ОБ ОТЛИЧИЯХ «ДОКТОРА КРАСНОВА» ОТ «СКЛИФОСОВСКОГО»

— Это совершенно другой проект, команда и совсем другая история. В «Докторе Краснове» у моей героини — главврача больницы Анны Берг — в жизни больше драматизма, каких-то личных жизненных перипетий, а медицинский аспект ее деятельности идет уже вторичной сюжетной линией.

О СВОЕЙ ГЕРОИНЕ В «ДОКТОРЕ КРАСНОВЕ»

— Ее история в принципе не похожа на мою. В сериальном сюжете потеря памяти главного героя становится главным триггером последующих событий. Его травма и связанный с этим возврат в прошлое вносит серьезные коррективы в устоявшуюся жизнь героев. Но мне было интересно играть роль женщины, у которой вроде уже есть жизненная стабильность, упорядоченность, но она все равно ставит себя перед нелегким выбором, который может развернуть ее судьбу кардинально. Вот это было очень непросто и очень интересно играть.

О ЛЮБОВНЫХ ТРЕУГОЛЬНИКАХ В ЖИЗНИ И НА ЭКРАНЕ

— Я бы не сказала, что они гиперболизированы, потому что жизнь иногда преподносит такие завороты, что думаешь: «Нет, мне показали бы в кино — я бы не поверила!» Когда слушаешь разные человеческие истории о том, как складывают судьбы, жизнь иногда похлеще, чем кино. Так что эта ситуация вполне возможна в жизни, но мы, конечно, старались все это сделать боле понятным для зрителя.

О РОЛИ, КОТОРУЮ ОНА ХОТЕЛА ПОЛУЧИТЬ

- Единственный раз могла быть похожая ситуация, когда мне сказали, что скоро будет сниматься «Анна Каренина». Я пыталась найти тех, кто готовит этот проект, эта роль была мне очень близка и интересна. Оказалось, что все актеры на проекте давным-давно утверждены. Возможно, если бы я узнала об этом до этапа проб…

О ТОМ, БУДЕТ ЛИ ЕЩЕ ПРОБОВАТЬСЯ НА РОЛЬ АННЫ КАРЕНИНОЙ

— Я в этом плане немножко фаталист: верю, что мое ко мне всегда придет. Есть в этой жизни вещи, которые напрямую зависят от Высшей силы. То есть у человека есть судьба, определенные кармические закономерности, и ты получаешь роль или не получаешь роль.

О ЖЕЛАЕМЫХ РОЛЯХ

— На этот вопрос у меня никогда нет ответа. Я никогда не примеряла себя глобально в какой-то конкретной проекции. Может быть, это неправильно, может, надо как-то пофантазировать, и тогда к себе притянешь роль. При выборе роли я всегда исхожу из того, близка она мне или нет. Наверное, сейчас мне было бы интересно сыграть интересную женскую судьбу из хорошего литературного произведения.

О ВЕЗЕНИИ

— По-разному бывает: когда-то — да, когда-то — нет. Мне кажется, что я — человек, который меняется, и у меня меняются взгляды. Я это все воспринимаю как работу своей души. То есть это не вопрос везения, а именно работа души: что это сейчас значит для меня? Какой-то этап без работы? Этап без театра? Какие в этом плюсы или минусы? В любой жизненной ситуации надо находить возможности, и не спешить паниковать: «Боже, все пропало!» Меня сейчас не так много снимают в кино, но, с другой стороны, я не еще ни разу не окунулась в проект, за который мне будет стыдно. Но здесь каждый волен выбирать свое, находить свой компромисс, и, я вам скажу, это такая необъективная вещь: «Что такое успех». У меня вот успех — это прекрасные дети, которыми я восхищаюсь. Мои прекрасные друзья. Я много работала с лучшими нашими режиссерами и актерами. Так что в этом смысле я очень везучий человек.

О РОЛИ МЭРИЛИН МОНРО В СПЕКТАКЛЕ «НОЧЬ В ОТЕЛЕ»

— Эта роль, можно сказать, стала моей большой подругой. Я благодарна Владимиру Львовичу за то, что он именно меня увидел в этой роли. Это было неожиданностью и непростым творческим вызовом для меня. Я очень волновалась, и я благодарна ему за чуткость, терпение и понимание, потому что я, честно говоря, ни до, ни после не видела его настолько терпеливым, трепетным и по отношению ко мне, и по отношению к другим участникам этой работы. Он со мной просто играл и прожил вместе роль Мэрилин. Постоянно приносил какие-то исторические сведения о ней, редкие кадры. Я приносила то, что я находила. Вплоть до того, что он делился видеоотрывками из спектаклей по этому произведению в других странах, и Мэрилин там была необъятных размеров. Это вселяло в меня уверенность и развивало чувство юмора.

ОБ ИСТОРИЧЕСКИХ ПЕРСОНАЖАХ, С КОТОРЫМИ ОНА ХОТЕЛА БЫ ПООБЩАТЬСЯ

— Из исторических — наверное, с Иваном Грозным, как это ни странно. Потому что я убеждена: это был совершенно другой человек, не такой, каким нам его преподносят. Если сравнивать с точки зрения духовной, как говорят, что за время правления Сталина ни до, ни после не было такого подъема — ни экономического, ни духовного. И то же самое было во времена Ивана Грозного. Что была за библиотека и почему она бесследно исчезла? Почему нам упорно строят образы тиранов, но в эти времена наша страна процветала, была очень могущественная и сильная? Мне это интересно. Мне кажется, что все это неоднозначно. Считаю, что он был очень мудрый человек, обладал какими-то знаниями, о чем мы не знаем.

О ЖИЗНИ НА ДВА ГОРОДА – ЧИТУ И МОСКВУ

— Не могу поделиться каким-то секретом. Это очень непростая история — жить на два города. Здесь все зависит от людей, надо, чтобы они говорили друг с другом, иначе расстояния очень многое скрывают, когда не видно твоей сиюсекундной сложности, сиюсекундной слабости, а если об этом и не говорить, то бóльшая часть жизни проходит вне друг друга, а это очень сложно.

О ТОМ, КАК ЕЕ МУЖ ПОДДЕРЖИВАЕТ СВЯЗЬ С СЕМЬЕЙ

— Цифровые коммуникации у нас — связующее звено, поэтому папа может легко прочитать сказки детям и по телефону. Я ему благодарна за это, потому что у мальчиков нет ощущения отсутствия папы. Папа каждый день на связи в любой момент времени. На днях мы делали совместный чат — видеоконференцию. Я была в Благовещенске, мальчики — в Подмосковье на даче с бабушкой и дедушкой, папа — в Чите. Помню, я помыла голову, и у меня был такой «шухер» на голове. Папа спросил: «Дети, кто это у нас на экране?» А старший гордо так отвечает: «Папа, это же красота неземная!» (Улыбается.)

(Евгений Николаев, «ТН-Звезды», 05.10.23)

Киноканал Fan составил рейтинг лучших фантастических фильмов 2024 года. Для составления рейтинга была использована следующая методика. Редакция кинонанала Fan изучила и тщательно проанализировала мнения критиков и оценки обычных зрителей таких сайтов, как Rotten Tomatoes, Metacritic, IMDb, Film.ru, «Кинопоиск» и «Кино-Театр.Ру». В исследовании также использовались данные статистики издания «Бюллетень кинопрокатчика», ресурса Box Office Mojo и редакционные рейтинги тематических изданий. В составлении шорт-листа принимала участие программная дирекция киноканала. Если фильм занимал десятое место в рейтинге, он получал 1 балл, если девятое — 2 балла, и так по возрастающей. Затем баллы суммировались. В результате получился Абсолютный топ фантастических фильмов 2024 года.

В уходящем году фантастические картины показали себя гораздо успешнее, чем в 2023-м. Ровно половину рейтинга составляют одни из самых кассовых картин года. Четыре вошли в десятку по сборам в мире («Дэдпул и Росомаха», «Дюна: Часть вторая», «Годзилла и Конг: Новая империя», «Веном: Последний танец»), один — в пятёрку по России («Сто лет тому вперёд»). Также год был богат на экранизации и новые эпизоды популярных франшиз.

Места в рейтинге распределились следующим образом:

1. «Дюна: Часть вторая» / Dune: Part Two — 99 баллов
2. «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» / Furiosa: A Mad Max Saga — 72 балла
3. «Чужой: Ромул» / Alien: Romulus — 60 баллов
4. «Дэдпул и Росомаха» / Deadpool & Wolverine — 59 баллов
5. «Планета обезьян: Новое царство» / Kingdom of the Planet of the Apes — 57 баллов
6. «Годзилла и Конг: Новая империя» / Godzilla x Kong: The New Empire — 43 балла
7. «Сто лет тому вперёд» — 35 баллов
8. «Веном: Последний танец» / Venom: The Last Dance — 34 балла
9. «Тихое место: День первый» / A Quiet Place: Day One — 27 баллов
10. «Предчувствие» / La Bête — 22 балла

Первое место занимает «Дюна: Часть вторая» — сиквел масштабной зрелищной истории Дени Вильнёва, основанной на романе Фрэнка Герберта. Путешествие Пола Атрейдеса и его матери по пустыне Арракиса продолжается. Юноша постигает традиции коренных жителей, учится выживать в непростых условиях, одновременно пытаясь остановить наступление войны. В главных ролях вновь Тимоти Шаламе, Ребекка Фергюсон и Зендея. Зрители и критики тепло приняли картину, несмотря на сильные отличия от литературного первоисточника. В прокате фильм заработал более 700 миллионов долларов и занял пятое место в списке самых кассовых кинолент года. Также «Дюна: Часть вторая» вошла в первую тройку лучших фильмов 2024 года по версии киноканала Cinema.

Серебро у постапокалиптического экшена Джорджа Миллера «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» с Аней Тейлор-Джой в главной роли. Сюжет рассказывает о детстве и юности воительницы из фильма «Безумный Макс: Дорога ярости». Фильм вышел в прокат после премьеры на Каннском фестивале и заработал почти 174 миллиона долларов при бюджете в 168 миллионов, что считается неудачей. При этом «Фуриоса…» получила признание критиков. Paste Magazine, Film.ru, Megacritic и «Афиша Daily» включили её в рейтинги лучших Sci-Fi-фильмов этого года, а издания The New York Times, IndieWire, Time Out и Polygon — в списки лучших картин 2024 года. Экшен вошёл и в Абсолютный топ зарубежных фильмов киноканала Cinema.

На третьей строчке седьмая часть франшизы о столкновении с безжалостными внеземными существами — «Чужой: Ромул». Режиссёр Феде Альварес постарался сделать фильм близким по духу оригинальной картине Ридли Скотта. Получился космохоррор в замкнутом пространстве без сильного упора на экшен. На этот раз с кровожадной расой ксеноморфов сразится компания подростков. В Абсолютном рейтинге фильмов ужасов от киноканала «Настоящее Страшное Телевидение» фильм занял второе место.

Событием года назвали кинокритики фильм петербургского документалиста Сергея Дебижева «Крест» на вручении четвертой Премии Гильдии киноведов и кинокритиков СК России в области аудиовизуального творчества, исследования искусства экрана и художественной критики по итогам 2024 года, которое состоялось 25 декабря в Белом зале Дома кино.

Получая награду, Дебижев поздравил всех с тем, что сейчас происходит переломный момент в истории.

- Мы не понимаем, что будет завтра. Это прекрасный, самый творческий момент нашей жизни, когда у нас есть возможность самим сформировать завтрашний день. Проанализировав прошлые достижения, поняв сегодняшние ошибки, можно попытаться каким-то образом сформировать наше завтра. Отечественный кинематограф поднимался на очень серьезные высоты, его достижения можно вернуть, и профессиональное сообщество в лице киноведов и кинокритиков должно сказать в этом свое слово.

Доктор искусствоведения, историк кино и киновед Ирина Гращенкова назвала самого Сергея Дебижева событием в российском кино, отметив самобытность и неординарность всех его работ. Народная артистка России Валентина Теличкина рассказал о глубоком воздействии награждаемого фильма лично на нее.

Больше всего наград – в четырех номинациях – собрал фильм Владимира Грамматикова «Смотри на меня!». Получая приз за лучшую драматургию, народный артист РСФСР, кинорежиссер Андрей Кончаловский сказал, что «премии получать приятно, любые» и поведал собравшимся о случае с итальянским режиссером Дино Ризи, который в ответ на упрек в том, что он ничего не делает для молодого итальянского кино, ответил: «я для вас старею», что вызвало смех и аплодисменты зрителей в зале. Режиссер выразил радость от того, что «получилось превратить историю из детства Владимира Грамматикова в интересный нескучный сценарий», добавив, «что плохих историй не бывает, есть плохие рассказчики». Этому фильму повезло не только с драматургами, но и с исполнительницей главной роли Александрой Урсуляк, и с оператором Алишером Хамидходжаевым, ну и, конечно, с самим режиссером, потому что картина «Смотри на меня!» была награждена и за лучшую режиссерскую работу. В этой ленте сошлось все – история Владимира Грамматикова, драматургическое мастерство Андрея Кончаловского и Елены Киселевой, живая сопереживающая героя камера Алишера Хамидходжаева и прекрасная актерская работа не только главной героини, но и всего ансамбля, что не могли не отметить критики.

Картина получила приз не за операторскую работу, а за лучшее визуальное решение, к которому причастен и художник фильма Мария Турская.

В этой же номинации награды удостоен и фильм «Лиссабон» – дебют мультипликатора Светланы Филипповой в игровом кино. Она же выступила и художником в картине, оператором которой стал Андрей Найденов. В ленте чувствуется стилистика 50-х – 60-х годов прошлого века – того самого времени, когда отечественное кино было на высоте.

«Лиссабон» был отмечен призом еще в одной номинации – за лучшее звуковое решение (композитор Андрей Карасев, звукорежиссеры Вадим Круглов, Александр Самофеев, Тимофей Шестаков).

Лучшим дебютом признана картина Ильи Маланина «Ненормальный», лучшим анимационным фильмом – «Расцветшая зима» Александра Бруньковского. В неигровом кино приз получила Татьяна Соболева за ленту «Против ветра».

Специального приза уникальному проекту был удостоен цикл «Ленинградское кино. Люди. Герои и легенды» (продюсеры Вячеслав Сорокин, Валентина Горошникова) о Санкт-Петербургских кинематографистах – режиссерах, драматургах, художниках кино, операторах, монтажерах – тех людях, о которых простой зритель зачастую ничего не знает.

Все картины, вошедшие в шорт-лист – а их было три или четыре в каждой номинации – получили дипломы с яркими формулировками, отражающими суть фильмов. Среди прочих были отмечены и якутские кинематографисты, снимающие интересное самобытное кино, а за дебют в анимации диплом получил студент Тимофей Скисов за работу «Вчера мне было девять лет», как сказала киновед Наталья Лукиных, – авансом.

Поскольку премия присуждалась в области аудиовизуального творчества, исследования искусства экрана и художественной критики, было много призеров среди пишущей братии. В частности, за книгу «На пепелище. Советское послевоенное кино» приза был удостоен доктор искусствоведения, кинокритик и историк кино Валерий Фомин. Звания «Мастер» удостоен – киновед, журналист и редактор, кандидат философских наук Лев Карахан.

По словам президента Гильдии кинокритика и режиссера Наталии Примаковой, сообщество киноведов «в этом году поставило перед собой задачу не оценивать мейнстрим и зрительское кино».

- Артхаус, авторское кино, кино, которое, может быть, еще не видел зритель. Оно еще, возможно, не вышло в прокат, а может, не выйдет никогда. Именно такие фильмы мы и хотели оценить, – сказала Наталия Примакова.

Премьерный показ сериала «Арбатские тайны» стартует 3 января 2025 года на Первом канале. Драматический телефильм повествует о судьбах двух красивых и сильных женщин, матери и дочери, на фоне 30-х и 60-х годов прошлого века.

Действие происходит в Москве в 1959 году. Выросшая в детдоме Таня Мещерская (Ангелина Поплавская) находит своего отца, академика Викентия Рыбинского (Владислав Ветров). Тот очень рад появлению взрослой дочери, но его новая супруга Мария Павловна принимает Таню в штыки. И вскоре с помощью сестры Викентия – Кисы (Елена Сафонова) она устанавливает, что Татьяна Мещерская не родная дочь ее мужа.

В сериале также снялись Александр Балуев (Гоша), Артём Крылов (Борис), Анар (Сергей), Галина Польских (Дуся), Максим Белбородов (Виктор), Иван Колесников (Эдик), Юрий Цурило (Маршал), Андрей Руденский (Соколов), Дмитрий Поднозов (Федор Николаевич), Роман Евдокимов (Роман Синицин), Юлия Рутберг (Тимофей), Дмитрий Астрахан (Коган), Ксения Лаврова-Глинка (Лиля), Наталия Вдовина (Вера Сергеевна) и другие.

Работу над проектом начал режиссер Зиновий Ройзман («Снайперы: Любовь под прицелом», «Серебряный Бор»), а после его смерти 6 июня 2022 года продюсеры пригласили продолжить съемки Александра Котта («Троцкий», «Седьмая симфония»).

- Мой вход в проект произошел, когда он уже снимался, был утвержден кастинг, сценарий, - рассказывает Котт. - К огромному сожалению, в стадии съемок «Арбатских тайн» не стало режиссера Зиновия Александровича Ройзмана, который занимался этим проектом. Мне позвонили продюсеры Лев Карахан и Валентина Михалева и предложили продолжить фильм. Я прочитал сценарий и прочитал его с удовольствием, это оказалась хорошая драматическая история. И мне стало интересно просто рассказать историю, именно рассказать, а не показать, как ни странно. Меня зацепило, что это история одной семьи, которая длится десятилетиями. История интеллигенции, пережившей революцию, прошедшей войну, живущую в 60-70-е годы. Получилась масштабная история страны на фоне одной семьи… Съемки проходили полностью в Москве. Название говорящее «Арбатские тайны». Арбат – это центр Москвы, центр страны, поэтому и получилась история этого центра. Мы искали аутентичные места, были прекрасные художники на проекте, на мой взгляд, получилось показать разные эпохи достаточно убедительно.

Композитором сериала стал Владимир Давыденко, который написал песни на стихи Ларисы Рубальской.

Эфир в 21.35.