Театр МОСТ стал обособленным подразделением Театра им. Моссовета в конце марта 2022 года. Директор Московского открытого студенческого театра Ирина Большакова была официально извещена об этом решении Департаментом культуры г. Москвы 20 марта, а 1 апреля на общем сборе труппы донесла эту информацию до артистов.

Ирина Большакова рассказала корреспонденту InterMedia о том, к чему может привести слияние крупного академического московского театра с самым известным в России студенческим театром, где по традиции играют в основном непрофессиональные актёры.

Ирина Александровна, как вы восприняли эту новость? Какие перспективы открывает процесс театральной интеграции?

– Это известие стало для всех нас полной неожиданностью. И даже не потому, что мы всегда пребывали в уверенности, что театр высоко ценится Департаментом культуры г. Москвы, а десятки звёздных имён, выросших из нашего коллектива (Ролан Быков, Ия Саввина, Алла Демидова, Марк Захаров, Роман Виктюк и др.), делают нас неприкасаемыми. Пожалуй, удивила сама концепция объединения двух конкретных театров – театра, обучающего актерскому мастерству, и театра, уже почти 100 лет представляющего настоящих профи. Переживать мне и Евгению Славутину, художественному руководителю Театра МОСТ, есть из-за чего: мы 40 лет занимаемся театром, у которого особенная миссия, придуманная не нами, – помогать молодым ребятам искать себя в искусстве. Нам доверяют артисты – и те, кто только в этом году заканчивают учебную студию, и те, кто с нами вместе уже 20 лет, фронтмены театра. Что бы ни происходило дальше, на нас лежит ответственность. А что будет дальше? Надеюсь, появятся новые возможности для развития театра. Пока что мы находимся на нулевой отметке на этой дистанции. Нам пообещали статус обособленного структурного подразделения Театра имени Моссовета. Может быть, мы будем называться студией МОСТ или творческой лабораторией МОСТ. Формулировки пока не утверждены.

Вы уже встречались с директором Театра им. Моссовета? Обсуждали перспективы?

– Да, мы встречались Алексеем Черепневым. Это была наша первая встреча, и многое обсудить пока не удалось. Но, как я осведомлена, реорганизация займёт четыре месяца, так что до полного перехода в новую реальность времени для обсуждений предостаточно.

В каком качестве в театре останетесь вы и Евгений Славутин?

– Нам предложены позиции заместителей руководителей Театра им. Моссовета по административному и художественному направлениям.

Как артисты восприняли новость о том, что МОСТ станет частью театрального комплекса?

– Один из актёров спросил, сможет ли он потом на кинокастингах говорить, что работает артистом в Театре им. Моссовета. Звукорежиссёр уточнил, можно ли будет, если что, просить у новых коллег световые приборы. Еще был вопрос из зала: что будет с постановкой «Как важно быть серьезным», если такая же есть и в афише Театра им. Моссовета? Есть вопрос и у меня: каким образом будут оформлены актёры, если у большинства из них на руках дипломы об академическом образовании, но не о театральном?

Вопросов сейчас много, но в Департаменте культуры г. Москвы и в Театре им. Моссовета меня заверили, что ответы будут позитивными. Самое главное, что МОСТ останется на прежнем месте, на Большой Садовой, и репертуар будет сохранён.

Обо всех участниках процесса интеграции мы уже поговорили, но хотелось бы спросить и о зрителях. Нет ли угрозы, что МОСТ потеряет свою постоянную аудиторию?

– Что ж, это возможность проверить искренность чувств наших дорогих зрителей! Если же говорить серьёзно, то, мне кажется, слияние столь разных театров может пойти на пользу всем. Может произойти взаимообмен целевыми аудиториями: молодёжь вольется в ряды поклонников Театра им. Моссовета, а театралы постарше познакомятся со студенческой сценической культурой. Надеюсь на лучшее настоящее и будущее нашего театра.

Дополнительная информация:pr@teatrmost.ru.

Николай Цискаридзе заявил о низком, по его мнению, уровне воплощения балета «Щелкунчик» в Большом театре. Он напомнил, что балет ставится уже 60 лет, но ничего нового в постановку не привнесено, а высокую планку первых спектаклей удержать не удалось.

- «Щелкунчик» Большого театра смотреть невозможно. Это не имеет никакого отношения к тому настоящему «Щелкунчику», который там должен быть, - заявил Николай Цискаридзе изданию «360». – Ничего нового никто не увидит. Увидят просто очень плохой состав.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, постановщик «Щелкунчика» в Большом театре Юрий Григорович выразил свою озабоченность ажиотажем вокруг балета.

Композитор и музыкальный продюсер шоу «Чебурашка. Ушастые ёлки» Сергей Жуков примет участие в одном из первых показов новогоднего блока мюзикла. 21 декабря 2024 года певец выйдет на сцену в новой роли.

- В этом шоу чудесная история, замечательные персонажи, любимые с детства, – заверил солист группы «Руки вверх!», – Как один из создателей мюзикла я рад, что нам удалось поставить на театральной сцене такую добрую, красивую, качественную новогоднюю сказку. А как обычный зритель и отец пятерых детей, с удовольствием возвращаюсь на «Чебурашку» с семьей и каждый раз открываю для себя что-то новое. Поэтому я с энтузиазмом воспринял идею принять участие в одном из первых показов нового сезона. Мы надеемся удивить зрителей необычным сюжетным поворотом и подарить еще больше праздничного настроения и волшебства.

Шоу-мюзикл «Чебурашка. Ушастые ёлки» пройдет в Международном центре бокса в Лужниках с 21 декабря по 7 января. За прошлый год постановку посмотрели 170 000 зрителей, по многочисленным просьбам которых спектакль вернулся в Москву на новогодний блок. Над созданием постановки работала режиссерско-постановочная группа во главе с режиссером Ниной Чусовой.

Алексей Франдетти займёт должность художественного руководителя Государственного академического Большого театра оперы и балета Узбекистана имени Алишера Навои. Сообщение об этом появилось в телеграм-канале театра 17 декабря 2024 года.

- Родившийся в Узбекистане российский режиссёр, актёр и педагог Алексей Франдетти назначен художественным руководителем Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои, - говорится в нем. - Это событие обещает стать знаковым для культурной жизни страны и вдохновить новое поколение артистов. В качестве художественного руководителя Большого театра имени Алишера Навои Алексей Франдетти имеет возможность реализовать свои амбициозные идеи и проекты, которые, безусловно, обогатят культурную палитру не только Узбекистана, но и всей Центральной Азии. Мы уверены, что его видение и творческий подход сделают театр ещё более привлекательным для зрителей всех возрастов.

- Это первый театр, в который я вошёл, когда мне было четыре года, и смотрел оперу «Мадам Баттерфляй», - говорит Франдетти. - Для меня это важная история. Это самый большой театр в стране, и я невероятно тронут, что мне такое дело доверили. И со своей стороны я буду максимально стараться развивать этот театр в сторону нового и интересного музыкального театра с привлечением талантливых коллег, которых я знаю. При этом не забывая, что там, конечно же, должны идти и национальные произведения. У меня в планах проведение конкурса композиторов, которые пишут именно национальную музыку, чтобы узбекская опера и балет звучали во всем мире.

Алексей Франдетти – российский режиссёр музыкального театра. Родился в Ташкенте, занимался в Ташкентской высшей школе национального танца и хореографии и в театральной студии под управлением Марка Вайля при театре «Ильхом». В 2006 году окончил ВГИК (мастерская Игоря Ясуловича). Ставил мюзиклы и оперы во многих театрах страны, в том числе в Большом театре. Неоднократный лауреат премии «Золотая Маска». В июне этого года Франдетти покинул пост главного режиссера «Ленкома Марка Захарова», где работал с 2022 года.

Ранее должность художественного руководителя ГАБТа им. А.Навои занимал Абдулло Алимов.