Оценка: 8 из 10

Российский фильм, снятый на казахском языке, «Папа умер в субботу» в конкурсной программе кинофестиваля «Маяк» в Геленджике 6 октября 2024 года. Режиссёр: Зака Абдрахманова. В ролях: Лаура Турсунканова, Самал Еслямова, Елена Руфанова и другие.

Сразу после мировой премьеры на международном кинофестивале в Пусане картина «Папа умер в субботу» оказалась в конкурсной программе второго «Маяка». За последние несколько лет сюжетный троп про девушек, мечтающих выбраться из консервативного гнезда в какой-то глуши, караваном талантливых режиссёров уже истоптан вдоль и поперёк. Однако дебютантка Зака Абдрахманова задалась вопросом, а что было дальше? Героиня её фильма Айко (Лаура Турсунканова) благополучно вырвалась, но всё-таки вынуждена вернуться из Москвы в своё родное казахское село. Таким образом она обнаруживает, как её отъезд сказался на тех, кто остался: вот папа, например, умер в прошлую субботу.

Папа тот очевидно не был ни образцовым отцом, ни хорошим мужем (возможно, только приемлемым братом и сыном). Но все другие его дети и три бывшие жены либо не успели понять, либо научились закрывать глаза на деспотичный характер главы семьи. А вот Айко не смогла, поэтому и уехала. А теперь ей предстоит на какое-то время воссоединиться с родственниками на похоронах, как в фильме «Дальше живите сами» Шона Леви (только тут вместо американского лета – казахская зима, еврейские традиции сменились мусульманскими, а снято всё в реалистичной манере выпускников школы Марины Разбежкиной). Такой косвенный подход в изображении извечного патриархального абьюза отлично проиллюстрирован через нездоровую наследственность: психи у девчат не с пустого места, это их любимый папочка травмами наградил, а дальше, мол, живите сами.

Отдельный плюс картины, продолжающий тему ещё одного видного, снятого женской рукой хайлайта фестивалей этого сезона, «Ласточки» Малики Мухамеджан, это практически документальная фактура культуры Казахстана: взрослые готовят баурсаки, молодежь шутит про поедание лошадей, на фоне звучит казахская поп-музыку (как же она ласкает ухо в российском продакшне после миллионного прослушивания «На заре»).

Мало кто знает, что «Папа умер в субботу» – на самом деле супергеройское кино (Айко успокоительной мантрой частенько себе повторяет: «я – супергерой»). Но супергероев почему так мало в мире? Потому что настоящая суперсила – это не умение летать, а способность человека признать, что он злой и попросить прощения за содеянное. Режиссёр перед показом неспроста благодарила Бориса Хлебникова за психологическую поддержку – в случае с таким живым, терапевтическим и полным авторских болей дебютом это было попросту необходимо.

Вадим Богданов, Геленджик, «ИнтерМедиа»

Владимир Канухин рассказал о подготовке к роли Виталия Окорокова в сериале «Комбинация». Композитор лично помогал ему войти в роль.

- Когда меня утвердили на роль Виталия Алексеевича, я очень обрадовался, но совсем не понимал, что это за человек, - признался «Снобу» актер. – Просмотр нескольких видеозаписей с ним тоже мало что дал. В основном это были записи с концертов, но артист — лишь одна часть его биографии. Мне же нужно было найти, за что зацепиться и в его личности. Уже во время съемок ко мне подошел режиссер «Комбинации» Никита Власов и сообщил, что Виталий Окороков едет на площадку. Даже забавный случай произошел, когда в гримерку зашел артист, игравший человека в возрасте, а мы подумали, что это Окороков. Испугались, что не сразу его признали, чуть ли не в ноги кланялись, после чего он сказал, что просто лестницу таскает в кадре. Когда меня уже настоящий Виталий Алексеевич увидел, то сразу сфотографировал для своей жены, детей и внуков.

Также Владимир Канухин признался, что сразу нашел общий язык с Никитой Кологривым, сыгравшим продюсера Александра Шишинина:

- Здесь еще повезло, что Никита стал моим другом. Это и было секретом нашего успеха. Никита и Володя относились друг к другу ничем не хуже Шишинина и Витали. Никита Кологривый — потрясающий артист и человек, очень заботливый профессионал. У нас была с ним одна очень сложная постановочная сцена, Никита три раза подошел ко мне и сказал быть аккуратным, сказал, куда он будет меня бить. Он боялся задеть партнера, потому что партнер в сцене для него важнее, чем он сам. В итоге проект закончился, а наша дружба осталась.

В итоге Владимир Канухин настолько проникся атмосферой сериала, что стал поклонником группы «Комбинация»:

- На самом деле уже месяца три так кроме «Комбинации» как раз ничего и не слушаю (смеется). Очень люблю поддерживать наших молодых исполнителей, я огромный фанат Антохи MC. Куда бы он ни ходил, где бы ни выступал, тоже пытаюсь там быть. Мне очень нравится группа «Самое простое большое число». И очень люблю музыку советской эпохи. Мне безумно нравится Анна Герман, Эдита Пьеха и, конечно, Майя Кристалинская.

«ИнтерМедиа» напоминает, что ранее Даниил Воробьев рассказал о том, как играл продюсера в сериале «Комбинация». Актер признается, что до него далеко не сразу дошло, что за роль ему досталась. Премьера кинопроекта состоялась на Wink 6 сентября 2024 года.

Трейлер сериала «День шакала» (The Day of the Jackal) был обнародован 9 октября 2024 года. «ИнтерМедиа» напоминает, что это новая 10-серийная экранизация одноименного романа Фредерика Форсайта, где главные роли исполнили Эдди Редмэйн и Лашана Линч, а также снялись Чарльз Дэнс, Чикуди Ивуджи, Чарльз Дэнс, Урсула Корберо, Кристи Мейер, Мартин Макдугалл, Ли Байфорд, Расселл Баллог и др. Главным режиссером выступил Брайан Кирк.

По сюжету сотрудница британской разведки (Линч) пытается выследить киллера по прозвищу «Шакал» (Редмэйн), который выполняет самые сложные заказы, меняет облики и личности и всегда остается незамеченным.

Британская премьера «Дня шакала» состоится на телеканале Sky 7 ноября, американская – на Peacock 14-го.

Оценка: 8 из 10

Картина «На этой земле» была показана в конкурсной программе второго фестиваля актуального российского кино «Маяк» в Геленджике 7 октября 2024 года. Режиссёр: Рената Джало. В ролях: Виктория Сняткова, Марина Сняткова, Сергей Шкода и другие.

Дебютировать в 27 лет с амбициозным историческим фильмом, у которого два главных референса – это «Сатанинское танго» и «Андрей Рублёв» (режиссёр уверяет, что не смотрела), само по себе чертовски смело и безумно рискованно. Но у Ренаты Джало кино как будто бы... получилось?

Российская деревня конца 18 века. Крепостное право ещё не отменено, а беглых крестьян становится всё больше. Один, например, возомнил себя птицей, сконструировал из палок крылья и решил сигануть с крыши. Это, казалось бы, случайное событие сначала выглядит малозначительным, но вскоре волнами задевает как обывателей, вроде двух близняшек, одна из которых внезапно захворала, так и приезжих – циркачей с их диковинными трюками и чиновников в белоснежных фраках.

Режиссёр метит высоко. Кино открывается длинной одноплановой сценой, в которой вся деревня показана с высшей точки (почти как в эпизоде с полётом у Тарковского, но тут снятая на скайлифт). Затем в эстетике чёрно-белого кино в кадре мелькают юродивые, крупные планы выхватывают гниющую кожу, звучат церковные песнопения, старухи что-то бормочут в тёмной избе (операторски гениальная сцена: бабки плетут сплетни, а снято это через крутящееся веретено). Ассоциации с Алексеем Германом и «Белой лентой» Ханеке приходят сами собой, а начиная с третьей главы, вспоминаются ещё и Альберт Серра с «Хаухой» Лисандро Алонсо.

Можно ли, исходя из вышеизложенного, назвать «На этой земле» парадом заимствований – скорее всего, нет. Хотя бы потому, с какой отдачей Рената Джало насыщает своё кино исторической фактурой и с какой радикальной формой она подходит к сюжету об исконно русском чуде и извечной усталости народа от власти. Атмосфера монархической затхлости, ощущение огромной пропасти между простым народом и гуляющими напропалую помещиками усиливает идею фильма показать кассовую раздробленность России и предпосылки неминуемой отмены крепостного права.

Без экспертного мнения не сказать, сколько в фильме исторической достоверности, но определённо это не материал для подготовки к экзамену по истории. Это настоящий иммерсив, художественный эксперимент, передающий дух времени, боль эпохи, да и в целом большое авторское кино.

Вадим Богданов, Геленджик, «ИнтерМедиа»