Иван Ургант: «Это моя самая главная задача в жизни. Используя три-четыре слова, делать вид, что я глубоко разбираюсь в вопросе»

ОБ ИЗУЧЕНИИ ИТАЛЬЯНСКОГО ЯЗЫКА
— Да, учил. Очень недолго.
О ЖИЗНЕННОЙ ФИЛОСОФИИ И ИТАЛИИ
— Это моя самая главная задача в жизни. Используя три-четыре слова, делать вид, что я глубоко разбираюсь в вопросе. Но, желательно, без акцента. И желательно с внутренним ощущением глубокого погружения в этот вопрос.
Что касается Италии. Врать не буду, страну люблю. Очень. Итальянцев люблю, страну люблю и, честно говоря, музыку люблю. Например, у меня в плейлисте есть Джованотти. Это итальянский артист, который знаменит тем, что недавно выпустил пластинку с Риком Рубином в качестве продюсера. Он 30 лет поет рэп в Италии. Он вместе с Beastie Boys параллельно начинал! Мне он страшно нравится.
О РЕАКЦИИ ИТАЛЬЯНЦЕВ И ОРИЕНТИРЕ НА МОЛОДУЮ АУДИТОРИЮ
— Нет. Дело в том, что последними, про кого мы думали, были итальянцы. В первую очередь мы думали о себе.
Было понятно, что наших юных зрителей, тиктокеров и прочих, могут заинтересовать только сами песни. Поэтому музыкальный редактор «Вечернего Урганта» Сережа Мудрик и все, кто занимался созданием этого аудиовизуального полотна, приняли решение брать песни, популярные в 2020 году. Песни из чартов. Но делать их в стиле итальянской эстрады 1980-х.
Я понял, что некоторые из этих песен мне гораздо больше нравятся по-итальянски — и в этих аранжировках [из 1980-х]. Честно говоря, не буду врать, все песни мне больше нравятся в этом варианте. Не в обиду будет сказано оригинальным аранжировкам, но это так. Видимо, где-то внутри нас живет это ощущение музыки 1980-х. Во мне-то оно живет точно.
ОБ ИДЕЕ ИТАЛЬЯНСКОГО ВЫПУСКА
— Мы придумали это вместе. У нас была проблема с этим Новым годом, мы не могли придумать, что мы хотим. Было ощущение какого-то творческого кризиса. Эта тема родилась в нашем небольшом продюсерском ядре. Как и все в нашей программе, это все придумывается в разговоре. Надо сказать, Денис, в отличие от нас всех, никогда не сомневался в этой идее. Вот за это мы его горячо и любим. Сколько раз я говорил: «Ну нет». Сколько раз ребята говорили: «Это никто не будет смотреть дольше двух песен». Но Денис говорил: «Не волнуйтесь, все будет классно».
Потом мы решали, что они будут петь. Сначала думали, что это будут песни оригинальные. Мы стали узнавать, насколько просто будет очистить права на список [итальянских] песен. Выяснилось, что это очень непросто. Потом уже, стоя у лифта, мы прощались и решили, а что если артисты будут петь свои песни на итальянском? И всем окончательно стало весело.
Первая песня, которая мне в голову легла, был «Краш» Клавы Коки с Нилетто. Было ощущение, что она уже была написана по-итальянски. Видимо, у нас с итальянцами похожие гармонические основы.
Потом мы стали все вместе придумывать песни и артистов — многие не смогли поучаствовать. Все-таки три недели до Нового года, кто-то сказал, что им это не очень интересно. Очень жалко. Лично мне не хватило итальянской баллады. Песни Доры и Jony хороши, но мне не хватает супербаллады.
О ФИЛИППЕ КИРКОРОВЕ
— Нет-нет. Киркоров, так исторически повелось, в наших новогодних программах принимает участие в качестве особенного гостя… Наша основная задача — сделать так, чтобы он не пел. Была идея, чтобы Филипп пел песню «Атлантида» по-итальянски — и это было бы бесконечное ощущение «Сан-Ремо». Но когда ты слушаешь Филиппа с этой песней, в принципе нет никакого контраста, слома. Поэтому Филипп блестяще выступил в роли Пиппы Второго.
О ШУТКАХ ПРО КОМУ МИТИ ХРУСТАЛЕВА
— Вы сейчас меня пытаетесь из сознания перевести в подсознание. Наверное, это так. Честно говоря, я очень хорошо помню тот момент, когда мы в первый раз обсуждали это в эфире. И я сказал фразой Лилианны Лунгиной, переводчицы «Карлсона» Астрид Линдгрен: «Малыш, как же ты нас всех напугал». Это то самое чувство, которое мы испытывали. Называйте это как хотите, подсознанием или нет. Честно, в новогоднем выпуске это появилось, потому что это отличная шутка! Есть озеро Комо — и есть кома.
У нас были простые рамки. Мы берем самые популярные песни 2020 года — и обсуждаем главные события 2020 года. Естественно, не все, но какие-то. Это было одно из громких событий, по крайней мере для нашей передачи точно. И еще совпало, что есть такое озеро в Италии с другой буквой на конце. Ровно поэтому же у нас появился сериал «Quattro Putane» и Александр Паль с фильмом «Глубже» — если кто не понял, это отсылка к нему. Он именно поэтому regista di pornographico.
О ПРОЦЕССЕ ПЕРЕВОДА
— Все переводилось и придумывалось в процессе. Например, я сижу, надеваю парик, приходят [авторы «Вечернего Урганта»] Вадик Селезнев и Гриша Шатохин и говорят: «Ваня, давай решать, как мы делаем то-то. Например, что будет делать Харламов, которого мы позвали, но мы не понимаем зачем?» Мы прямо в этот момент начинаем придумывать — и появляется Эдуард Суровый на итальянском.
ОБ АЛЕКСАНДРЕ ГУДКОВЕ
— Саша вполне самостоятельная творческая единица, творец, художник, продюсер, умница и доброй души человек. Не могу сказать «рубаха-парень», скажу «водолазка-парень». Поэтому защищать его мне не приходится. Но я переживаю искренне всегда, когда происходят подобные вещи. Саша мне близкий человек, как и вся команда «Чикен Карри», и Владимир Маркони — с ними нас уже связала жизнь. 99% из них принимали участие в качестве создателей передачи «Ciao, 2020!».
Надо сказать, у Саши всегда хватает смелости [отстаивать свою позицию]. Я бы на его месте скорее бы извинился, чем выдерживал бы этот жесткий прессинг со стороны общественности. Переживаю за него, как и за любого, на кого набрасываются из-за более удачной или менее удачной шутки.
ОБ ОСТОРОЖНОСТИ С ШУТКАМИ
— Я могу сказать, что нам всем приходится быть осторожными не только с шутками, но вообще со всем. Мне кажется, слово «осторожность» — слово 2020 года и какой-то новой реальности. Мы уже осторожно друг с другом здороваемся, разговариваем и друг на друга дышим. Но ничего с этим не поделать. Единственное, что меня примиряет с действительностью, — это то, что так происходит повсеместно и везде. Это какое-то общее состояние человечества. А не только конкретно лидеров движения «Сорок Сороков».
Мне кажется, все прекрасно все понимают. Прекрасно. Просто на секунду попытайся почувствовать это сердцем, а не мозгом. Ты всегда чувствуешь, когда человек хочет обидеть, а когда он не хочет обидеть. Вот и все. Когда человек делает что-то, чтобы набрать популярности, очков, хайпа, резонанса, спровоцировать, раззадорить, разжечь что-то плохое, это всегда слышно. И таких людей в юморе, надо сказать, гораздо меньше, чем в политике, чем в общественных политических движениях, чем в жизни. Чаще всего, поверьте мне, люди, которые занимаются юмором, особенно профессионально, не хотят никого обидеть. Они хотят только, чтобы люди рассмеялись. Вот это самое важное.
Простите, вернусь к основной теме нашего разговора. В Италии обсуждали, стоит ли обижаться на нас, там тоже появились люди, которые об этом задумались. К счастью, их было совсем немного. Понятно, почему итальянцам в большинстве все-таки понравилось: мы сделали выпуск на итальянском языке — и это уже привлекло интерес.
А вот почему в России все единодушно приняли этот момент? Ребята волновались. В «Голубом Урганте» был понятный объект пародии — «Голубой огонек», а тут [в итальянском выпуске] объект пародии был не такой понятный. Но сработало. В «Голубом Урганте» тоже сработало, но был и резонанс, большие научные статьи от прогрессивной общественности по поводу этой передачи. Мне кажется, как ни странно, разница заключается в одном. Здесь [в «Ciao, 2020!»] мы погрузились в тему, испытывая к ней большую любовь, а в «Голубом Урганте» я говорил: «Ребята, знали бы вы, как я ненавижу голубые огоньки». Вот и вся разница. Тоже было смешно, тоже понятно, но, видимо, чтобы все сложилось, нужно обращаться к тому, что ты любишь, и тогда ни у кого не будет вопросов. Там вопросы были, но ничего не поделать, я действительно не люблю новогоднее телевидение, которое застыло в одной точке давным-давно. Все делают вид, что ну и ладно, привыкли — но это не так, это невозможно смотреть.
(Наталья Гредина, «Медуза», 14.01.2021)
Данила Козловский выиграл суд по обвинению в экстремизме

Данила Козловский объявил о завершении судебного спора с активистом Виталием Бородиным. Общественник обвинял артиста в «экстремизме» и «дискредитации армии».
- С Бородиным поставлена точка. Мне было важно защитить репутацию. Я живу в Москве, никуда не «убегал» и всегда любил свой дом, — написал в соцсетях Данила Козловский.
К посту он приложил скриншот, на котором видно, что Виталий Бородин опровергает обвинения в адрес артиста.
В апреле 2023 года глава Федерального проекта по безопасности и борьбе с коррупцией Виталий Бородин обратился в прокуратуру с заявлением о том, что после начала спецоперации России на Украине Данила Козловский уехал в США, а потом решил вернуться в Россию и выступить в театрах в Москве и Санкт-Петербурге. Активист требовал от Генпрокуратуры проверить актера на предмет финансирования ВСУ из-за дружбы с иноагентом — режиссером Александром Роднянским*.
Данила Козловский в ответ подчеркнул, что у него нет второго гражданства, а из России он уезжал, чтобы навестить своего ребенка в Америке. Кроме того, он опроверг слова Бородина о том, что якобы критиковал российскую власть.
«ИнтерМедиа» напоминает, что в сентябре 2023 года Данила Козловский выиграл суд против Виталия Бородина, призывавшего бойкотировать актера из-за поездок в США. Актер отсудил у общественника 1 рубль по иску о защите чести и достоинства,
* признан Минюстом РФ иностранным агентом
Александр Акопов уходит из «Национальной медиагруппы» и СТС

Заместитель генерального директора «Национальной медиагруппы» (НМГ) по развлекательному вещанию и генеральный директор СТС Александр Акопов 1 марта 2025 года покинет компанию. Об этом сообщает пресс-служба холдинга.
Исполняющим обязанности директора СТС станет Ирина Варламова, которая ранее занимала позицию заместителя гендиректора «СТС Медиа» по управлению контентом.
Ожидается, что сам Акопов сфокусируется на продюсерской и образовательной деятельности. Продюсер является соучредителем компании COSMOS Studio, в 2021 году он также создал и возглавил Институт кино НИУ ВШЭ.
НМГ также анонсировал создание единого кластера эфирного телевидения. С 1 марта в него войдут каналы холдинга – «Рен ТВ», СТС, Пятый канал, «Домашний», «Че», «СТС Love» и «СТС Kids».
Куратором кластера в статусе первого заместителя гендиректора холдинга станет Владимир Тюлин, который ранее занимал пост заместителя гендиректора НМГ по информационному вещанию. Также Тюлин продолжит возглавлять МИЦ «Известия» и телеканал «Рен ТВ».
Актер Джин Хэкмен и его жена умерли в один день

95-летний американский актер Джин Хэкмен (двукратный обладатель премии «Оскар» за фильмы «Французский связной» и «Непрощенный») и его 63-летняя жена, классическая пианистка Бетси Аракава, были найдены мертвыми 26 февраля 2025 года в своем доме в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Как пишет Variety, офис шерифа округа Санта-Фе Адана Мендосы подтвердил их смерть после полуночи 27 февраля. Рядом с супругами был найден и труп их собаки. По словам представителей полиции, они не обнаружили признаков насильственной смерти, причина будет объявлена позже.
Юджин Аллен Хэкмен родился 30 января 1930 года в Сан-Бернардино, штат Калифорния. В 16 лет подросток бросил школу и записался в военно-морской флот США, а поскольку родители не давали согласия на это, Джин разыграл актерский этюд перед комиссией, успешно выдав себя за 21-летнего парня. Через три месяца после начала службы в морской пехоте его отправили в Китай. За шесть лет он объехал почти все Тихоокеанское побережье, побывал в Японии, Шанхае, на Гавайях. В армии юноша закончил школу и активно занялся спортом.
В 1952 году Хэкмен ушел в запас, получив право бесплатно учиться в любом американском вузе. Сначала он поступил в Университет Иллинойса на отделение журналистики, через полгода бросил его и отправился в Нью-Йорк, где записался в Школу радиотехники. Диплом дал ему возможность получить работу на радио во Флориде, но вскоре и это ему разонравилось. Некоторое время Хэкмен учился в Нью-Йорке рекламному бизнесу, но в конце концов уехал в Калифорнию и вступил в актерскую труппу Pasadena Playhouse, где познакомился с Дастином Хоффманом. Вдвоем они разработали план покорения шоу-бизнеса и отправились на Бродвей. Приговор коллег был суров: из всей труппы у Хэкмена с Хоффманом самые мизерные шансы на успех. Тем не менее в начале 1960-х Хэкмен отправился в Нью-Йорк, где устроился работать шофером, не оставляя надежды сделать актерскую карьеру, участвуя в полулюбительских спектаклях, которые ставили внебродвейские труппы.
Первый успех пришел к актеру в 1964 году: он сыграл в бродвейском хите «В любое воскресенье» и снялся в небольшой, но запоминающейся роли в фильме «Лилит» Роберта Россена. Хэкмен произвел такое сильное впечатление на исполнителя главной роли Уоррена Битти, что в 1967 году тот предложил Хэкмену сыграть брата его героя в знаменитой криминальной драме «Бонни и Клайд», за которую Джин получил свою первую номинацию на «Оскар». Во второй раз его выдвинули на премию Американской киноакадемии за роль второго плана в фильме «Я никогда не пел отцу» (1970), а уже год спустя Хэкмен получил свой первый «Оскар» за главную роль в фильме «Французский связной».
Всего Джин снялся в более чем 100 фильмах и сериалах, в числе которых «Скоростной спуск», «Приключения Посейдона», «Разговор», «Принцип домино», «Супермен» (в роли злодея Лекса Лютора), «Под огнем», «Мишень», «Дважды в жизни», «Власть», «Миссисипи в огне» (очередная номинация на «Оскар»), «Узкая грань», «Непрощенный» (принесший ему второй «Оскар»), «Фирма», «Багровый прилив», «Быстрый и метрвый», «Абсолютная власть», «Враг государства», «Сумерки», «Под подозрением», «Семейка Тенненбаум», «Сердеедки» и «Добро пожаловать в Музпорт», ставший его последним появлением на большом экране. Хэкмен, у которого еще в 1990-е начались проблемы с сердцем, ушел из кино и написал три романа (два из них совместно с подводным археологом Дэниелом Лениханом).
Помимо двух «Оскаров», актер был также обладателем трех премий Британской киноакадемии, трех «Золотых глобусов» и «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля.
Первой женой Хэкмена была кассирше Фэй Мэлтиз (они заключили брак вскоре после его приезда в Нью-Йорк в начале 1960-х), которая родила ему троих детей. Они развелись в 1985 году, а в 1991-м Джин женился на Бетси Аракаве.