VI Международный фестиваль искусств «Вдохновение» пройдет с 22 июля по 1 августа 2021 года. Художественный руководитель проекта - Ингеборга Дапкунайте, арт-директор – Роман Должанский.

Участников мероприятия ждут более 60 театральных показов и премьер, часть которых покажут на ВДНХ (в Доме культуры, Зеленом театре, павильоне «Рабочий и колхозница», парке «Останкино» и «Шахматном клубе»), а часть - онлайн, на официальном сайте фестиваля.

22 июля фестиваль откроет первый российский спектакль Яна Фабра «Ночной писатель» (на фото), который будет показан в Доме культуры ВДНХ. Постановка была создана для сцены Фанерного театра в Большом драматическом театре имени Г.А. Товстоногова, в ее основу легли личные дневники Яна Фабра, полные неожиданных и малоизвестных подробностей о жизни художника. Спектакль получил три номинации на «Золотую маску» в 2021 г.

24 июля и 25 июля в Зеленом театре состоится премьера от театра «Балет Москва» – «Inspirati Motus / Вдохновленный движением». Первую часть спектакля — Contredanse — поставили Артем Игнатьев и Анастасия Кадрулева. Вторую часть создал двукратный лауреат «Золотой маски» Владимир Варнава.

27 июля «Балет Москва» представит в Зеленом театре свою ежегодную программу – «Ночь одноактных балетов». В этот раз в нее войдут спектакли «Танцпол» и «Смерть и девушка». «Танцпол» бельгийского хореографа Йеруна Вербрюггена отсылает к танцевальным марафонам 1920-х, которые проходили в США во времена Великой депрессии. Чтобы заработать на хлеб, участники этих марафонов стремились победить в соревновании и не замечали, когда их силы оказывались на исходе.

Спектакль британского хореографа Исана Рустема «Смерть и девушка» вдохновлен одноименным струнным квартетом №14 ре минор Франца Шуберта. Хореограф предложил артистам танцевать так, как будто это их последний танец: встретиться лицом к лицу с представлениями о своих возможностях и раздвинуть границы этих представлений.

28 июля в Зеленом театре будет показан музыкальный мультимедийный спектакль «1926» с Елизаветой Боярской и Анатолием Белым. Постановка вдохновлена одним из величайших платонических романов XX века – Марины Цветаевой и Бориса Пастернака. В основе – личная переписка двух поэтов, их письма к Райнеру Рильке, а также поэма Цветаевой «Крысолов».

На сайте фестиваля с 22 июля по 1 августа можно будет увидеть постановку британских режиссеров Энта Хэмптона и Тима Этчеллса «Not to Scale», созданную фестивалем «Точка доступа» вместе с Dublin Theatre Festival и Teatro do Bairro Alto. Это спектакль-инструкция: зрители, следуя указаниям в наушниках, смогут создать целый мир на одном листе бумаги. Хаотичное письмо постепенно превратится в осознанные рисунки и сложится в полноценный сюжет. Главную роль в постановке исполнит лауреат премии «Прорыв» Гала Самойлова.

В «Шахматном клубе» с 22 по 25 июля, а также с 27 июля по 1 августа покажут международный проект Jukebox, который ранее был представлен в Риме, Женеве, Санкт-Петербурге, Прато, Конакри, Кальяри и других городах. Для каждого региона авторы проводят исследование, фиксируя речь местных жителей, звуки города и окружающей природы. Эти записи становятся основой для будущего спектакля, который представляет собой театральный аналог музыкального автомата из 1960-х. Зрители сами выбирают, какие треки и в каком порядке будет воспроизводить актер, и могут услышать все многообразие родного языка, его ритмов и пунктуации, индивидуальных особенностей говорящего – от хрипотцы до заикания.

В рамках молодежной программы 1 августа в павильоне «Рабочий и колхозница» пройдет премьера спектакля «Колхозница и рабочий» по пьесе Михаила Чевеги в постановке Евгения Маленчева – выпускника режиссерской магистратуры Школы-студии МХАТ и Центра имени Вс. Мейерхольда, участника режиссерских лабораторий Миндаугаса Карбаускиса и Юрия Бутусова. Рабочий и колхозница оживут, превратятся в обычных людей и спустятся в кафе, чтобы пообедать вместе с гостями и впервые увидеть друг друга: уже более восьмидесяти лет они смотрели только вперед.

Театр «Немхат» представит в павильоне «Рабочий и колхозница» два спектакля 24 и 25 июля. Первый – экспериментальный балет «Я танцую пока ты смотришь на меня», состоящий из 16 уникальных историй от 16 актеров. Второй – спектакль-инсталляция «33 сестры», в основе которого лежат мысли и мнения девушек, их переживания, проблемы и рассуждения о времени, в котором они живут.

С 22 июля по 1 августа на площади возле главной аллеи, за павильоном «Слово» будет работать интерактивная инсталляция Ксении Перетрухиной, состоящая из пяти фанерных кубов - «Театр в кубе». Кубики все время недовольны: одному не нравится решительно все, другой негодует, а третий беспрерывно стремится поучать всех вокруг. В чем же причина такого недовольства? Ответить на этот вопрос предстоит найти зрителям.

В Доме культуры ВДНХ 25 июля и 1 августа покажут оперные спектакли Зальцбургского фестиваля:

• «Саломею» Рихарда Штрауса в постановке Ромео Кастеллуччи – кавалера французского Ордена искусств и литературы, лауреата премий Убю и «Золотая маска»;
• «Электру» Рихарда Штрауса в постановке Кшиштофа Варликовского – ведущего режиссера современного театра, удостоенного в 2021 году «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля;
• «Так поступают все женщины» Вольфганга Амадея Моцарта в постановке Кристофа Лоя – лауреата немецкой премии «Фауст», британской премии Лоуренса Оливье и International Opera Awards.

Там же Theatre HD проведет кинопоказы двух спектаклей в постановке одного из главных современных хореографов и режиссеров в мире – Джона Ноймайера:

• оперы «Орфей и Эвридика», представленной в Лирической опере Чикаго,
• балета «Проект Бетховен» Гамбургского балета.

Справки и аккредитация: +7 (916) 934-5367, denisova@teamplusone.ru (Мария Денисова).

Дополнительная информация и расписание спектаклей -на официальном сайте фестиваля.

Рождественские концерты состоятся 7 и 8 января 2025 года на Основной сцене МХТ имени Чехова. В них примет участие большая часть труппы театра — от корифеев до вчерашних выпускников Школы-студии МХАТ: Константин Хабенский, Станислав Любшин, Наталья Тенякова, Николай Чиндяйкин, Ирина Пегова, Игорь Верник, Юрий Стоянов, Игорь Золотовицкий, Марина Брусникина, Кристина Бабушкина, Артём Быстров, Светлана Колпакова, Данил Стеклов и другие.

- Музыкальные вечера в новогодние дни — многолетняя традиция Художественного театра, - сообщается в анонсе. - В этом году зрителей ждёт новая программа, но атмосфера домашнего праздника в кругу друзей останется неизменной. Радость встречи, тепло среди зимы, новогодние хиты в исполнении актёров театра и группы «Фрукты» — будет настоящая рождественская феерия.

Новогодний спектакль «Снежная королева» будет представлен на сцене театрально-концертного зала ЦДКЖ 7 января 2025 года. «Снежная королева» по мотивам сказки Андерсена — это трогательная история о мужестве и дружбе, о том, как сила любви может преодолеть любые преграды. В спектакле раскрываются вечные темы: добро и зло, свет и тьма, сила человеческого духа.

Сценическая версия спектакля создана под руководством режиссёра Меркулова Валерия Григорьевича, чьи работы уже завоевали признание зрителей и критиков по всему миру. Валерий Меркулов известен своими инновационными подходами к постановке и способностью делать классические истории современными и актуальными.

Декорации для спектакля разрабатывал народный художник Российской Федерации Игорь Нежный, над костюмами работала Наталия Лопусова-Томская.

Начало в 13.30.

Продолжительность 1 час 45 минут с одним антрактом.

Премьера фэнтези-спектакля «Волшебник Изумрудного Города» состоится в ЦДКЖ 6 января 2025 года. Юные зрители вместе с актерами отправятся в Изумрудный город по дороге из желтого кирпича. Дорога проведет через заколдованные леса, царства злых ведьм и добрых фей в мир, где любая мечта становится реальностью.

В сказке рассказывается о путешествии за счастьем и мечтой маленькой девочки Дороти и ее друзей — собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва не сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо.

Над спектаклем работали режиссёр Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н.И.Сац Валерий Меркулов, главный художник Московского государственного театра «Геликон-опера» Игорь Нежный, художник по костюмам Наталия Лопусова-Томская и др.

Начало в 13.30.

Продолжительность 1 час 40 минут с одним антрактом.