2022, Anna Asti

Оценка: 7 из 10.

Дуэт Artik & Asti перед уходом солистки Анны Дзюбы достиг, возможно, пика своей популярности: едва ли не каждая песня попадала в чарты, а многие из них - надо отдать должное Артёму «Артику» Умрихину - действительно привязывались намертво. В таких условиях отпускать певицу было рискованным делом, однако Артик на это пошёл и довольно быстро нашёл замену. В новом составе Artik & Asti стала работать Севиль Велиева, известная по участию в шоу «Голос», обладающая эффектной внешностью, а главное - голосом, благодаря которому поклонники не должны были скучать по старой солистке. Новые Artik & Asti пока не очень часто выпускают песни, что даже вызвало слухи (неподтверждённые) о творческом кризисе и закрытии проекта. Сольная деятельность Анны Асти более интенсивна: на днях она выпустит первый альбом из 11 песен, а до этого представила два сингла, каждый из которых возглавлял чарты Яндекс.Музыки.

Автором песни «По барам» стал известный хитмейкер Дима Лорен. Сольная Anna Asti не стала отходить ни от привычной тематики (песня про бывшего, по которому она скучает, хотя вообще не очень-то), ни от стилистики (умеренно танцевальная вещь с хуковым припевом). Единственное заметное отличие Anna Asti от Artik & Asti - в финале не появляется Артик с многозначительным речитативным фрагментом. Найти рэпера, который что-то такое начитал бы, вряд ли составило много труда, но Анна, похоже, не стала «списывать дословно» и обошлась в песне без отдельно проговорённой морали.

К синглу также прилагается клип режиссёра Василия Козаря. В ролике массовка много танцует, а Анна Асти даже делает это на столе. Кроме того, в видео присутствует одновременно три Anna Asti в разных нарядах. Возможно, это какая-то режиссёрская аллегория, но для понимания простого зрителя она, увы, недоступна.

Алексей Мажаев, InterMedia

Группа Reflex с ее бессменной солисткой Ириной Нельсон приняла участие в фестивале «Легенды Ретро FM» 29 и 30 ноября 2024 года в Санкт-Петербурге и Москве. Коллектив, на протяжении 25 лет не покидающий российские и международные чарты, выступил в статусе специального гостя, что стало настоящей сенсацией. Согласно опросу в официальной группе «ВТБ Арены» в Telegram, именно выход Reflex был самым ожидаемым моментом вечера.

Зал в обоих городах восторженно приветствовал выход группы Reflex на сцену, а по окончании выступления зрители не хотели отпускать артистов: Ирина Нельсон на бис исполнила отрывок из своей песни «Нон-стоп» вместе с публикой, и овации длились более пяти минут.

В этом году фестиваль «Легенды Ретро FM» порадовал зрителей теплой атмосферой, масштабными декорациями и технологичными эффектами. Выступления группы Reflex стали кульминацией шоу, подтвердив статус одной из самых любимых публикой российских поп-коллективов.

Сайт группы: https://irinanelson.com/

2024, Mundfish Music.

Оценка: 8 из 10.

Поразительная история у этой песни. Сейчас она точно стала бы вирусным хитом, но в 1984 году интернета ещё не было, а раскручивать композицию тогдашними методами её авторы постеснялись. Песня впервые прозвучала в анимационном фильме Роберта Саакянца «В синем море, в белой пене»: сложно вспомнить, что тогда поразило публику больше – сам мультфильм или песенка из него. Скорее всего, лента и песенка друг другу конгениальны, но музыкальное произведение всё же шокировало больше. Прежде всего тем, что это был один из редчайших случаев, когда новый хит зрителю показали не в «Голубом огоньке» и не в «Утренней почте» - а в мультфильме. Несмотря на то, что песню никак специально не рекламировали, композиция сразу запомнилась, вызвала толки и экстравагантные предположения. Например, ходили слухи, что песню спел кто-то из актуальных суперзвёзд, чуть ли не Алла Пугачёва. Но, если бы это действительно было так, об этом бы скоро узнали и звёздная исполнительница, конечно, взяла бы песню в свой репертуар. Не говоря уже об издании её на пластинке, попадании в чарты и т.д. Но она многие годы звучала только в мультфильме – ну, и в людских сердцах. Фразу «оставайся, мальчик, с нами» произносилась в самых неожиданных контекстах. Ещё можно было записать песню на магнитофон с телевизора, подкараулив мультик по телепрограмме.

На самом деле песню Роберта Амирханяна на стихи Роберта Саакянца для саундтрека исполнила армянская певица Анаит Каначян. Это не принесло ей заслуженной славы – даже её фамилию почти никто не может вспомнить без помощи гугла. Впрочем, говорят, что она довольна и своей непубличностью, и тем, как сложилась жизнь. Но песня по сути так и не зажила самостоятельной жизнью: её все знают, её многие перепевали, но никто не «авторизовал», не сделал отдельным событием. И никто не превзошёл ни Анаит, ни знойную русалку, в пухлые нарисованные уста которой был вложен этот хит.

И вот сейчас «В синем море, в белой пене» выпущена в качестве саундтрека к игре «Atomic Heart». Они вообще уже здорово популяризировали советскую эстраду, сделав для игры множество каверов – от «Комарово» до «Травы у дома». Но там были в основном ремиксы, а версии от Юлии Коган и Frenetic Virtual Orchestra звучит близко к оригиналу. Экс-солистка «Ленинграда», которой к моменту выхода мультфильма было три годика, блестяще передала всю необходимую палитру: тут и мощь голоса, и лёгкая порочность, и кокетство, и самоуверенность избалованной красавицы. На мальчишку в мультике её чары, правда, не подействовали (ой, спойлер), но как знать… Может, против версии Коган он бы не устоял.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

2024, «Семья».

Оценка: 6 из 10.

Очередное высказывание на тему необходимости полюбить себя и пожить для себя. Наши поп-певицы (Юлия Савичева, Мари Краймбрери) в последнее время часто обращаются к этой «проблеме», выдавая произведения о том, что женщина никому ничего не должна и не надо заморачиваться на том, чтобы соответствовать чьим-то ожиданиям. Теперь об этом высказалась и Юлия Зиверт. Было даже интересно, как она сумеет совместить мотивационную составляющую со своим мурлыкающим вайбом.

Ну, с этим-то она справилась легко, потому что все её призывы обращены не к гипотетическим слушательницам, а к самой себе. А на себя же необязательно орать, иногда можно и поворковать, и дать ласковый совет. Когда к нему прилагается привязчивый припев, совсем хорошо: песня «Эгоистка» уже закрепилась в чартах. Если она там продержится пару месяцев, в репертуаре у Zivert появится ещё один хит, обязательный к исполнению на концертах. И, возможно, со временем слушательские уши свыкнутся с текстовыми… э-э-э… шероховатостями, которые обильно встречаются в композиции.

Но пока этого не случилось, отдельные фразы режут слух невероятно. Особенно в рефрене «выбирай себя, эгоистка, чё те стоит пожить чуть-чуть для себя? Эгоистка, всегда себя выбирай». У Юлии Зиверт порой получалось очень стильно преподнести и сленг, и искажения языка, но вот это «чё» (повторённое не менее пяти раз) звучит просто возмутительно, как бы ни скрывала его певица за своей небрежной подачей. Описание своей проблемы тоже отличается то прямолинейностью («я добрая ко всем, только не к себе»), то бессмысленным усложнением («я хочу быть не для всех, количество — успех, вынужденных утверждаться, там, где миру нужен свет, чтоб дать его в ответ, научи себя влюбляться»). Для тех, кто, несмотря на все старания, не понял смысл песни, в середине Zivert перестаёт петь и свои советы наговаривает: «Ты не обязан нравиться людям, люди не обязаны любить тебя» и т.д. Доходчивость месседжа здесь граничит с примитивностью – и, как часто бывает, не перетрудился артист, а неловко почему-то слушателю.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»