт завершился криками «бис» и вставшим партером.

В 2021 году симфонический оркестр «Северная симфония» под управлением Фабио Мастранджело записал одноимённый музыкальный альбом на студии «Лендок» в Санкт-Петербурге. В 2023 году «Метаморфозы» исполнил Большой симфонический оркестр имени Чайковского (дирижёр Владимир Федосеев). Осенью прошлого 2024 года сочинение прозвучало в Казани на Фестивале современной музыки Concordia им. Софии Губайдулиной в исполнении Госоркестра Татарстана (дирижёр Александр Сладковский).

- Эта музыка — как бы картинки моего внутреннего мира, –рассказывает Геннадий Ровнер. — Одна из них навеяна образом моей маленькой дочери, другая — скорбью по другу, погибшему в авиакатастрофе, третья „зазвучала“ в голове в момент размышлений о нашей сегодняшней жизни… Возникшие в разное время, они постепенно связались в единую музыкальную поэму.

- Для меня этот проект наполнен особым, почти мистическим смыслом. Музыка «Метаморфоз» Геннадия Ровнера напоминает медитативный симфонический саундтрек к кинофильму, она очень кинематографична,– отметил один из продюсеров концерта в «Карнеги-Холл» Сергей Смолин.

Всероссийский фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие» состоялся в Уфе с 13 по 15 февраля 2025 года, собрав более двух тысяч зрителей и участников. Уфимский этап Фестиваля стал первым в программе 2025 года, которая охватывает 5 городов и завершится в июне в Кисловодске.

Как отметила президент Фонда, художественный руководитель Фестиваля, заслуженная артистка РФ Оксана Федорова, «фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие» проводится впервые при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, и я искренне благодарна Министерству культуры Башкортостана за активное содействие в его реализации и интеграцию ярких региональных событий в фестивальную программу, что придает проекту масштаб и подчеркивает значимость музыкального наследия республики».

Открытие Фестиваля в Уфе состоялось в день рождения Федора Ивановича Шаляпина – 13 февраля, с возложения цветов к памятнику великого артиста, который именно в столице Башкирии начал свой профессиональный путь к мировой славе. Как отметила министр культуры Башкортостана Амина Шафикова, «наследие Ф.И.Шаляпина – источник вдохновения и пример для молодого поколения музыкантов, и старт Фестиваля «Моя Россия: музыкальное путешествие» в 2025 году именно в Уфе имеет большое значения для объединения и развития музыкального сообщества и культурного обмена на всероссийском уровне».

В кинотеатре «Родина» сразу в двух залах одновременно состоялась кинопремьера фильма» «Петербург Шаляпина и Рахманинова», который вошел в 3-й сезон телепроекта «Моя Россия: музыкальное путешествие», приуроченного к 150-летнему юбилею двух великих музыкантов, съемки которого проходили в 2023 году. Фильм представила Оксана Федорова, выступившая режиссером и ведущей. Перед кинопоказом в фойе кинотеатра состоялось торжественное открытие выставки Музея музыки им. Ф.И.Шаляпина - «Восхождение. Музыкальные звёзды Башкортостана», на которой представлены фотографии легендарных деятелей культуры и искусства, начинавших здесь свой творческий путь.

Второй и третий дни Фестиваля проходили в Малом зале Башкирской государственной филармонии им. Х.Ахметова с участием амбассадора фестиваля, заслуженного артиста России, народного артиста Республики Башкортостан, художественного руководителя Башкирского государственного академического театра оперы и балета Аскара Абдразакова.

Второй день фестиваля - 14 февраля, был полностью посвящен детям: мастер-классы от Аскара Абдразакова и концертмейстера вокальной кафедры Московской консерватории Георгия Мигунова завершились концертом «Юные таланты Башкортостана», в котором приняли участие победители и лауреаты Международного конкурса юных музыкантов «Моя Россия: музыкальное путешествие» - Камиль Калимуллин, Максим Беляев, Артем Заякин, Анастасия Сукоркина, а также хор мальчиков и ансамбль юношей «Радас» Башкирского государственного академического театра оперы и балета, ансамбль скрипачей «Сулпылар», и студенты Уфимского училища искусств Семен Тришин и Данил Губайдуллин.

Особым подарком для уфимцев стал музыкальный салон в Музее музыки им. Ф.И. Шаляпина, программа которого объединила экскурсию и концерт-посвящение творческому наследию великого баса.

Ярким завершением Фестиваля стал Гала-концерт «Музыкальное путешествие. Чайковский и Шаляпин», посвященный 185-летию со дня рождения П.И. Чайковского и дню рождения Ф.И.Шаляпина. В исполнении Оксаны Федоровой и Аскара Абдразакова прозвучали знаменитые произведения из репертуара Шаляпина, арии и романсы Чайковского, а на бис под овации зала артисты исполнили знаменитую русскую народную песню «Вдоль по Питерской».

2025, «Муз шоу».

Про одну из самых пронзительных песен нулевых даже развлекательный формат «Хит Сториз» не устоял: обошлось без приглашения в программу экстрасенсов и циников-журналистов, и даже представители тинейджерской фокус-группы в финале признались, что им тоже захотелось плакать. Экс-солистка «Непары» Виктория Талышинская рассказала, что однажды разведённая пара с ребёнком, услышав «Плачь и смотри», осознала свою ошибку и воссоединилась. Но строчки «счастье босиком по ковру перед сном» и «если бы не ты, мы бы были втроём» одинаково действуют и на разведённых, и на женатых, и на тинейджеров, которые ещё не сталкивались с подобными проблемами. Личный эмоциональный опыт не обязателен: эмпатия и немного фантазии – и вот уже вы рыдаете под «Плачь и смотри».

Строчку «плачь и смотри» придумал продюсер «Непары» Олег Некрасов, когда ехал за рулём. Магия ещё ненаписанной песни сработала тут же: ему пришлось остановиться, чтобы справиться с эмоциями и прийти в себя. Сразу после этого Олег позвонил Артуру Папазяну, написавшему текст всей истории. Музыку сочинил Алексей Романоф: по его словам, произведение «родилось очень быстро», Артур вносил правки на ходу. Демку Романоф записывал на студии Юрия Усачёва, который, услышав трек, нашёл в нём потенциал суперхита и посоветовал Алексею «не отдавать» песню. Романоф однако передал композицию тем, для кого она была написана.

Солист «Непары» Александр Шоуа признался: «Я сразу понял, что это наши похороны», - имея в виду, что группе будет сложно сравниться с «Плачь и смотри» по эмоциональному накалу и воздействию на аудиторию. (На мой взгляд, действительно не удалось.) Записывать трек было сложно: Некрасов уходил рыдать, а вокалистам никак не удавалось сохранить «повествовательность» - эмоции постоянно зашкаливали.

К слову, интервью для программы Шоуа и Талышинская давали по отдельности: они давно не общаются, но в беседе с корреспондентом постарались сохранить корректность по отношению друг к другу. Эта сдержанность выгодно оттенила пронзительность самой песни. Даже на традиционный «жёлтый» вопрос, а были ли они когда-нибудь парой, Виктория ответила утвердительно, но очень спокойно. Впрочем, в клипе эта тема, по-моему, отыграна так, что и вопросов возникать не должно.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»