О ТОМ, КОГДА ПОНЯЛ, ЧТО МУЗЫКА – ЕГО ПРИЗВАНИЕ

— Сложный вопрос. Иногда кажется, что я думал об этом еще подростком, когда играл в школьном ансамбле. Но вообще я не загадывал. Думал, что это будет приятным времяпрепровождением, хобби. С концертами было негусто во времена "Редкой птицы" и "Гулливера" — моих начальных групп. А вот когда началась "Бригада С", я понял: это мое, окончательно и бесповоротно.

О САМЫХ ЗАПОМИНАЮЩИХСЯ ВЫСТУПЛЕНИЯХ

— Много разных воспоминаний, ведь у "Бригады С" была очень интересная фестивальная жизнь, причем не только в нашей стране, но и за рубежом. Недавно, на юбилее Стаса Намина, я вспомнил, как у нас были совместные концерты с группой "Наутилус Помпилиус" в "Олимпийском": они играют первыми — мы закрываем, а на следующий день наоборот. И так на протяжении недели. В один из концертов к нам на сцену вышел Стас Намин с Фрэнком Заппой. То есть Фрэнк Заппа пришел на концерт, посмотрел наше выступление, потом мы еще немного пообщались в гримерке. Он был своеобразным в музыкальном плане: как говорится, гнул свою линию, не подстраивался. Это было интересно, самобытно. Вот такое воспоминание.

О КОРПОРАТИВАХ

- Работа — выбирать порой не приходится. Знаю, что многие наши коллеги не играют на таких корпоративах, и я прекрасно понимаю почему. Но у нас есть песни, которые подходят под это дело. И потом, это же мои песни. Так что мы не отказываемся. Помните, как в "Старшем сыне" Вампилова: "Где еще быть музыканту, если не на танцах и похоронах?" (Смеется.) Замечательная фраза!

О ПЕСНЕ «А ЧТО НАМ НАДО»

— В чистом виде она была не о войне, а про мои терзания с самим собой. Реальные войны, к счастью, заканчиваются, а битва внутри себя ежедневная. Это как спел Юра Шевчук: "Предчувствие гражданской войны". Бывает ситуация, когда сгущаются краски и ты начинаешь ощущать нутром: тревожно, тревожно. Сейчас же тоже тревожное время: все мы понимаем, что ничего не понимаем. Моя позиция такая: делай что должен, и будь что будет

О ПЕРСПЕКТИВАХ СПЕТЬ ДУЭТОМ С КЕМ-НИБУДЬ ИЗ «КАЛЬЯННЫХ» РЭПЕРОВ

— Если есть о чем петь, есть слова, то почему бы и нет? Я отдаю себе отчет в том, что это может быть интересно. Но был бы смысл. Именно смысл. Ведь так бывает часто: могут что-то предложить, еще и денег посулить. Были такие моменты, и я отказывался. Недодавили. Может, если бы увеличили сумму, то я бы поддался. (Смеется.) Слава богу, что сия чаша меня миновала. Но если ребята нормальные, с открытым взглядом на жизнь, то почему бы и нет? Но это большая редкость сегодня. Слишком велико желание заработать и нет достойного поэтического дара. Иногда "стреляет" такая пошлятина, такая ерунда! И ничего, деньги идут.

О СОВРЕМЕННОМ ШОУ-БИЗНЕСЕ

— Сейчас дам такого обиженного старичка и скажу, что раньше даже бизнес заботился о своем лице, у него была своя позиция, совесть, в конце концов. Стремились быть чистыми перед будущим и собой. А сейчас ориентиры сбиты и во главе угла золото. "Золото манит нас", как пел Ободзинский в фильме "Золото Маккенны". Но золото, как всегда, обманет нас. Не надо на него ориентироваться. Надо добросовестно все делать, а дальше — бог не Тимошка, видит немножко. Все тебя найдет.

О 60-ЛЕТНЕМ ЮБИЛЕЕ

— Душа молодая. А так, понятно, люди стареют… Мой папа ушел из жизни в 58 лет, кто-то из любимых нами артистов и певцов и того меньше прожил. Поэтому спасибо богу за все. Богу и родителям. Стандартный мой ответ: пока Мик Джаггер на сцене (а ему почти 80 лет), чего нам говорить о возрасте?

О ТОМ, КАК УДАЛОСЬ СОХРАНИТЬ ПРИЯТЕЛЬСКИЕ ОТНОШЕНИЯ С ГАРИКОМ СУКАЧЕВЫМ

— Во-первых, это уважение к нему и как к музыканту, и как к человеку, с которым мы сделали сногсшибательную историю "Бригады С". Гарик сам говорит: "Может, если б мы не слиплись, то ничего из нас обоих и не вышло". Очень может быть, что он прав. Как говорится, из песни слов не выкинешь, и бывали всякие моменты, но мы все это пережили, и сейчас общаться очень легко, интересно. Я до сих пор принимаю участие в гариковских концертах, турах.

ОБ УМЕНИИ ДРУЖИТЬ

— Это не то чтобы талант, но это работа в человеческом смысле. И семейная жизнь — такая же работа. Вся наша жизнь, разные ситуации — это всегда работа над собой. Все, что происходит, и хорошее, и плохое — все твое. Ежедневная борьба со своими дуростями, страстями, которых много в человеческой природе. Поэтому это труд.

(Анастасия Силкина, ТАСС, 16.11.21)

https://tass.ru/interviews/12925485

2024, «Муз-ТВ».

Авторы программы напустили тумана, всячески намекая на связь песни «Электричка» с изменами Александра Иратова Алёне Апиной с Алёной Михайловой. Что?! Да неважно. Это довольно невнятная и неинтересная часть «Хит Сториз», но, к счастью, про «Электричку» удалось рассказать и много занятного. Особенно «зажгла» сама Алёна Апина, которая относится к своему хиту крайне иронично. В какой-то момент она попыталась объяснить смысл текста, но окончательно запуталась.

Хит «Электричка» появился в репертуаре Апиной случайно. По словам Алёны, к этой песне она вообще почти не имела отношения и практически ничего в неё не вложила. Всё как-то само собой произошло… ну, или по воле могущественных закадровых кукловодов. «Студии Союз» нужна была танцевальная песня для очередного сборника «Союз». Музыку написал Олег Молчанов, который тогда любил стиль диско, текст – Аркадий Славоросов. Изначально там было пять куплетов, Молчанов «лишние» выкинул и сделал так, чтобы куплеты начинались одинаково – «в городе осень, и дождь, и слякоть». «Для шоу-бизнеса чем хуже, тем лучше. Нужна не высокая поэзия, а цепляющий хук», - объяснил композитор в «Хит сториз». Алёна Апина при всём своём индифферентном отношении к «Электричке» отмечает, что сочетание шипящих и рычащих в «прочь» и «ночной электричке» говорит о профессионализме поэта-песенника.

Кассету с несколькими песнями Молчанова-Славоросова «Студия Союз» прислала Алёне. Когда через несколько дней со студии перезвонили и спросили её мнение, Апина постеснялась признаваться, что слушать ничего не стала, и наобум сказала, что ей понравилась первая песня. Это была – барабанная дробь – та самая «Электричка». Артистка записала её с одного дубля, не особенно стараясь, и успела об этом забыть, но однажды услышала песню по радио в своём исполнении. «У меня нет такой песни, - чуть не закричала я, услышав объявление. А потом она зазвучала, и я вспомнила». С тех пор без «Электрички» не обходится, пожалуй, ни один концерт Апиной. На песню был снят клип, где певица всего лишь поёт в студии, а главные роли играют Олеся Поташинская и телеведущий Александр Пряников, которого, правда, никто не узнал. Шоумен надеялся, что съёмки в клипе повысят его популярность, но большинство людей до выхода «Хит Сториз» понятия не имели, что именно Пряников изображал в ролике клоуна.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Российский бард Вадим Мищук скончался 6 января 2025 года в возрасте 68 лет. О его смерти сообщили в соцсетях друзья покойного, а также сайт Грушинского фестиваля.

- Очень горькие новости. Сегодня не стало нашего друга — Вадима Мищука, - сообщается в некрологе. - Мы ждали Вадима на Зимний Грушинский, но судьба распорядилась иначе. Будем помнить всегда. И петь песни с его гениальной музыкой.

Вадим Мищук родился в Риге 5 июля 1956 года. Вместе со старшим братом Валерием (он умер от рака в августе 2022 года. – Прим. «ИнтерМедиа») они были лидерами рижского ансамбля «Домино». С 1989 года Мищуки регулярно выступали как дуэтом, так и поодиночке, а также в составе бардовского ансамбля «Песни нашего века» и в составе трио «Под мухой» с Леонидом Сергеевым. За годы творческой деятельности выпустили около десятка альбомов с песнями на собственные стихи, а также на стихи русских поэтов самых разных поколений. После смерти Валерия Вадим продолжил сольную карьеру и выступления в проекте «Песни нашего века».

Релиз нового альбома Bad Bunny «Debí Tirar Más Fotos» (переводится с испанского как «Я должен делать больше фото») состоялся 5 января 2024 года. В шестую студийную пластинку пуэрториканского музыканта вошли 17 треков, в которых он отдал дань своей родине. Некоторые из них являются коллаборациями с местными артистами - Chuwi, Dei V, Omar Courtz, Pleneros de la Cresta и RaiNao.

- Я мечтал об этом альбоме годами, и увидеть, как он воплощается в жизнь, принесло мне огромное счастье, — говорит он. - Я всегда был честен со своими подписчиками, и благодаря этой новой работе они продолжат узнавать обо мне больше, поскольку я тоже узнаю больше о себе. Этот альбом — результат опыта, который помог мне лучше узнать себя, даже узнать ритмы, которые мне больше всего нравятся — те, которые мне действительно нравится петь и создавать. Я пуэрториканец, я карибец, и моя музыка, моя культура, история моей страны текут по моим венам, от плены до реггетона. На пике своей карьеры и популярности я хочу показать миру, кто я, кто такой Бенито Антонио и что такое Пуэрто-Рико.

Накануне выхода альбома «Debí Tirar Más Fotos» Bad Bunny выпустил одноименный короткометражный фильм, который снял сам как режиссер и сценарист в соавторстве с Ари Маниэлем Крузом Суаресом. Главную роль в 13-минутном ролике сыграл пуэрториканский кинорежиссер Хакобо Моралес, который рассказывает о своей жизни мультяшной лягушке по имени Кончо (озвученной Кеннетом Каналесом). Можно увидеть, как Моралес показывает Кончо старые фотографии, прежде чем прогуляться по своему району и попытаться заказать кубинский сэндвич в облагороженном ресторане, где он когда-то знал первоначального владельца.