2023, «Союз мьюзик»

Оценка: 5 из 10.

Когда звезда, прославившаяся в актёрстве, режиссёре или бизнесе, вдруг начинает музыкальную карьеру, публика воспринимает это с любопытством. Но интересует её не музыка звезды, а в большей степени сам факт «переквалификации». Стали бы вы такое слушать от какого-нибудь ноунейма? Вряд ли, а громкое имя на обложке для новоиспечённого певца работает как стартовый капитал. Однако лишь мизерный процент запевших «селебов» делает успешную карьеру как музыканты. 30 Seconds to Mars сейчас многие слушают ради самих песен, а не потому, что фронтменом там служит Джаред Лето. Но это достаточно редкое исключение.

Валерия Гай Германика, начинавшая как довольно радикальный кинорежиссёр, на пороге 40-летия подуспокоилась, стала снимать в более традиционном ключе, вышла замуж за бизнесмена Дениса Молчанова и начала выпускать музыкальный материал. Дебютировала Валерия с парой электронных треков, а теперь представила, по её формулировке, свою «лучшую попсовую песню».

Похоже, что в слово «попсовая» режиссёр вкладывает немного иной смысл, нежели публика. Для Германики «попса» это нечто, близкое к мейнстриму, а для аудитории – нечто, претендующее на массовую популярность. Этот фактор новоиспечённая певица вообще не учитывает. Песня «Denis» в мелодическом отношении не слишком запоминающаяся, а единственное, что в ней заметит слушатель, - это текстовые решения вроде «вновь ко мне прикоснись, мой великий муж Денис». В поп-музыке так не делается – про мужа не поётся, имя его не называется, а фраза «мой великий муж» вообще подходит только для шуточной песни, и то с натяжкой. Или для интимного признания в любви. То есть песня «Denis» по большому счёту предназначена для одного человека, и не очень понятно, зачем было выставлять её на всеобщее обозрение на стриминги. Фанаты Валерии Гай Германики могут счесть это проявлением творческой смелости, но в кино она эту смелость проявляла куда ярче и весомее.

Алексей Мажаев, InterMedia

Президент России Владимир Путин подписал указ о награждении артистов государственными наградами. Согласно опубликованному на официальном портале правовой информации документу, Владимира Преснякова (старшего) отметили орденом почета, Игоря Верника — орденом «За заслуги в культуре и искусстве», а Дмитрий Харатьян был награжден орденом Дружбы.

- За вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность наградить орденом Почета Преснякова Владимира Петровича, — говорится в указе президента.

Традиционный концерт «Старый Новый год с Денисом Мацуевым» состоится 12 января 2025 года в «Live Арене». В сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф.Светланова пианист исполнит шедевры классической музыки. Среди них — Первый концерт для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского и Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Васильевича Рахманинова. Кроме того, в компании своих друзей-музыкантов Андрея Иванова (контрабас) и Давида Ткебучавы (ударные), Денис Мацуев исполнит несколько авторских композиций в оригинальных аранжировках. За дирижерский пульт в этот вечер встанет один из самых востребованных молодых дирижеров России Иван Никифорчин.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Уходящий 2024-й год Российский национальный оркестр завершит двумя концертами. 26 декабря в Концертном зале им. П.И.Чайковского РНО примет участие в персональном абонементе народного артиста России Николая Луганского – одного из самых именитых и любимых публикой отечественных солистов. «Луганский не просто замечательный русский пианист нашего времени, он один из самых выдающихся артистов нашей эпохи», – так отзывался о музыканте обозреватель французского издания Le Mond.   В этот вечер прозвучит Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева. «Музыка Третьего концерта воспринимается как безудержный гимн свету и молодости… Именно такими – солнечными и радостными, по-русски размашистыми, богатырскими представляются нам основные образы концерта, и именно этим он особенно близок российской аудитории», – писал о сочинении музыковед Виктор Дельсон.

Во втором отделении слушателей ждет встреча с музыкой Рихарда Штрауса. Симфоническая поэма «Жизнь героя» стала последним – седьмым – сочинением, созданным композитором в этом жанре. Ее продолжительность превышает 40 минут, а колоссальный состав оркестра поражает воображение даже в наши дни. Писатель Ромен Роллан называл поэму произведением необыкновенным, странным, одновременно пошлым и высоким: «Гомеровский герой бьется здесь среди хихиканья тупой толпы». В соответствии с авторской программой (композитор не скрывал, что в герое видит самого себя), в поэме отмечают шесть эпизодов: герой, враги героя, его подруга, битва, мирные труды и удаление от мира.

Свои интерпретации классических шедевров в этот вечер представит главный дирижер Новосибирского академического симфонического оркестра и Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии Димитрис Ботинис.

27 декабря публику Московского концертного зала «Зарядье» ждет вечер симфонических сюит. В преддверии самого волшебного зимнего праздника Российский национальный оркестр представит произведения, сюжетной основой которых стали сказки. Под управлением музыкального руководителя и главного дирижера Михайловского театра Александра Соловьёва прозвучат опусы русских композиторов конца XIX столетия – Петра Ильича Чайковского и Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Балет «Спящая красавица» по одноименной сказке Шарля Перро был написан Чайковским в 1889 году, а уже 3 января 1890 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера. Спектакль с хореографией Петипа вызвал фурор, став с годами эталонной классикой отечественного балетного искусства. А гениальная музыка Чайковского сегодня звучит не только в театре, сопровождая танец, но и в концертных залах в виде отдельных пьес, а также симфонической сюиты, в которую вошли самые яркие фрагменты балета.

Создавая в 1888 году «Шехеразаду», Римский-Корсаков также вдохновлялся сказочными образами, но не европейскими, а восточными. Симфоническая сюита, написанная под впечатлением от памятника средневековой арабской и персидской литературы «Тысяча и одна ночь», сегодня является одним из самых популярных и часто исполняемых опусов автора. В ней соединились ориентальные мелодии, изысканные танцевальные ритмы, красочная оркестровка и впечатляющие звуковые картины величественного моря и шумного праздника в Багдаде. Интересно, что изначально предназначенная для симфонического оркестра, «Шехеразада» позже стала основой для балетного спектакля – он был представлен в 1910 году в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже.