Министерство культуры РФ опубликовало на своём официальном сайте протокол заседаний Кинофестивального совета. Агентство InterMedia приводит документ полностью.

На заседаниях Кинофестивального совета 7, 8, 10 ноября 2022 года присутствовали:

Председатель совета:

Д.А.Давиденко – директор Департамента кинематографии и цифрового развития Минкультуры России.

Заместитель председателя совета:

С.Е.Фричинская – заместитель директора Департамента кинематографии и цифрового развития Минкультуры России.

Члены совета:

А.М.Шурыгина, М.П.Горбов, Н.Н.Добрынченко-Матусевич, К.А.Ефременко, В.К.Котт, И.А.Кудрявцев, Б.А.Машковцев, Г.А.Москвитин, Л.О.Солоницына, А.С.Сычева, Е.Н.Филиппова, А.В.Чекшин.

Ответственный секретарь совета:

В.К.Веселова – заместитель начальника отдела государственной поддержки продвижения и проката национальных фильмов Департамента кинематографии и цифрового развития Минкультуры России.

Повестка дня:

1. Определение текущего состояния кинофестивального движения на территории Российской Федерации, в том числе рассмотрение проектов кинофестивалей с целью выявления наиболее значимых из них;

2. Выработка рекомендаций по содействию в развитии кинофестивального движения;

3. Определение приоритетных направлений в области кинофестивального движения.

Перечень решений, принятых на заседании Кинофестивального совета 10 ноября 2022 года

1. Принять к сведению, что в адрес Минкультуры России поступила информация о 142 проектах кинофестивалей, планирующих свое проведение на территории Российской Федерации в 2023 году.

2. При рассмотрении кинофестивальных проектов Кинофестивальный совет руководствуется совокупностью показателей:

значимость проекта кинофестиваля для развития киноиндустрии в регионе;

масштаб проекта кинофестиваля (всероссийский или региональный);

вовлеченность локального сообщества, в том числе молодежи, в качестве зрителей и участников проекта кинофестиваля;

информационный охват проекта кинофестиваля, использование современных средств коммуникации;

наличие культурной и деловой программы проекта кинофестиваля;

для проектов регионального значения – наличие поддержки, в том числе финансовой, со стороны региона, свидетельствующей о его заинтересованности в проведении мероприятия;

при рассмотрении проекта кинофестиваля с долгой историей – развитие данного проекта в соответствии с современным состоянием киноиндустрии и актуальным запросами зрителей;

роль проекта кинофестиваля в воспитании зрительской культуры;

потенциал проекта кинофестиваля к открытию и воспитанию новых талантов в области кинематографии.

3. В целях определения текущего состояния кинофестивального движения на территории Российской Федерации выделить наиболее значимые проекты кинофестивалей:

− XV Международный кинофестиваль «Северный Характер»;

−1-й Международный кинофестиваль детско-юношеских фильмов «Мир Чудес»;

− XIX Казанский международный фестиваль мусульманского кино;

− VII Кинофестиваль нового российского кино «Горькийfest»;

− VII Международный кинофестиваль стран Арктики Arctic open;

− Международный кинофестиваль нового игрового и документального кино России и стран ближнего зарубежья IV Lendoc Film Festival;

− XXIII Международный фестиваль студенческих фильмов «ПитерКиТ»;

− X Юбилейный Международный фестиваль детского и семейного кино «Ноль Плюс»;

− Международный кинофестиваль студенческих работ звукорежиссеров INтонации;

− XVI Чебоксарский международный кинофестиваль, посвященный этническому и региональному кино;

− XXVIII Международный фестиваль «Кино-детям»;

− VIII Международный кинофестиваль «Золотая башня»;

− Фестиваль актеров кино «Созвездие»;

− Кинофестиваль «Русское Сердце»;

− Арктический международный кинофестиваль «Золотой Ворон»;

− 8-й Московский еврейский кинофестиваль;

− Фестиваль уличного кино;

− Международный фестиваль документального кино «SiberiaDOC»;

− Городецкий кинофестиваль им. Св. Александра Невского;

− Фестиваль актуального научного кино ФАНК;

− XVI Международный фестиваль «Восток&Запад. Классика и авангард»;

− 20-й Международный кинофестиваль документальной мелодрамы «Саратовские страдания»;

− 10-й Международный фестиваль полнометражных художественных фильмов «Voices»;

− 5-й Международный фестиваль кино стран Содружества «Московская премьера»;

− Международный кинофестиваль документальных, короткометражных, игровых и анимационных фильмов «Послание к Человеку»;

− XVII Международный кинофестиваль им. Андрея Тарковского «Зеркало»;

− Кинофестиваль «Окно в Европу»;

− Международный фестиваль документального кино «Флаэртиана»;

− II Международный кинофестиваль дебютных фильмов евразийского континента «Одна шестая»;

− Всероссийский Шукшинский кинофестиваль;

− ХХI Открытый Российский фестиваль кино и театра «Амурская осень»;

− Российский фестиваль короткометражного и дебютного кино «Короче»;

− 45-й Московский международный кинофестиваль;

− Открытый фестиваль документального кино «Россия»;

− 43-й Международный студенческий фестиваль ВГИК;

− XXVIII Открытый российский фестиваль анимационного кино;

− XXIX Международный фестиваль фильмов о правах человека «Сталкер»;

− VI Международный фестиваль детского анимационного кино АНИМАТИКА в Международном детском центре «Артек»;

− XVIII Международный кинофестиваль научно- популярных и исследовательских фильмов «Мир знаний»;

− XXI Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух огня»;

− XIX Международный мастер-класс-фестиваль детского мультипликационного кино «Жар-Птица»;

− 30-й Открытый Фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна»;

− Международный фестиваль документальных фильмов «Встречи в Сибири»

− XVII Международный кинофестиваль «Русское зарубежье»;

− 3-й Международный кинофестиваль документальных фильмов «Форма Жизни»;

− Международный фестиваль-практикум киношкол «Кинопроба»;

− Международный кинофестиваль детского, юношеского и семейного кино «Золотой нерпенок»;

− Российский фестиваль сериалов «Пилот»;

− 22-й Байкальский международный кинофестиваль «Человек и Природа» имени В.Г.Распутина;

− XX Международный благотворительный кинофестиваль «Лучезарный Ангел»;

− ХХI Международный фестиваль военного кино имени Ю.Н.Озерова;

− ХХХI Всероссийский кинофестиваль «Виват кино России!»;

− Открытый российский кинофестиваль авторского кино «Зимний»;

− XXXII Международный кинофестиваль духовно-нравственного кино «Золотой Витязь»;

− XVIII Международный православный Сретенский кинофестиваль «Встреча»;

− XVIII Всероссийский открытый фестиваль-форум детского и юношеского экранного творчества «Бумеранг»;

− Международный кинофестиваль социально ориентированных короткометражных фильмов, видеороликов и социальной рекламы «Лампа»;

− Международный фестиваль спортивного кино «Красногорский»;

− Кинофестиваль «Движение по вертикали»;

− Юбилейный Международный детский кинофестиваль «Алые паруса им. В.С.Ланового»;

− Международный кинофестиваль «Евразийский мост»;

− Цикл Благотворительных кинофестивалей «Свет Лучезарного Ангела»;

− Фестиваль «Святой Владимир»;

− Тульский кинофестиваль музыкальных и комедийных фильмов;

− II Международный фестиваль анимационного кино «Анимур»;

− IX Международный фестиваль документального кино «Докер».

4. В целях содействия развитию кинофестивального движения рекомендовать Минкультуры России:

– провести семинар-консультацию по формированию и наполнению содержательной части кинофестивалей (программы кинофестивалей, деловой программы кинофестивалей) для организаторов кинофестивалей;

– провести обучающий семинар для организаторов кинофестивалей по вопросам получения прокатных удостоверений для фильмов, демонстрируемых в рамках кинофестивалей, подачи заявок на получение финансовой поддержки Минкультуры России и включения в Перечень проводимых на территории Российской Федерации международных кинофестивалей;

– провести круглый стол для представителей киноиндустрии по вопросам продвижения кинофестивалей, в том числе привлечения зрителей
и обмена опытом наиболее успешных практик в рамках проведения кинофестивалей.

5. Утвердить перечень приоритетных направлений государственной политики в области кинофестивального движения в 2023 году, рекомендованных Кинофестивальным советом:

– Фестивали авторского кино;

– Фестивали анимационного кино;

– Фестивали дебютного кино;

– Фестивали детского, юношеского, семейного кино;

– Фестивали документального кино;

– Фестивали кино духовной, нравственной направленности;

– Фестивали кино о культурном, научном наследии;

– Фестивали кино, направленные на интеграцию евразийского культурного пространства;

– Фестивали короткометражного кино;

– Фестивали культуры просмотра визуального искусства;

– Фестивали культурного развития в регионе;

– Фестивали научно-популярного кино;

– Фестивали патриотического кино;

– Фестивали популяризации искусства музыки в кино;

– Фестивали сериалов, веб-контента;

– Фестивали социально значимого кино;

– Фестивали спортивного кино;

– Фестивали студенческого кино;

– Фестивали фильмов об экологии;

– Фестивали этнического кино;

– Фестивали регионального кино;

– Фестивали федерального значения, направленные на усиление положительного имиджа России в области киноискусства.

6. Разместить итоги заседания Кинофестивального совета на официальном сайте Минкультуры России.

Американский сценарист и режиссер Джефф Баэна ушел из жизни 3 января 2025 года в возрасте 47 лет. Как сообщает TMZ со ссылкой на источники в полиции Лос-Анджелеса, тело Джеффа было найдено в его доме около 10.30 утра. По предварительным данным, это было самоубийство. Ведется расследование.

Баэна родился 29 июня 1977 года в Майами, штат Флорида. После окончания Школы кино при Нью-Йоркском университете переехал в Лос-Анджелес, чтобы начать строить свою карьеру. Он стал помощником продюсера у Роберта Земекиса, а затем работал помощником редактора у сценариста и режиссера Дэвида О. Рассела.

Его первым большим успехом стал сценарий к фильму «Взломщики сердец» (2004), за который они с Расселом были номинированы на премию Gotham Award. В 2014 году Джефф дебютировал в режиссуре фильмом «Если твоя девушка – зомби», где в одной из ролей снялась его будущая жена – актриса Обри Плаза. Они поженились в 2021 году. В числе других фильмов и сериалов Баэны – «Малые часы», «Джоши», «Кинопереворот», «Кружи меня».

Фильм Игоря Волошина «Волшебник Изумрудного города. Дорога из жёлтого кирпича» вышел в прокат 1 января 2025 года и уже собрал более 1 млрд рублей. Это самый быстрый миллиард в истории российского кинопроката.Gazetametro.ru рассказывает про грим Тотошки, костюм Страшилы и как Светлана Ходченкова стала трёхметровой ведьмой

Сценарий нового фэнтези написан по мотивам одноимённой сказки Александра Волкова про девочку Элли, которую ураган вместе с её псом Тотошкой перенёс в волшебную страну Жевунов. Чтобы вернуться домой, Элли вместе с её новыми друзьями Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом нужно преодолеть трудности и испытания, по дороге из жёлтого кирпича добраться до Изумрудного города и попросить у волшебника Гудвина исполнения заветных желаний.

Для проекта были созданы сотни уникальных костюмов, масштабные декорации, выбраны локации в Дагестане и Московской области. В картине, конечно, много и компьютерной графики, но сказочный мир и его героев старались сделать максимально естественными и натуральными. Именно такую задачу, по словам художника по гриму Анны Эсмонт, ставил режиссёр Игорь Волошин.

– В сказке хочется развернуться по полной, но постоянно приходилось держать себя в руках. И это было самым сложным! – со смехом рассказала Metro Анна Эсмонт. – В начале проекта мы долго сидели с режиссёром и художником по костюмам Ульяной (Полянской), пересматривали большое количество фотографий и картинок, иллюстраций... Искали решения, как будут выглядеть ведьмы, как сказочные народы жевуны и мигуны, как Людоед и основные герои.

Например, ведьмам – Бастинду играет Светлана Ходченкова, а Гингему – Василина Маковцева – решили убрать брови, что сейчас одна из модных тенденций.

– У героини Светланы (Ходченковой) нет одного глаза, он биомеханический. По сюжету у Бастинды позже появится чёрная повязка, но до этого нужно было создать эффект этого биомеханического глаза. Художники разработали эскиз, под который мы заказывали специальную линзу в единственной мастерской в стране, занимающейся такими сложными задачами, – рассказала собеседница.

Светлана Ходченкова и другие актёры снимались отдельно. Они, отрепетировав совместные сцены, расходились по своим павильонам и каждый играл свою линию. В павильоне, где снимались Элли и другие посетители замка Бастинды, декорации были выстроены в увеличенном масштабе, и благодаря этому создавался эффект, что герои значительно меньше ведьмы.

С помощью пластического грима делали массивные челюсти постоянно жующим жевунам. Мигунам делали фиолетовые линзы и придумывали, как визуально увеличить их глаза, хотя на крупных планах их гротескные огромные глаза делали всё-таки с помощью компьютерной графики. Мы очень долго искали, как должен выглядеть у нас Людоед. Режиссёр не хотел, чтобы он получился слишком уж злым, как мы предлагали изначально, но всё равно в гриме Сергея Епишева не узнать. Анна Эсмонт, художник по гриму

Для Железного Дровосека и Страшилы разработали специальные костюмы. Их образы пытались сделать максимально классическими. Юрий Колокольников, играющий Железного Дровосека, на съёмках ходил в костюме, стилизованном под металлический, и с пластическим гримом на лице. Эффект «железа» добавила компьютерная графика. Работая над его образом, художник по пластическому гриму Пётр Горшенин вдохновлялся работами Альбрехта Дюрера. А чтобы показать механизмы внутри Железного Дровосека, художники изучали работы древнегреческого математика и механика Герона, а также средневековые часовые механизмы.

Костюм для Колокольникова создавали кропотливо. Сначала актёра отсканировали, изготовили его пластиковую копию размером в 60 см. С помощью этой фигурки Пётр Горшенин смоделировал из пластилина образ героя во всех деталях, представляя, как это мог бы сделать средневековый кузнец. Позже был сделан второй слепок Юрия Колокольникова уже в натуральную величину. И уже эту пластиковую фигуру использовали, чтобы смоделировать костюм.

Страшила – персонаж комбинированный: актёр Евгений Чумак провёл весь проект в костюме с кукольной головой без лица, а позже кукле добавили мимику с помощью компьютерной графики.

– У Страшилы очень долго искали оптимальную форму головы, так, чтобы было удобно актёру, который находится внутри костюма, и чтобы герой был похож на соломенное чучело, – рассказывает Анна Эсмонт. – В итоге для Страшилы было сделано несколько голов, для крупных планов и для общих планов, в одной актёр ничего не видел, в другой имел такую возможность.

Грим, как оказалось, делали даже Тотошке. В фильме верного пса Элли сыграли две собаки, так как у них были разные съёмочные задачи. Кроме того, был ещё и щенок.

– Чтобы сделать всех животных похожими друг на друга, приходилось использовать грим: где-то подкрашивать шерсть, где-то уши подклеивать, так как у одной они были более висячими, – объяснила художник по гриму. – Мы наносили им специальную краску для собак – гипоаллергенную, безаммиачную, красили шерсть раз в две недели, ну и наносили грим перед каждым выходом на площадку. На Западе гримёры животных востребованная профессия, там это вообще отдельное направление, ведь в некоторых фильмах одного персонажа может играть до 6 разных животных. У нас пока нет отдельных гримёров для четвероногих артистов, мы гримируем всех. У меня уже был опыт с гримом и собак, и лошадей на других проектах. Вы удивитесь, сколько существует всевозможных средств для окрашивания и "макияжа" у животных!

Кроме милого пса Тотошки, в фильме нет настоящих животных. Трусливый Лев был полностью создан специалистами компьютерной графики. Чтобы в картине Лев был максимально достоверным, пластику этого героя и его противников – Саблезубых тигров – создавали с помощью реальных львов и тигров Большого Московского цирка. Хищников сняли во всех подробностях с помощью установки фотограмметрии, которая за раз делает 110 фотографий и помогает создать объёмный образ того, кого снимает. В установке фотограмметрии специально оставляли проём, чтобы животные не чувствовали паники в замкнутом пространстве с массой камер и света. Кроме того, Трусливому Льву добавили мимику Артура Вахи, который подарил герою и свой голос.

У гримёрного департамента было много нестандартных задач.

– Самое простое на этом проекте было самым сложным, – призналась Анна Эсмонт. – Казалось бы, какой грим у Элли? Никакого, но во время съёмок у Кати (Червовой) начали выпадать молочные зубы. Пришлось решать эту проблему. В кадре она постоянно с распущенными волосами, и нужно было следить, чтобы они выглядели одинаково, ведь одни и те же сцены снимали и на натуре, где ветер, и в павильонах на хромакее, где его нет. Было много вещей, которые не видны, но которые требовали постоянной работы. Рост ведьм и Урфина Джюса отличаются, и там, где эти герои появлялись в одном кадре, приходилось использовать дублёров, чтобы видна была разница. А значит, нужны были парики, костюмы и так далее.

Телевизионная премьера фильма «Омар в большом кино» состоится на ТНТ 8 января 2025 года. «ИнтерМедиа» напоминает, что это сиквел популярного сериала «Омар в большом городе» о приключениях добродушного дагестанца по имени Омар в Москве. Главную роль сыграл Омар Алибутаев, а также снялись София Петрова, Татьяна Арнтгольц, Олег Верещагин, Марк Богатырёв, Александр Самойленко, Светлана Камынина, Игорь Ознобихин и другие. Режиссером стал Дмитрий Грачёв.

Главный герой сериала, веселый парень Омар, приехал из Дагестана покорять Москву. У Омара есть план стать настоящим миллионером и доказать родителям, что он достойный сын, которым можно гордиться. Однако за время, проведенное в Москве, герой успел поработать лишь таксистом и продавцом в магазине техники. Но Омар не унывает, и когда ему по видеосвязи звонят родители, чтобы сообщить о своем скором визите, он, чтобы не расстраивать папу и маму, говорит им, что он уже давно важный олигарх.

С помощью своих новых знакомых - семьи айтишников Петровых и их десятилетней дочки Анфисы (Петрова) - Омару удается поддержать иллюзию красивой жизни. Анфиса живет вместе с мамой (Арнтгольц) в роскошном особняке, оборудованном по последнему слову техники. Но все эти хайтек-причуды не радуют девочку, ведь мама подала на развод, и Анфиса тяжело переживает ссору родителей.

К счастью, в самый трудный момент в ее жизни появляется Омар - он устраивается к Петровым водителем и по совместительству гувернером для Анфисы, перевоплощаясь в «усатого няня». Омар рассчитывает выдать особняк работодателей за свой и показать его родителям, однако с каждым новым поворотом в семейной истории Петровых он все сильнее проникается сочувствием к маленькой Анфисе и становится для нее важным человеком - как и Анфиса для Омара.

Премьера фильма «Омар в большом кино» состоялась в онлайн-кинотеатре Kion 31 декабря 2024 года.

Эфир в 20.25.