Грандиозный международный фестиваль прогрессивной музыки SandlerFest пройдет 24-25 августа 2024 года на территории ВДНХ. Фестиваль, носящий имя своего основателя Игоря Сандлера, продолжает традиции им же организованного легендарного фестиваля Russian Woodstock, который проходил в России в течение трех лет с благословения основателя легендарного фестиваля Woodstock Арти Корнфельда.

Посетителей масштабного мероприятия ожидают шесть сцен, десятки киловатт живого звука, подлинный драйв и энергия от сотен музыкантов из разных стран мира. На фестивале выступят как российские, так и зарубежные музыканты, а также восходящие звезды. В SandlerFest примут участие более 150 коллективов из разных стран мира: Россия, Израиль, США, Франция, Греция, Армения, Болгария, Грузия, Ямайка, Узбекистан, Камерун, Замбия, Ирландия, Нигерия, Руанда и другие.

В рамках фестиваля будут представлены премьеры композиций от большинства участников, приехавших со всего мира - от классических произведений Чайковского, Рахманинова, Прокофьева и Шостаковича с использованием современных жанров до рока. Многие из них будут приурочены к 85-летию ВДНХ, 90-летию со дня рождения Юрия Гагарина, 180-летию Николая Римского-Корсакова, 220-летию Михаила Глинки и пятилетию сотрудничества SandlerFest с ВДНХ.

Центральные события фестиваля развернутся в Зеленом театре ВДНХ. Первый день SandlerFest 24 августа откроется выступлением Ступинского филармонического оркестра с оригинальной программой «Русская классика в роке» при участии солистов Большого театра Романа Муравицкого, Николая Казанского, Оксаны Горчаковской и гитариста Алексея Баева. Также в концерте примут участие группа «Мастер» и специальный гость Мариам Мерабова. Программа «Русская классика в роке» будет представлена в этот день трижды, и вечером в ней также примут участие специальный гость, легендарный солист «Парка Горького» Николай Носков и гитарист Дмитрий Четвергов. В этот же день будут представлены впечатляющие трибьюты с симфоническим оркестром группам Queen, Aerosmith и Bon Jovi.

Во второй день фестиваля 25 августа в Зеленом театре выступят легенда мирового рока Джо Линн Тернер (экс-Deep Purple, Rainbow, Ингви Мальмстин и др.), кубинская группа Gypsy Jack, культовая джаз-рок-группа «Арсенал» и один из лучших вокалистов отечественного рока Артур Беркут (экс-вокалист групп «Автограф» и «Ария»). Днем будет представлен трибьют Depeche Mode с симфоническим оркестром, а под занавес зрители увидят и услышат поражающий воображение своей постановкой трибьют Metallica с симфоническим оркестром.

На сцене «Рок-Панорама» 24 августа выступят Emmans McVon 3H Band (США), Gen Sax and Funky Stuff (США), Страйк, кубинский трибьют Джими Хендриксу и др.

25 августа на площадке «Рок-Панорама» будут радовать звучанием Тони Уоткинс (Ирландия), Alex Carlin (США), Екатерина Черноусова и др.

На сцене «Орион» 24 августа сыграют группы Black Smiths, Scarred Essence, The Diiv, The Chorts, Softline. 25 августа на сцене «Орион» состоится «Первый фестиваль трибьютов» (второй сезон). Зрители смогут окунуться в мир таких групп и музыкантов, как The Beatles. Queen, The Doors, Nirvana, Motorhead, Эрик Клэптон, Led Zeppelin, Santana, Jamiroquai, Элис Купер, Эми Уайнхаус и др.

Сцена Street Sound в Лектории ВДНХ украсится сетами проектов Юла, «Паралайн», Starified, Radopi, армянско-африканской группы Salegy, Raw Cats, Prana, Companets & Co и др.

24 августа на сцене New Generation в Павильоне №33 можно будет насладиться оригинальными сетами разноплановых гитаристов - здесь пройдет пятый сезон «1-го фестиваля гитарной музыки». Среди участников - Алексей Кравченко, Иван Смирнов, Алексей Баев, Олег Изотов, Дмитрий Четвергов, Зиёд Ишанходжаев (экс-«Ялла», Узбекистан), Вильям Мартинес (Куба).

На следующий день сцена New Generation (павильон №33) будет отдана этно- и поп-музыкантам: среди участников - Aivi & Nessa, Иоаннис Кофопулос (Греция) и др.

На танцполе парка Останкино будет работать сцена «Акустика». 24 августа здесь проведут мастер-классы финалисты Международного конкурса «Золотая нота», который также организовывает Игорь Сандлер. Кроме того, зрителей ждут мастер-классы от Олега Изотова и Александра Полякова, который объяснит «Что такое рок-вокал?» и «Я хочу петь! С чего начать?»”

25 августа на той же площадке пройдут мастер-классы от «Оркестра интуитивной музыки» из Израиля, мастер-класс «Рок-сенсация» Натальи Лавриненко с кафедры МПГУ эстрадно-джазового искусства, мастер-классы солиста Венской оперы Владимира Салтаева, Bojgua (Грузия) и др. Кроме того, зрителей ждут мастер-классы от педагогов Академии Ларисы Долиной.

Не обойдется SandlerFest и без уже традиционного Rock’n’Mob. 18 августа 2024 года планируется исполнить четыре песни расширенным составом Rock’n’Mob (до 1 000 человек): «Thunderstruck» AC/DC, «Трава у дома» «Землян», «Eye Of The Tiger» Survivor и «Улетай на крыльях ветра» Александра Бородина.

Организатором SandlerFest выступает заслуженный работник культуры РФ, обладатель всемирной премии The Grand World Prize и Бриллиантовой звезды «The Golden Talents of the Planet», легендарный музыкант, продюсер, шоумен, теле- и радиоведущий, писатель, композитор, почётный профессор МПГУ, член Союза писателей России Игорь Сандлер. SandlerFest (ранее - «Русский Вудсток»), он проводит с 2019 года. По словам Игоря Сандлера, его мероприятие – единственный фестиваль в России, который представляет почти все направления прогрессивной музыки: симфо, классик, арт, фьюжн, блюз, хард, прогрессив, психоделик, гранж, глэм, панк, метал, индастриал, готик, альтернатива, фолк, этно, инди, регги, кантри.. и все с приставкой neo и post.

- На нашем фестивале вы можете открыть новый эшелон молодых, ярких музыкальных команд, которые мы отбирали из сотен достойных, - говорит Игорь Сандлер.

Официальное пресс-агентство - «ИнтерМедиа».
Справки и аккредитация: pr@intermedia.ru

Сайт фестиваля: https://sandlerfest.ru/

HiFi-стриминг «Звук» выяснил, как звучало лето 2024 года для пользователей, и составил рейтинги самых популярных артистов, треков, подкастов и аудиокниг. Персональные итоги лета для каждого слушателя оформлены в формате «анкеты для друзей» в ярком ностальгическом дизайне, отсылающем к традициям школьной юности.

Самыми популярными артистами этого лета стали Zivert, Люся Чеботина, Macan, Xolidayboy и «5утра», а в топ-3 самых прослушиваемых альбомов вошли «I Am» от Macan, «Streets Echo 2052» от Alblak 52 и «Glamour» от nkeeei, Artem Shilovets и Uniqe.

Утром пользователи «Звука» чаще остальных включали трек «Шоколадка» Минаевой, жарким днем звучал «It's My Life» Димы Билана и Мари Краймбрери, летние вечера захватил «Гламур» от nkeeei, uniqe, Artem Shilovets, Wipo, а романтичные ночи сопровождал «Асфальт» от Jakone и Kiliana.

Самые музыкальные города России по итогам лета: Москва, Санкт-Петербург, Краснодар, Новосибирск, Екатеринбург. В Москве «Звук» слушают на 2 039% больше, чем в других городах из топ-50 по прослушиваниям. В Санкт-Петербурге –– на 484%, в Краснодаре –– на 212%, в Новосибирске –– на 149%, в Екатеринбурге –– на 103%.

Этим летом музыку в «Звуке» слушали и самые маленькие. Чаще других малышей радовали три детских песни: «Спят усталые игрушки», «Колыбельная медведицы» из «Умки» и «Едет трактор».

Летними вечерами пользователи предпочитали слушать аудиокниги в жанре фэнтези. А самой популярной аудиокнигой стал эксклюзив Звука –– фэнтезийные «Препараторы. Зов Ястреба» писательницы Яны Летт. В топ-3 также попали «Алиса Селезнева. Сто лет тому вперед» Кира Булычева и сказочные «Петтерсы. Дети океанов» от Павла Воли.

Тройку самых популярных подкастов лета возглавил «ХРУМ или Сказочный Детектив», второе место забрал историко-аналитический подкаст «Эффект Домино», а на почетном третьем расположилась «Омерзительная мифология».

Самыми популярными сказками у малышей стали «Мышонок и карандаш», «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Красная шапочка».

Живой концерт Ярослава Дронова, известного стране под именем Shaman, под именем Shaman, состоялся на «Авторадио» в шоу «Мурзилки Live». Самый популярный проект радиостанцим вещает сейчас с площадки форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030»в «Музеоне». Концерт открыла песня «Я сделан в России», представленная музыкантом на Красной площади 22 августа, в День российского флага.

- Далеко не каждому артисту выпадает такой случай. Я считаю, что мы это сделали с достоинством. После я сразу полетел в Сочи на «Новую волну», оттуда с моим другом Гришей Лепсом в Курск. Из Курска – на День города в Оренбург, – рассказал Shaman.

У Ярослава не менее 100 концертов в год, найти просвет в графике, чтобы спеть для слушателей «Авторадио», было непросто. Артист отказался от отдыха, чтобы приехать в Открытую студию.

- Вы фактически выдернули меня с дивана, – признался он ведущим. – Но знаете, люди согревают любовью, поэтому я не мог отказать. Посмотрите, что за окнами, какая реакция. Это очень здорово.

В паузах между хитами Shaman выходил к зрителям, чтобы быть к ним поближе.

- Это единственная студия, где до артиста такого формата можно дотянуться рукой. Поднимите руку, кому это удалось! – шутили «Мурзилки».

В эфире «Авторадио» Shaman исполнил песню «Мой бой», на создание которой его вдохновили поездки в Новороссию. Эту песню ждали и пели вместе с артистом, как и новый хит «Душа нараспашку», представленный летом на концерте-митинге у посольства США.

- Премьера клипа состоялась на стене американского посольства, и это видели вся Россия, весь мир. А после Байден снял свою кандидатуру, насколько я помню,– сказал Shaman.

Романтики в теплый вечер добавили хиты «Ты моя» и «Настоящий мужчина». Премьеру песни о настоящем мужчине Shaman провел 22 августа на Красной площади вместе с Григорием Лепсом.

- Сейчас я без своего друга, но публика меня поддержит, – сказал музыкант. – Моим дуэтом сегодня будет вся Россия. Давайте споем!

Вспомнил артист и про «Шуфутинов день», который отмечают 3 сентября пользователи соцсетей, и прямо в студии подготовил экспромт с музыкантами. Получилась самая яростная версия легендарного хита Михаила Шуфутинского.

- Смастерили для вас нетленку. Отметим вместе! Я вас всех прекрасно вижу, чувствую вашу любовь. Спасибо за то, что вы есть, – говорил со зрителями Shaman.

Своей новой песней «Я останусь с тобой» артист признался в любви каждому, кто слушал его в этот вечер – в «Музеоне», эфире «Авторадио», сети. Завершился концерт всенародным хитом «Я – русский!».

К 200-летнему юбилею композитора Антона Брукнера «Фирма Мелодия» впервые издала цифровой альбом записей всех его симфоний. Записи были осуществлены Геннадием Рождественским и Государственным симфоническим оркестром Министерства культуры СССР в 1983–1988 годах.

Антон Брукнер — один из крупнейших авторов симфонической музыки. Он создал 11 симфоний, среди которых девять номерных и две, озаглавленные по тональности (фа минор и ре минор). Сверх этого все симфонии (кроме самой первой фа-минорной «ученической») имеют по несколько редакций, каждая из которых имеет самостоятельное художественное значение.

Судьба произведений Брукнера складывалась сложно. Он долго жил в австрийской провинции и работал на небольших должностях — органистом, хормейстером. Застенчивый от природы, Антон Брукнер до сорока с лишним лет считал свое мастерство несовершенным и не решался на большие карьерные шаги. Лишь на пятом десятке лет он отправился в Вену, где начал преподавать, а его симфонии зазвучали на крупных сценах. Однако и их ждали сложности. Поклонник и последователь Вагнера, Брукнер подвергся обструкции современных ему критиков и музыкантов за приязнь к влиятельному автору. Не помогало даже то, что он писал в жанре непрограммной симфонии — то есть склонялся к абстракции, а не сочинял, чтобы передать литературную мысль. Признание к Брукнеру пришло лишь в 1884 году благодаря дирижеру Артуру Никишу, который с успехом осуществил премьеру его Седьмой симфонии.

В XX веке композитор сохранил статус значимого автора-симфониста. Но его монументальное наследие, основанное на пантеистических мотивах, идее возвеличивания Вселенной, ее мощи и гармонии, долгое время оставалось полностью не освоенным. Многие значимые дирижеры записывали интерпретации симфоний Антона Брукнера, но чаще всего они останавливались на полном собрании номерных произведений.

В 1980-х годах положение изменил Геннадий Рождественский. Несколько лет он вместе с Симфоническим оркестром Министерства культуры СССР занимался амбициозным проектом — записывал все симфонии Брукнера во всех опубликованных на тот момент редакциях. В это собрание включены по одной версии каждой из 11 симфоний (подробная информация об исполняемых редакциях содержится в буклете), а также версия финала Четвертой симфонии, которому сам Брукнер хотел дать подзаголовок «народный праздник».

По словам композитора Георгия Дорохова, Брукнер был «одним из самых старомодных композиторов конца XIX века» и «одновременно самым прогрессивным из поздних романтиков». При этом об исполнении симфоний Брукнера Геннадием Рождественским тот же Георгий Дорохов высказывался так: «его исполнение симфоний Брукнера очень отличается от среднестатистического. У Рождественского Брукнер воспринимается абсолютно как композитор ХХ века; как композитор, сочинявший примерно в одно время с Шостаковичем (и, вероятно, слышавшим некоторые его симфонии, и не исключено, что лично знакомого с ним!). Пожалуй, ни в одном другом исполнении такое сравнение в голову прийти не может».

<iframe frameborder="0" allow="clipboard-write" style="border:none;width:100%;height:450px;" width="100%" height="450" src="https://music.yandex.ru/iframe/album/32818627">Слушайте <a href='https://music.yandex.ru/album/32818627'>Антон Брукнер: Симфонии</a> — <a href='https://music.yandex.ru/artist/171074'>Геннадий Рождественский</a> на Яндекс Музыке</iframe>