2024, «Лазерный диск».

YouTube-обозревателям на заметку: оказывается, вовсе не обязательно, взяв интервью у интересного человека, публиковать четырёхчасовую версию этой беседы. Можно взять самые интересные фрагменты и вставить их в сюжет про этого самого человека. Так поступил ведущий «Лазерного диска» Олег Кармунин, который уместил в лаконичные 20 минут историю превращения Юрия Усачёва из электронщика-экспериментатора в поп-звезду, не забыв при этом поговорить с самим героем.

Нам бы, конечно, было интересно услышать рассказ о том, чем Юрий занимается после распада «Гостей из будущего» и доволен ли он тем, как всё сложилось. Отдельного выпуска, пожалуй, заслуживает и группа «Чугунный скороход», чьи дичайшие шуточные песни многим смутили разум в конце 90-х. Однако отвлекаться и растекаться Кармунин не собирается: видео чётко соответствует заявленной теме, лирические отступления не допускаются, а финальное резюме о том, как стать звездой, вряд ли можно считать универсальным рецептом для музыкантов.

Тем не менее из выпуска можно узнать, как молодой электронщик Юра Усачёв открыл для себя стиль джангл/драм-н-бэйс, сколько составил гонорар за первый электронный альбом и первое выступление «Чугунного скорохода» и как музыканту удалось монетизировать свой талант. Проект «Гости из будущего» первоначально тоже был некоммерческим, но потом Усачёв заметил, что стиль джангл перестал развиваться, и искать что-то в нём смысла больше нет. В поисках музыки будущего (см. название группы) он неожиданно понял, что нужно использовать музыку прошлого. «Я шёл по шаблону», - говорит Юрий, рассказывая, откуда взялись те или иные сэмплы и звуки, которые украсили хиты «Гостей из будущего». Оказалось, что нужно брать известные ингредиенты и с умом их использовать: смешивать в неожиданных конфигурациях, при этом не забывая писать небанальные тексты и запоминающиеся мелодии. «А дальше всё было, как в сказке про Золушку», - сказал Усачёв про времена, когда на «Гостей» обрушилась популярность. Но Золушке, как и Юре с Евой, пришлось немало потрудиться, чтобы привлечь удачу на свою сторону.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Концерт тенора Дмитрия Корчака с программой «Шедевры русской оперы» состоится 5 декабря 2024 года в МКЗ «Зарядье». Артист, которого мировая пресса называет «королем бельканто», прилетит в Россию всего на пару дней в перерыве между выступлениями в Венской государственной опере и миланском театре «Ла Скала». Программа «Шедевры русской оперы» станет единственным сольным концертом исполнителя в Москве в сезоне 2024/2025.

- Русский репертуар очень сложен для исполнения. В нем важно всё – музыка, текст, исторический контекст эпохи, в которую создавалось произведение композитором, как и контекст эпохи, про которую та или иная опера была написана. Но самое главное для меня в русской оперной музыке – это та душевность, те глубокие эмоции, которые исполнитель должен постараться донести до слушателя, – рассказывает Дмитрий Корчак.

Концерт пройдет под руководством дирижера Тимура Зангиева и в сопровождении Национального филармонического оркестра России, художественный руководитель и главный дирижер Владимир Спиваков. В программе - арии из опер «Снегурочка», «Майская ночь», «Садко» Н.А.Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» П.И.Чайковского, «Дубровский» Эдуарда Направника, «Обручение в Монастыре» Сергея Прокофьева, «Князь Игорь» Александра Бородина. Отдельного внимания заслуживает партия Ленского, первое исполнение которой состоялось в легендарном спектакле Венской государственной оперы, где был собран звездный состав – партнерами Дмитрия по сцене стали тогда Дмитрий Хворостовский и Анна Нетребко.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Традиционный рождественский концерт группы «Мельница» состоится в клубе 1930 Moscow 25 января 2025 года. Коллектив исполнит песни из своих приуроченных к этому празднику макси-синглов.

- В Москве по прогнозу снег и рождественский концерт 25 января. Покажем специальную версию юбилейной программы в клубе 1930 Moscow! - сообщили в соцсетях представители группы.

«ИнтерМедиа» напоминает, что «Мельница» выпустила альбом «Live 25» к своему четвертьвековому юбилею 20 сентября 2024 года. Часть песен из этого релиза будет представлена и на рождественском концерте.

2024, «Лазерный диск».

«Продающее» название выпуска немного уводит в сторону от сути: на самом деле это история российского R'n'B, уложенная в 13 минут. Что касается металлиста из заглавия, то имеется в виду Александр Дулов, создавший группу «Бандэрос» и написавший все их хиты. Он всегда был слегка в тени, и ведущий «Лазерного диска» Олег Кармунин рассказывает о некоторых моментах его творческой биографии. В 90-е Дулов был известным в профессиональных кругах джазовым гитаристом, записывал гитарные партии на многих альбомах поп-артистов, не чурался и хард-роковых инструментальных соло. Отчасти этот бэкграунд слышен и в произведениях группы «Бандэрос», хотя полюбили её, понятное дело, не за сложность.

Но мы отвлеклись от R'n'B. Автор канала совершает стремительный экскурс в историю жанра и буквально на пальцах объясняет, чем американская мелизматическая манера пения отличается от канонов советской и российской эстрады. Все эти речитативы, ломаный ритм, вокальные экзерсисы в духе джазовых импровизаций максимально противоречат привычной русскому уху подаче, - поэтому прямолинейное копирование не находило понимания у широких масс. Пришлось искать другие формулы успеха, и Дулову удалось совместить гламурную музыкальную манеру с остроумными антигламурными текстами. Кстати, людей, которые смогли вокально обуздать «чуждый» жанр, продюсеру пришлось искать в Гнесинке.

В принципе, к R'n'B в России в конце концов привыкли, но до сих пор неироничное повторение заокеанских канонов практически не имеет шансов стать здесь хитом. Зато откровенная пародия, как песня «Гламур», которую исполнили Uniqe, Nkeeei, Artem Shilovets и их музыкальный продюсер Wipo, летом 2024 года порвала чарты. Рецепты Александра Дулова всё ещё в силе.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»