2024, «Джем».

Оценка: 8 из 10.

Сериал «Комбинация» вернее было бы назвать «Продюсер «Комбинации»: фактически это история Александра Шишинина, авантюриста и энтузиаста, который придумал проект, собрал девчонок, нашёл для них песни, был участницам «родной матерью» и трагически погиб в 1993 году. В реальности убийство Шишинина не раскрыто, а в сериале показано, как он героически погиб смертью храбрых. Ещё про семью много рассказывается, а про любовниц – мало. К тому же артист Кологривый так перетягивает одеяло на себя, что собственно группа «Комбинация» оказывается почти без одеяла – хотя явно заслуживает большего. Ну, хотя бы в саундтреке этот перекос устранён. (Читайте рецензию на сериал на сайте «ИнтерМедиа».)

На первый взгляд группу «Комбинация» можно поставить в один ряд с «Ласковым маем», «Миражом», «Маленьким принцем», Женей Белоусовым и т.д. Но вообще-то у «Комбинации» всё интереснее: там сложилась комбинация довольно неожиданных составляющих, помимо энергичного продюсера. Девочки не только «выглядели», но и пели и играли на инструментах (не на каждом концерте, но всё-таки). Сочетание голосов Алёны Апиной и Татьяны Ивановой определяло не только «химию» группы, но и драматургию песен. Имидж наглых провинциалок солистки несли сколь гордо, столь и самоиронично. В текстах песен тоже хватало шуток и высказываний на социальные темы, но это почти никогда не превращалось в фельетон (в отличие, например, от репертуара группы «Женсовет»). Возможно, потому, что песни «Комбинации» обладали ещё и привязчивыми мелодиями. Но они тоже были не так просты: Виталий Окороков с его образованием классического композитора любил всякие аранжировочные излишества. «Излишества» тут лучше взять в кавычки: с точки зрения поп-жанра все эти фортепианные соло здесь не нужны, но для «Комбинации» они стали дополнительной фишкой.

В саундтреке главные хиты группы, представлены в оригинальном виде, а некоторые – и в версиях, подготовленных специально для сериала. Сборник даёт возможность оценить разнообразие репертуара «Комбинации»: даже среди главных хитов есть не похожие друг на друга «Russian Girls» и «Хэй, мама», «American Boy» и «Пойдём со мной», «Белый вечер» и «Ой, Серёга», «Бухгалтер» и «Два кусочека колбаски», а среди не столь популярных треков тоже есть много интересного. Песня с интригующим названием «Русский хип-хоп» представляет собой речитатив с зарифмованной историей группы, а «Уеду в Африку» - одна из немногих в репертуаре «Комбинации» неудачных шуток с использованием пародии на Леонида Брежнева.

В альбом также выборочно вошла музыка не-«Комбинации», звучавшая в сериале. Например, песня группы «На-На», без которой сборник легко бы обошёлся. Из произведений композитора сериала Кирилла Бородулева выделяется номер «Save My Soul», определённо навеянный ему «Лунной сонатой» Бетховена.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

2024, «Лазерный диск».

«Продающее» название выпуска немного уводит в сторону от сути: на самом деле это история российского R'n'B, уложенная в 13 минут. Что касается металлиста из заглавия, то имеется в виду Александр Дулов, создавший группу «Бандэрос» и написавший все их хиты. Он всегда был слегка в тени, и ведущий «Лазерного диска» Олег Кармунин рассказывает о некоторых моментах его творческой биографии. В 90-е Дулов был известным в профессиональных кругах джазовым гитаристом, записывал гитарные партии на многих альбомах поп-артистов, не чурался и хард-роковых инструментальных соло. Отчасти этот бэкграунд слышен и в произведениях группы «Бандэрос», хотя полюбили её, понятное дело, не за сложность.

Но мы отвлеклись от R'n'B. Автор канала совершает стремительный экскурс в историю жанра и буквально на пальцах объясняет, чем американская мелизматическая манера пения отличается от канонов советской и российской эстрады. Все эти речитативы, ломаный ритм, вокальные экзерсисы в духе джазовых импровизаций максимально противоречат привычной русскому уху подаче, - поэтому прямолинейное копирование не находило понимания у широких масс. Пришлось искать другие формулы успеха, и Дулову удалось совместить гламурную музыкальную манеру с остроумными антигламурными текстами. Кстати, людей, которые смогли вокально обуздать «чуждый» жанр, продюсеру пришлось искать в Гнесинке.

В принципе, к R'n'B в России в конце концов привыкли, но до сих пор неироничное повторение заокеанских канонов практически не имеет шансов стать здесь хитом. Зато откровенная пародия, как песня «Гламур», которую исполнили Uniqe, Nkeeei, Artem Shilovets и их музыкальный продюсер Wipo, летом 2024 года порвала чарты. Рецепты Александра Дулова всё ещё в силе.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Исполнитель Гринлайт дал концерт в клубе «16 тонн Арбат» 4 ноября 2024 года. Под этим именем теперь работает Олег Борщевский, более известный в качестве сооснователя, автора и вокалиста совместного с Еленой Кипер дуэта «Ничья». Ровно 20 лет назад, осенью 2004 года на Sony BMG вышел единственный и ставший настоящим хитом альбом группы, название которому дала песня «Навсегда».

Когда дуэт прекратил свою деятельность, Олег многие годы успешно работал в качестве автора и сопродюсера в творческой мастерской Елены Кипер, а затем креативным продюсером в авторском проекте Сергея Майорова «Однажды» (НТВ). Он также писал песни для других артистов, музыку для телепрограмм и документальных фильмов, продолжая работать и над сольным материалом.

В конце концов Олег Борщевский решил вернуться на сцену со своей музыкой. На концерте Олег - теперь уже Гринлайт - представил первый макси-сингл «Вижу тебя». В его трек-лист вошли три версии песни «Вижу Тебя» авторства Олега, а также записанный специально к 20-летию выхода альбома «Ничья» сольный вариант главной песни дуэта «Навсегда», написанной Еленой Кипер 20 лет назад, но ничуть не утратившей своей актуальности и силы.

Концертная программа, продлившаяся около полутора часов, состояла из нового материала, «ничейных» хитов, а также песен, написанных Олегом в разное время для других известных артистов (Лолиты, Славы, группы «Кватро» и др.).

Публика встретила артиста исключительно тепло - внимательно слушала новые песни, подпевала хитам, зажигала на танцполе. Поддержать Олега пришли его друзья и коллеги, в том числе Елена Кипер, Сергей Майоров, Денис Морозов, Лилия Фридман и др.

Послушать EP «Вижу тебя» можно здесь.

Дополнительная информация:

https://t.me/greenlight_artist (телеграм-канал)

https://vk.com/club222114791 (сообщество в VK)

Концерт «Жизнь моя, любовь моя», приуроченный к 110-летию со дня рождения композитора Серафима Туликова, состоялся 18 ноября 2024 года в «Москонцерт Холле». Организаторами вечера выступили Российский музыкальный союз и Союз композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Серафим Туликов – признанный классик песенного жанра, один из самых популярных композиторов-песенников середины ХХ века. Он писал песни на протяжении 64 лет и стал автором свыше 470 композиций. Их исполняли настоящие легенды эстрады, их знала и любила вся страна.

В творческом вечере памяти композитора приняла участие его дочь Алиса Серафимовна.

- Этот концерт – проявление большого уважения не только к Серафиму Сергеевичу, но и ко всему совершенно невероятному послевоенному клану талантливых композиторов нашей страны. Они создали целую эпоху советской песни, – отметила Алиса Туликова, приветствуя зрителей со сцены. – Сегодняшний вечер для меня – продолжение той огромной любви, которую отец пронес и ко мне, дочери, и к своей супруге и, главное, к тому месту, где он жил. Он любил Калугу, Россию и был в этом очень искренний… Пусть его творчество живет!

Долгие годы неизменным исполнителем песенных премьер Серафима Туликова был Академический Большой концертный оркестр им. Ю.В.Силантьева телерадиоцентра «Орфей». В сопровождении коллектива прозвучали и все песни на прошедшем юбилейном концерте.

- Мне повезло в жизни – я застал период расцвета советской песни, то поколение композиторов, к которому принадлежал и Серафим Сергеевич Туликов. Это были удивительные профессионалы, которые писали потрясающе красивые мелодии на стихи талантливейших поэтов, – отметил художественный руководитель и главный дирижер оркестра, заслуженный деятель искусств России, член Совета Российского союза правообладателей (РСП), композитор Александр Клевицкий. – Сегодня на нашем концерте прозвучат одни из лучших лирических композиций Серафима Сергеевича. Послушайте, какие это замечательные мелодии и слова и какие замечательные артисты их исполнят!

Песни Серафима Туликова исполнили народная артистка России Надежда Крыгина, заслуженный артист России Александр Захаров, Борис Дьяков, Анна Бутурлина, солист Московского театра оперетты Иван Викулов, солист «Москонцерта» Илья Ушуллу, финалистка 6-го сезона телевизионного шоу «Голос» Софья Онопченко, вокальная группа «Пятеро». Гости вечера услышали самые известные композиции Серафима Туликова, навсегда вошедшие в историю: «Родина», «Город уснул», «Бамовский вальс», «Не повторяется такое никогда», «Любимые женщины», «Жизнь моя, любовь моя» и другие хиты.

С восхищением о творчестве композитора говорит народная артистка России Надежда Крыгина:

- Серафим Туликов для моего поколения – это огромная глыба музыки и таланта, это музыкальная мощь. Я родилась в деревне, но у нас всегда играло радио, и Туликов в нашем доме был всегда. Какой у него клад песен! Это великий русский мелодист, великий композитор!

- Песни Туликова – это песни без времени, – подчеркивает заслуженный артист России Александр Захаров. – У Туликова очень красивые мелодии, и тогда композиторы писали музыку на слова профессиональных поэтов. Это был удивительный симбиоз! Слово сразу попадало в сердце советского, русского человека.

Участники вокальной группы «Пятеро» рассказали, что их исполнение песен Туликова возвращает в молодость:

- Хоть мы и молоды сейчас, но впервые мы пели песни Туликова на «Романтике романса» в 2014 году, ровно 10 лет назад. Серафим Туликов идет вместе с нами по жизни, несмотря на большую разницу в возрасте. Песни Туликова – это великолепный мелодизм. Они западают людям в душу и звучат по сей день.

- На мой взгляд, в песнях композитора явно читается русская интонация, – отмечает финалистка 6-го сезона телевизионного шоу «Голос» Софья Онопченко. – Даже когда просто звучит вступление любой песни, сразу есть ощущение, что пошли мурашки: чувствуется что-то родное, наше, что-то такое настоящее… Я думаю, что это самое ценное, за что любят его песни.

Концерт транслировался онлайн на портале «Культура.РФ». «ИнтерМедиа» напоминает, что запись концерта доступна на официальной странице Российского музыкального союза в соцсети «ВКонтакте».