Второй день фестиваля «Белые ночи Санкт-Петербурга» представил мюзикл о любви
![предоставлено пресс-службой Русской медиагруппы](https://cdn1.intermedia.ru/img/news_x400/388492.jpg)
Музыкальный фестиваль «Белые ночи Санкт-Петербурга» продолжился в Ледовом дворце 18 июля 2024 года. Концерт прошел в необычном для фестиваля формате мюзикла «О музыке и о любви». Зрители увидели романтичную историю любви главных героев, Ивана Чуйкова и Агаты Муцениеце, вокруг которой строилась вся драматургия шоу. Каждая песня становилась логичным продолжением диалогов.
Если в первый день на сцену вышли молодые артисты, восходящие звезды, не боящиеся эпатажа и хайпа, то 18 июля в Ледовом дворце выступали любимые миллионами исполнители. Свои песни зрителям подарили Николай Басков, Лариса Долина, Григорий Лепс, Владимир Пресняков, Наталья Подольская, Елена Север, Настасья Самбурская, Юрий Киселев, Дмитрий Колдун, Юлия Савичева, Kaya, Владимир Киселев, Александр Шоуа, Amirchik, Юлия Михальчик, Алсу, Юля Паршута, Zvonkiy и Асия, Filatov & Karas, Стас Пьеха, «Непара», Бабушка Миша, Регина Тодоренко, Дарья Блохина.
Впервые мюзикл «О музыке и о любви» был представлен публике на Русской Музыкальной Премии телеканала RU.TV. Но концерт в Санкт-Петербурге не стал повторением: сюжет обрастает новыми событиями, героями и песнями.
- На сцене много красивых артистов и новые номера, которых зрители не видели на премии телеканала RU.TV. Мюзикл переформатировался под фестиваль «Белые ночи Санкт-Петербурга», – рассказал Иван Чуйков. – Даже разлучница появилась. Здорово, что мюзикл, зародившийся в Москве, обрастает новыми деталями.
- Традиция проводить фестиваль «Белые ночи Санкт-Петербурга» чудесна. И это еще один повод в одном из любимых городов встретиться с коллегами, выйти на сцену Ледового, – подчеркнула Лариса Долина. – Я обожаю Санкт-Петербург, здесь фантастические люди. И куда же без любви? О чем же еще петь?
Что слушали летом на «Звуке»: Zivert, Люся Чеботина и «Шоколадку» Минаевой
![предоставлено пресс-службой аудиосервиса Звук](https://cdn1.intermedia.ru/img/news_x400/389556.jpg)
HiFi-стриминг «Звук» выяснил, как звучало лето 2024 года для пользователей, и составил рейтинги самых популярных артистов, треков, подкастов и аудиокниг. Персональные итоги лета для каждого слушателя оформлены в формате «анкеты для друзей» в ярком ностальгическом дизайне, отсылающем к традициям школьной юности.
Самыми популярными артистами этого лета стали Zivert, Люся Чеботина, Macan, Xolidayboy и «5утра», а в топ-3 самых прослушиваемых альбомов вошли «I Am» от Macan, «Streets Echo 2052» от Alblak 52 и «Glamour» от nkeeei, Artem Shilovets и Uniqe.
Утром пользователи «Звука» чаще остальных включали трек «Шоколадка» Минаевой, жарким днем звучал «It's My Life» Димы Билана и Мари Краймбрери, летние вечера захватил «Гламур» от nkeeei, uniqe, Artem Shilovets, Wipo, а романтичные ночи сопровождал «Асфальт» от Jakone и Kiliana.
Самые музыкальные города России по итогам лета: Москва, Санкт-Петербург, Краснодар, Новосибирск, Екатеринбург. В Москве «Звук» слушают на 2 039% больше, чем в других городах из топ-50 по прослушиваниям. В Санкт-Петербурге –– на 484%, в Краснодаре –– на 212%, в Новосибирске –– на 149%, в Екатеринбурге –– на 103%.
Этим летом музыку в «Звуке» слушали и самые маленькие. Чаще других малышей радовали три детских песни: «Спят усталые игрушки», «Колыбельная медведицы» из «Умки» и «Едет трактор».
Летними вечерами пользователи предпочитали слушать аудиокниги в жанре фэнтези. А самой популярной аудиокнигой стал эксклюзив Звука –– фэнтезийные «Препараторы. Зов Ястреба» писательницы Яны Летт. В топ-3 также попали «Алиса Селезнева. Сто лет тому вперед» Кира Булычева и сказочные «Петтерсы. Дети океанов» от Павла Воли.
Тройку самых популярных подкастов лета возглавил «ХРУМ или Сказочный Детектив», второе место забрал историко-аналитический подкаст «Эффект Домино», а на почетном третьем расположилась «Омерзительная мифология».
Самыми популярными сказками у малышей стали «Мышонок и карандаш», «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Красная шапочка».
Shaman подарил слушателям свою версию хита «3 сентября»
![предоставлено пресс-службой ГПМ Радио](https://cdn1.intermedia.ru/img/news_x400/389557.jpg)
Живой концерт Ярослава Дронова, известного стране под именем Shaman, под именем Shaman, состоялся на «Авторадио» в шоу «Мурзилки Live». Самый популярный проект радиостанцим вещает сейчас с площадки форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030»в «Музеоне». Концерт открыла песня «Я сделан в России», представленная музыкантом на Красной площади 22 августа, в День российского флага.
- Далеко не каждому артисту выпадает такой случай. Я считаю, что мы это сделали с достоинством. После я сразу полетел в Сочи на «Новую волну», оттуда с моим другом Гришей Лепсом в Курск. Из Курска – на День города в Оренбург, – рассказал Shaman.
У Ярослава не менее 100 концертов в год, найти просвет в графике, чтобы спеть для слушателей «Авторадио», было непросто. Артист отказался от отдыха, чтобы приехать в Открытую студию.
- Вы фактически выдернули меня с дивана, – признался он ведущим. – Но знаете, люди согревают любовью, поэтому я не мог отказать. Посмотрите, что за окнами, какая реакция. Это очень здорово.
В паузах между хитами Shaman выходил к зрителям, чтобы быть к ним поближе.
- Это единственная студия, где до артиста такого формата можно дотянуться рукой. Поднимите руку, кому это удалось! – шутили «Мурзилки».
В эфире «Авторадио» Shaman исполнил песню «Мой бой», на создание которой его вдохновили поездки в Новороссию. Эту песню ждали и пели вместе с артистом, как и новый хит «Душа нараспашку», представленный летом на концерте-митинге у посольства США.
- Премьера клипа состоялась на стене американского посольства, и это видели вся Россия, весь мир. А после Байден снял свою кандидатуру, насколько я помню,– сказал Shaman.
Романтики в теплый вечер добавили хиты «Ты моя» и «Настоящий мужчина». Премьеру песни о настоящем мужчине Shaman провел 22 августа на Красной площади вместе с Григорием Лепсом.
- Сейчас я без своего друга, но публика меня поддержит, – сказал музыкант. – Моим дуэтом сегодня будет вся Россия. Давайте споем!
Вспомнил артист и про «Шуфутинов день», который отмечают 3 сентября пользователи соцсетей, и прямо в студии подготовил экспромт с музыкантами. Получилась самая яростная версия легендарного хита Михаила Шуфутинского.
- Смастерили для вас нетленку. Отметим вместе! Я вас всех прекрасно вижу, чувствую вашу любовь. Спасибо за то, что вы есть, – говорил со зрителями Shaman.
Своей новой песней «Я останусь с тобой» артист признался в любви каждому, кто слушал его в этот вечер – в «Музеоне», эфире «Авторадио», сети. Завершился концерт всенародным хитом «Я – русский!».
Все симфонии Брукнера выпустила «Фирма Мелодия»
![обложка альбома](https://cdn1.intermedia.ru/img/news_x400/389543.jpg)
К 200-летнему юбилею композитора Антона Брукнера «Фирма Мелодия» впервые издала цифровой альбом записей всех его симфоний. Записи были осуществлены Геннадием Рождественским и Государственным симфоническим оркестром Министерства культуры СССР в 1983–1988 годах.
Антон Брукнер — один из крупнейших авторов симфонической музыки. Он создал 11 симфоний, среди которых девять номерных и две, озаглавленные по тональности (фа минор и ре минор). Сверх этого все симфонии (кроме самой первой фа-минорной «ученической») имеют по несколько редакций, каждая из которых имеет самостоятельное художественное значение.
Судьба произведений Брукнера складывалась сложно. Он долго жил в австрийской провинции и работал на небольших должностях — органистом, хормейстером. Застенчивый от природы, Антон Брукнер до сорока с лишним лет считал свое мастерство несовершенным и не решался на большие карьерные шаги. Лишь на пятом десятке лет он отправился в Вену, где начал преподавать, а его симфонии зазвучали на крупных сценах. Однако и их ждали сложности. Поклонник и последователь Вагнера, Брукнер подвергся обструкции современных ему критиков и музыкантов за приязнь к влиятельному автору. Не помогало даже то, что он писал в жанре непрограммной симфонии — то есть склонялся к абстракции, а не сочинял, чтобы передать литературную мысль. Признание к Брукнеру пришло лишь в 1884 году благодаря дирижеру Артуру Никишу, который с успехом осуществил премьеру его Седьмой симфонии.
В XX веке композитор сохранил статус значимого автора-симфониста. Но его монументальное наследие, основанное на пантеистических мотивах, идее возвеличивания Вселенной, ее мощи и гармонии, долгое время оставалось полностью не освоенным. Многие значимые дирижеры записывали интерпретации симфоний Антона Брукнера, но чаще всего они останавливались на полном собрании номерных произведений.
В 1980-х годах положение изменил Геннадий Рождественский. Несколько лет он вместе с Симфоническим оркестром Министерства культуры СССР занимался амбициозным проектом — записывал все симфонии Брукнера во всех опубликованных на тот момент редакциях. В это собрание включены по одной версии каждой из 11 симфоний (подробная информация об исполняемых редакциях содержится в буклете), а также версия финала Четвертой симфонии, которому сам Брукнер хотел дать подзаголовок «народный праздник».
По словам композитора Георгия Дорохова, Брукнер был «одним из самых старомодных композиторов конца XIX века» и «одновременно самым прогрессивным из поздних романтиков». При этом об исполнении симфоний Брукнера Геннадием Рождественским тот же Георгий Дорохов высказывался так: «его исполнение симфоний Брукнера очень отличается от среднестатистического. У Рождественского Брукнер воспринимается абсолютно как композитор ХХ века; как композитор, сочинявший примерно в одно время с Шостаковичем (и, вероятно, слышавшим некоторые его симфонии, и не исключено, что лично знакомого с ним!). Пожалуй, ни в одном другом исполнении такое сравнение в голову прийти не может».
<iframe frameborder="0" allow="clipboard-write" style="border:none;width:100%;height:450px;" width="100%" height="450" src="https://music.yandex.ru/iframe/album/32818627">Слушайте <a href='https://music.yandex.ru/album/32818627'>Антон Брукнер: Симфонии</a> — <a href='https://music.yandex.ru/artist/171074'>Геннадий Рождественский</a> на Яндекс Музыке</iframe>