Сказочный балет-феерия «Щелкунчик» П.И.Чайковского будет представлен 19 и 20 декабря 2023 года на сцене Государственного Кремлевского дворца Академией Русского балета имени А.Я.Вагановой, уже десять лет из своей 285-летней истории возглавляемой народным артистом России Николаем Цискаридзе. В прошлом году воспитанники Цискаридзе впервые показали на кремлевской сцене свою версию классического балета, и теперь это становится доброй традицией.

«Щелкунчик и Мышиный король» – увлекательная и трогательная история о смысле жизни, нравственной стойкости и взрослении детской души. Сказка так сильно полюбилась зрителям, что сегодня без неё невозможно представить репертуар самых известных творческих коллективов всего мира. Существует множество разных версий прочтения необычной и увлекательной истории о бесстрашном Щелкунчике, победившем самого Короля мышей.

Написанная П.И.Чайковским по сценарному плану Мариуса Петипа музыка впервые прозвучала в спектакле, поставленном Львом Ивановым в 1892 году в Мариинском театре. Роли Клары (так звали тогда главную героиню) и её брата Фрица, а также солдатиков, кукол, феи, гостей на празднике исполняли воспитанники Императорского петербургского театрального училища.

И до сих пор в Мариинке можно увидеть два варианта балета: в одном участвуют учащиеся и студенты Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, в другом — уже состоявшиеся артисты.

Лучшим Принцем-Щелкунчиком наших дней по праву считается народный артист России Николай Цискаридзе. Премьер Большого театра много лет выходил на сцену 31 декабря, встречая на сцене не только Новый год, но и свой собственный день рождения. И, по его собственному признанию, это было для него счастьем.

В этом году и.о. ректора Академии русского балета Николай Максимович Цискаридзе отмечает 50-летний юбилей, а возглавляемая им старейшая балетная школа страны - свое 285-летие. За без малого три века своего существования Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные многими поколениями отечественных танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников хореографического искусства. И, конечно же, москвичи с нетерпением ждут предновогодних показов «Щелкунчика» П.И.Чайковского в исполнении воспитанников Николая Цискаридзе.

В Государственном Кремлёвском дворце спектакль будет представлен в хореографии Василия Вайнонена. Премьера этой постановки состоялась 18 февраля 1934 года в Театре оперы и балета имени С.М.Кирова (Мариинском). И вот уже более 80 лет она не сходит со сцены, являясь на сегодняшний день старейшей версией легендарной новогодней сказки.

С самого начала спектакль был задуман хореографом с участием детей. И практически все выдающиеся звёзды – выпускники Академии имени А.Я.Вагановой прошли через него, исполняя разные партии. Василий Вайнонен был знаком с первой постановкой «Щелкунчика», и отголоски ее можно найти в его варианте, в частности, это знаменитый «Вальс снежных хлопьев», требующий от женского кордебалета не только филигранной техники исполнения, но и абсолютной синхронности. Когда-то, в начале ХХ века, критики называли его шедевром.

Кстати, только в постановке Василия Вайнонена вместо финального (свадебного) па-де-де Маши и Принца можно увидеть вариации главных героев, дополняющие адажио с участием четырех кавалеров – дань старинной балетной традиции.

Спектакли пройдут в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей» под руководством художественного руководителя и главного дирижёра заслуженного артиста России Сергея Кондрашева.

Ректор Академии – народный артист России, лауреат Государственных премий России, премьер Большого театра Николай Цискаридзе.

Художественный руководитель Академии – народная артистка России Жанна Аюпова.

Балет «Щелкунчик» в оригинальных мультимедийных декорациях адресован детям и взрослым. Продолжительность - 2 часа (спектакль идет с одним антрактом).

Билеты доступны на официальном сайте.

Официальное PR-агентство – InterMedia

Справки для СМИ:pr@intermedia.ru

Сообщение не является рекламой мероприятия и носит исключительно информационный характер.

Александр Домогаров распространил открытое письмо, в котором описал причины своего ухода из театра им. Моссовета. Актер объяснил свое увольнение с несогласием с политикой художественного руководителя театра Евгения Марчелли и директора Алексея Черепнева. Домогаров считает, что с 2020 года наблюдалось «чудовищное разрушение» традиций театра. Актер выражал протест против этого попыткой уйти из театра Моссовета еще в октябре 2023 года, но услышан не был.

- Со стороны руководства, как художественного, так и администрации, были спланированы такие действия — и были ими осуществлены, — что нужно было уходить сразу тогда, - цитирует «МК» письмо актера. - Я официально обратился с просьбой снять меня с роли в постановке «Тартюф», на которую меня назначили, не поговорив, не обсудив отношение к герою, пьесе. Назначили просто приказом, назначили на роль, которая требует не одной недели совместного обсуждения! Я посчитал свое участие в этом проекте просто невозможным по очень многим причинам. Сделал это еще и для того, чтобы сохранить единственный мой спектакль в репертуаре — «Ричард III», который мне был очень дорог! Сохранить из уважения к зрителям, которых обрел этот спектакль — география городов, из которых приезжали зрители, чтобы увидеть спектакль, очень впечатляет; из уважения к режиссеру и некоторым моим партнерам по спектаклю. Отбросив эмоции, я пытался хотя бы в масштабах данного спектакля просто честно делать свое дело, за которое не было бы стыдно, чтобы дать зрителю увидеть часть того, чем Театр им. Моссовета был много лет.

Я закрывал глаза на то, что осенью в анонсах спектакля не указывалось мое имя. Закрывал глаза на то, что до декабря театр не потратил ни копейки на рекламу спектакля «Ричард III», имеющего самую высокую цену на билеты; на то, что «Ричард III» принципиально ставили в афише на самый сложно продаваемый день, зная, что все равно будет аншлаг. Только после моего официального письма в адрес администрации выяснилось, что все привыкли к тому, что «Домогаров сам себя продает», а весь рекламный бюджет театра концентрировался на попытках заполнить полупустые залы «новаторских спектаклей».

Александр Домогаров подчеркнул, что не раз излагал свои претензии администрации театра, но ответа на свои запросы не получал.

- Чтобы понять уровень коммуникаций в театре, достаточно отметить, что ни художественный руководитель, ни директор не ответили ни на одно из моих обращений, - отмечает актер. - Ни по поводу отсутствия системы продвижения спектаклей и огромных потерь доходов, ни по поводу необходимости съемок спектаклей с участием артистов старшего поколения, ни по предложению выпуска книг к юбилею режиссера Юрия Еремина, предстоящему юбилею Валентины Талызиной, 15-летию чеховской трилогии Кончаловского и так далее.

Ответ Александр Домогаров получил лишь после повторного обращения по спектаклю «Ричард III», который к тому времени, по его мнению, уже «разваливался».

- Последней каплей было предложение ввести за несколько репетиций в зале и 2 репетиции на сцене в июле актрису на вторую главную женскую роль, сцены с которой в период постановки спектакля несколько месяцев ставились с участием не только режиссера, но и хореографа, и сразу сыграть спектакль для зрителей. Я благодарен некоторым моим партнерам по спектаклю, которые все это время держали высокую планку старой моссоветовской школы. Но надо признать, что спектакля «Ричард III» — той нити, которая связывала меня с Театром им. Моссовета, — больше нет. Как нет и того Театра, в котором я прослужил несколько десятилетий. Есть катастрофическое неуважение к артистам, к профессии, к зрителю. Цинично заявлять о восстановлении мемориальных кабинетов Завадского и Хомского, одновременно разрушая всё, что было ими создано.

Накануне стала известна точная дата ухода Александра Домогарова из театра им. Моссовета. Заявление об увольнении из учреждения артист подал через своего директора 14 мая 2024 года. Согласно документу, окончательно уйти из театра Домогаров должен 28 мая.

Заслуженный артист РФ Вячеслав Гостищев скончался 14 мая 2024 года. Об этом сообщает сайт Ростовского государственного музыкального театра, где артист служил с 1993 года.

До этого он работал в театрах Челябинска, Омска, Новосибирска, Ташкента, Краснодара, исполнив более ста басовых ролей в опереттах. Вячеславу Гостищеву был 91 год. Несмотря на солидный возраст, он до последнего времени был задействован в 11 спектаклях Ростовского музыкального театра.

Премьера спектакля Виктора Трегубова «Варшавская мелодия», поставленного по одноименной пьесе Леонида Зорина, состоится 22 и 23 мая 2024 года на Малой сцене Театра на Таганке. Главные роли в постановке сыграют Дарья Авратинская и Александр Зарядин, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе театра.

- Родственные души имеют обыкновение притягиваться друг к другу. То ли дело в чуде, в которое готова поверить Гелена, - говорится в описании спектакля. - То ли потому, что все в мире – от электричества, о чем не прочь порассуждать Виктор. Другой вопрос – суждено ли этим двоим быть вместе, когда всюду границы – дозволенного, времени, пространства, государств.

«Варшавская мелодия» – спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

- Герои – родственные души, окруженные достаточно бытовым и стройным миром, - говорит режиссер Виктор Трегубов. - Их объединяет надежда – единственное, что не имеет границ. Они надеются, что их любовь поймут, и что границы дозволенного, границы общественных норм их не тронут.

В спектакле прозвучит джазовая вариация на песню «Ich hob dich zifeel lieb», исполненная трубачом Вадимом Эйленкригом специально для «Варшавской мелодии».

Ранее стало известно, что показы спектакля «Ничего, что я Чехоff?» состоятся 22 мая и 13 июня 2024 года на Основной сцене Московского драматического театра «Модерн». Режиссёром спектакля стал художественный руководитель театра Юрий Грымов.