Восхитительные натурщицы, музы-вдохновительницы, заботливые подруги гениев — этими амплуа женщины в русском искусстве не ограничивались. Они не только творили сами, но собирали коллекции, открывали галереи и мастерские и даже брали в руки бразды правления художественными институциями. Всероссийская платформа «Artists/Художники», организованная при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, предлагает вспомнить прекрасных дам, чьи имена вписаны золотыми буквами в историю отечественного искусства.

От домашних уроков до академической свободы

Домашнее обучение рисованию издавна считалось важной частью воспитания барышень из приличных семейств. Нежной акварельности пейзажи и букеты, а то и выполненные маслом портреты друзей и близких добавляли уюта домашним интерьерам, были памятными дарами или жертвовались на благотворительность. Живопись были приятным досугом и только в редких случаях становилась средством заработка. Более-менее профессиональное образование для наших талантливых соотечественниц стало доступно только в конце 30-х годов XIX века, когда при Императорском обществе поощрения художеств открылись рисовальные классы для девочек.

Через несколько лет девушкам и молодым дамам позволено было посещать классы Санкт-Петербургской рисовальной школе для вольноопределяющихся, где занятия вели преподаватели Академии художеств. Но если юноши по окончании обучения получали право поступать в это престижное учебное заведение, то для девушек эта дорога была закрыта. Изображение обнажённой натуры, являвшееся обязательной учебной дисциплиной, оставалось для них под строжайшим запретом как по религиозным, так и по нравственным соображениям. В качестве «компенсации» художницам предоставили право участвовать в академических конкурсах. В 1854 году Софья Сухово-Кобылина, младшая сестра прославленного драматурга, стала первой женщиной, получившей за свои пейзажи золотую медаль Академии. Только через 14 лет, в 1868 году, её «коллеге» Марии Дмитриевне Ивановой-Раевской удалось сдать академический экзамен на звание свободного художника. И лишь несколько лет спустя дам допустили в Академию в качестве вольнослушательниц. Полноправными студентками они стали только в 1893 году.

- Нам сегодня очень сложно представить, что женщинам пришлось долго и упорно бороться за право заниматься искусством, — признаётся Вероника Коржевская, арт-директор Всероссийской платформы «Artists/Художники». — Вплоть до последних десятилетий XIX века, чтобы получить полноценное образование в области живописи или ваяния, им приходилось ехать за границу. Как правило, в Париж, где во множестве существовали частные школы, открытые для всех желающих. Но и на этом пути были серьезные препятствия, одолеть которые удавалось немногим счастливицам. Но чем труднее давалась победа, тем ярче воплощали они в своём творчестве то, что было для них особенно важно, — свой взгляд на такой сложный и противоречивый мир, нуждающийся в красоте и свете, тепле и заботе, которые привносит в него женщина. Причём далеко не всегда женщинам требовались для этого кисти и краски или резец и мрамор. Многие, как великая княгиня Мария Павловна или княгиня Мария Тенишева, обладали ещё и незаурядными организаторскими способностями. То, что им удалось сделать в жизни, до сих пор вызывает восхищение и глубокое уважение.

За 160 лет существования Императорской академии художеств во главе её стояло всего 11 президентов. Дважды эту должность занимали прекрасные представительницы царствующей династии. Великая княгиня Мария Николаевна, дочь Николая I, в 1852 году заменила на этом посту своего умершего супруга — князя Максимилиана Лейхтенбергского. Тонкая ценительница искусства, обладательница прекрасной коллекции картин и скульптур, она возглавляла Академию на протяжении 24 лет. При ней был принят новый устав, возвращающий преподавание общественных предметов, была перестроена часть помещений главного здания, систематизирована академическая коллекция. Мария Николаевна добилась выплат из казны для поощрения деятельности академии и из своих средств ежегодно выплачивала премии молодым художникам за лучшие работы.

Её примеру последовала и великая княгиня Мария Павловна, урождённая принцесса Мекленбург-Шверинская, супруга третьего сына Александра II— великого князя Владимира Александровича. После смерти мужа в 1909 году она приняла бразды правления и не выпускала их до самой революции. При ней были возобновлены съезды художников и архитекторов, проведена грандиозная выставка «Ломоносов и Елизаветинское время» и начато строительство первого в России выставочного зала для произведений современного искусства, известного сегодня как корпус Бенуа Русского музея.

Меценатство народного искусства

Княгиня Мария Тенишева, сама обладавшая талантом к живописи, ценила его и в других, одной из первых отдав должное весьма спорному, по мнению современников, дарованию Михаила Врубеля. Мария Клавдиевна была одной из самых известных женщин-меценатов в русской истории — поддерживала художников, финансировала проекты Сергея Дягилева, археологические раскопки и издание журнала «Мир искусства». Вместе с мужем, князем Вячеславом Николаевичем Тенишевым, занималась организацией работы русского павильона на Всемирной выставке 1900 года в Париже. «В моей деятельности нет ничего “женского”, всё, что я начинаю, я довожу до конца, умею быть стойкой, энергичной и самоотверженной», — говорила о себе Мария Клавдиевна. Делом жизни стал для неё центр народных ремесел в имении Талашкино, куда в качестве наставников она пригласила Михаила Врубеля и Николая Рериха. В 1907 году Тенишева представила в Лувре свою коллекцию русского народного и церковного искусства, насчитывавшую более 6000 единиц, которая вызвала подлинный фурор. Ей со всех сторон поступали предложения выкупить собрание, но Мария Клавдиевна вернула его в Россию, несмотря на то что сама к тому времени уже два года жила во Франции.

Имя Надежды Евсеевны Добычиной долгое время оставалось незаслуженно забытым. Между тем она стала первой галеристкой в истории отечественного искусства. И даже если бы она больше ничего за свою жизнь не сделала, для благодарной памяти потомков хватило бы одного лишь «Чёрного квадрата» Казимира Малевича, представленного в 1915 году на организованной ею Последней футуристической выставке картин «0,10». Созданное ею «Художественное бюро Н.Е. Добычиной» занималось не только экспонированием и продажей произведений искусства, но и заказами по «художественному устройству квартирной обстановки» и даже созданием театральных костюмов и декораций. Именно Добычина устроила персональные выставки Наталии Гончаровой и Марка Шагала. Собиралась привезти в Петербург работы Пабло Пикассо, познакомить широкую публику с искусством Персии и японской гравюрой. Воистину, она была женщиной, опередившей своё время.

Искусство, изменившее облик советского монументализма

В истории советского монументального искусства Вера Мухина — явление беспрецедентное. В её творчестве непостижимым образом сочетаются масштаб, мощь и напор с экспрессивностью пластики, точностью силуэтов и выразительностью линий. Её имя обессмертили «Рабочий и колхозница» — парная скульптура из металла для советского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Проект Мухиной победил в закрытом конкурсе. Самым сложным было найти положение драпировок и свободных рук статуй. Но главным «открытием» скульптора стало полотнище, летящее по ветру за их спинами. Материалом выбрали хромоникелевую сталь, обладающую превосходной ковкостью и хорошим светоотражением. Скульптура собиралась из отдельных блоков, которые приваривались к стальному каркасу. Работы велись авральным порядком, рабочие трудились в три смены, Мухина вносила исправления прямо на площадке, для чего порой приходилось переделывать уже собранные блоки.

Директор завода, боясь лишиться своего кресла, если статую не закончат вовремя, написал донос — якобы Мухина сознательно тормозит работу, а кроме того, в драпировках юбки колхозницы с определённого ракурса просматривается лицо Троцкого. Смонтированную скульптуру высотой 23,5 м и весом 75 т приехали принимать члены правительства во главе с Молотовым и Ворошиловым. А ночью на площадку прибыл Сталин. Осмотрев монумент в свете прожекторов, вождь, не сказав ни слова, уехал. А утром Иофан, архитектор спроектировавший советский павильон на ВДНХ в Париже, сообщил Мухиной, что работа принята без замечаний. Скульптуру разобрали и, разрезав на 65 частей, на 28 железнодорожных платформах отправили во Францию и собрали всего за 11 дней вместо запланированных 25. «Впечатление, произведённое этой работой в Париже, — призналась тогда Мухина, — дало мне всё, что может пожелать художник».

Талант, испытания и вечная любовь к искусству

Зинаида Серебрякова рисованию нигде не училась, унаследовав талант от предшествующих поколений семейств Бенуа и Лансере. Александр Бенуа, её дядя по линии матери, считал девушку «обладательницей совершенно исключительного дара». Первое, что всплывает в памяти, — ставшая чуть ли не классикой картина «За туалетом». Озорная, грациозная девушка с лукавой улыбкой доверчиво смотрит в большой мир, начинающийся за стенами уютной комнаты, ничего не зная про испытания, которые выпадут на её долю. Краткий, но очень счастливый брак, вдовство с четырьмя малыми детьми на руках, революция и невозможность прокормить малышей и старуху мать; отъезд в Париж в поисках заработка, думалось ненадолго, оказалось, на всю оставшуюся жизнь; разлука с двумя из детей почти на 40 лет. «Вот если бы всё было иначе в моей жизни и я могла бы рисовать то, что я люблю, то есть красоту “крестьянской” жизни, “венецианские сюжеты”, было бы всё иначе», — писала художница одной из дочерей. Серебрякова вошла в историю отечественной живописи не открытием новых течений или ниспровержением устоявшихся канонов, но неисчерпаемой любовью к миру, людям и искусству.

Наследие и влияние женщин в искусстве России

Мир художественного творчества стремительно меняется, рождая не только новые «чистые» направления, но огромное количество трансграничных или междисциплинарных, в которых женщина-художник в самом широком смысле слова продолжает играть очень заметную, а порой и выдающуюся роль.

- Мы живём в эпоху бурно развивающихся технологий, но никакие технологии не смогут заменить человека-творца, — уверена Елена Ярёменко, директор Института анимации и цифровых технологий ВГИКа. — Наши студентки выдерживают огромный конкурс — сто человек на место, — чтобы получить право учиться искусству анимации. Они успешно овладевают навыками работы с нейросетями и прочими цифровыми премудростями, но при этом по двенадцать часов в неделю занимаются классическим рисунком и живописью. Наши выпускники, покорив вершины мастерства, возвращаются в almamater педагогами, чтобы передать эстафету дальше. Татьяна Никитина — обладатель “Золотого орла” за анимационную ленту “Щелкунчик» и премии Правительства РФ за “Ку! Кин-дза-дза”. Наталья Вячеславовна Орлова была художником-постановщиком на знаменитой “Тайне третьей планеты”, а Наталья Борисовна Дабижа как художник-мультипликатор участвовала в создании таких легендарных мультфильмов, как “Чебурашка”, “Шапокляк”, “38 попугаев”. Создавать удивительные миры — разве не в этом призвание женщины?

Бесстрастная статистика свидетельствует: среди абитуриентов, штурмующих творческие вузы, девушек сегодня больше, чем юношей.

- Причина женского бума, — уверена художница Ирина Петровская, — в том, что искусство испокон веков являлось мужской профессией. Мы никак не можем надышаться этой свободой. Большинству из нас для самореализации домашнего удела недостаточно. Даже самого благополучного. При этом мы прекрасно понимаем, что в мире современного искусства, как, впрочем, и в других сферах деятельности, безопаснее себя чувствует мужчина. Он не уйдёт в декрет, не будет сидеть с детьми на больничных и водить их по кружкам и секциям. Он считается более стабильным. А потому женщине, чтобы не просто удержаться, но развиваться в профессии, необходимо быть дисциплинированной и сильной. И этому нас учили ещё в советские времена. Мои бабушки и прабабушка не уставали твердить: без образования и профессии личностью не станешь, из твоей жизни может исчезнуть всё, а ты у себя есть до последнего вздоха! Цельной натуре легче переносить трудности и невзгоды. Потому женщины в искусстве готовы очень на многое: больше работать и учиться, вгрызаться в неизвестное. Мы по натуре более чувствительны — через себя пропускам больше, умеем аккумулировать пережитое и не стесняемся выплёскивать это в творчестве. Так что женщина в современном искусстве — это многогранная, интересная и сильная личность.

Виктория Пешкова

Премьерную серию документального проекта «Они потрясли мир. Анна Герман. Долгое эхо друг друга» покажет Пятый канал 11 апреля 2025 года. В выпуск войдут воспоминания друзей и коллег великой певицы.

Анну Герман называли белокурым ангелом. Ее голос словно проникал в души слушателей. На концертах певицы у поклонников от переизбытка эмоций текли слёзы. Сама исполнительница тоже часто была печальной на сцене. Но причина крылась вовсе не в трогательных текстах. Каждое выступление было для нее маленьким подвигом. Особенно – в последние годы.

Жизнь Анны Герман с самого начала складывалась непросто. Она прошла через бедность и голод. Семейная трагедия, переезд в чужую страну, насмешки одноклассников. Но и это было не самым страшным. Еще в детстве Анна несколько раз чудом избежала гибели Когда ей было 2 года, она и брат заболели скарлатиной. Состояние обоих было критическим. В итоге Фридрих скончался, а его сестра выжила. Это был первый случай, когда Герман выиграла схватку со смертью. Но далеко не последний. Во второй раз девочка оказалась в опасности, когда заболела тифом. И снова какая-то неведомая сила оставила ее на этом свете.

Анна любила петь с раннего детства - исключительно для собственного удовольствия. Пользовалась любой возможностью: на школьных праздниках, во время студенческих посиделок, дома для гостей. Она никогда не думала, что пение станет её призванием. Все изменило выступление на студенческом фестивале. От смущения она никак не могла решиться выйти на сцену. Но когда закончила петь – зал взорвался овациями. И Анна поняла – её место здесь.

Через несколько лет голос Герман звучал из всех радиоприемников. Она с невероятным успехом гастролировала по СССР, выпустила свою первую пластинку и подписала трехлетний контракт с итальянской звукозаписывающей компанией. И именно в этот момент, на пике карьеры, судьба нанесла ей самый сокрушительный удар.

Итальянский импресарио заснул за рулем по дороге в Милан. Автомобиль, в котором находилась и Герман, на огромной скорости слетел с автострады. Женщину выбросило из машины. Ее тело буквально всё было изломано. Мало кто верил, что после таких чудовищных травм Анна когда-нибудь сможет не то чтобы петь, а сделать хотя бы шаг. Но Герман не просто заново научилась ходить. Она вернулась на сцену. Последствия катастрофы остались с ней навсегда. В тот тяжелый период в Анну верила только мама и любимый мужчина. Он много раз делал ей предложение, но Герман отказывала. Только после аварии она поняла, что этот человек готов ради неё на всё, и сама попросила расписаться.

Женщина отчаянно хотела, чтобы они с мужем стали родителями. И ради этого даже пошла на смертельный риск. Она была согласна проститься с жизнью, лишь бы осуществить свою мечту о настоящей семье. Но сказка оказалась слишком короткой…

Эфир в 00:10.

Новый выпуск шоу «Сессия» опубликован в VK Видео. Гостьей Дмитрия Диброва стала телеведущая Айза-Лилуна Ай (Айза Долматова). В откровенном диалоге с ведущим она рассказала подробности о своих мужьях, а также о новом мужчине, и строгих обычаях чеченской семьи и правах женщин,

Айза - о новом мужчине: «Раньше мужчины были для меня соперниками. А сейчас я признаю, что они очень даже приятные люди. Есть те, кто позволяет женщине быть женщиной со всеми ее капризами, принимают такой, какая она есть, не пытаясь подминать под себя. А женщине что нужно? Безопасность. Как и детям. Детям она нужна только в детстве, а женщине — до конца жизни. И чувство безопасности — это когда отвечают на твои вопросы.

Я почувствовала, что готова попробовать те самые здоровые отношения. Раньше бы я никакого внимания на него не обратила. Он из Челябинска, приехал отдыхать на Бали. Спокойный, дисциплинированный, не деструктивный, без зависимостей. Таких я раньше называла скучными. А сейчас для меня это “надежный”. И сейчас я чувствую себя в безопасности. Он самодостаточный, не безработный. Слава Богу, не рэпер. У него 2 высших образования. Старшему сыну он изначально не нравился. А потом, когда дети узнали его, мне Сэм сказал: “Мама, только попробуй его профукать! Я тебя знаю”. И мама с папой мои в него влюблены. Он реально хороший человек. Он всем нравится».

О Гуфе: «Многие говорили, что я успешна из-за отца и его должности. Потом — что из-за Гуфа я стала какой-то популярной. Как-будто бы я эту популярность хотела или просила. Нет. Я и не знала, что такое возможно.

Моя жизнь с Лешей была, как на пороховой бочке. Мы 10 лет были вместе. Леша, конечно, самый большой учитель в моей жизни. Он и самый большой палач. Я ему очень благодарна. Я сильно на него злюсь, сильно его люблю, сильно его терпеть не могу… Он часть моей семьи, отец моего сына. Веселый, талантливый и добрый.

Если вы встречаете такого, как Гуф, сразу же бегите! А если не убежала, то обязательно надо сходить на группы созависимых. Третий урок от Гуфа — не живи жизнью Гуфа, а живи своей жизнью.

У Леши потрясающая харизма. Способен натворить такое дерьмо, а потом прийти, глазками своими красивыми добрыми похлопать, и ты все ему прощаешь. Но отношения с Лешей  — это мука. Любить его очень тяжело. Особенно в то время. Сейчас не знаю, конечно. Но тогда, когда он был на пике популярности… Недолюбленный мальчик, на которого не обращали внимания женщины, получает все! Я 10 лет думала, что должна была его спасти. Он был моим наркотиком. Приходил, хлопал глазами, говорил “Я больше так не буду”. И я верила. Мне, как жертве, необходим был такой человек. Мужчины, которых не надо было спасать, меня на тот момент не интересовали».

Об изменах Гуфа: «Я в какой-то момент запуталась. В первый раз, когда он изменил, я подумала: “Как так, мы же боролись с наркотиками. Откуда какие-то измены?” Это же мой Лешенька. Наркоман, да. А тут еще какие-то женщины. Это было первым ударом. Я же не думала, что есть функция “уйти”. С ребенком. Я думала, я теперь буду так до конца жизни».

Об отношении сына к Гуфу: «С терапевтом он очень сложно говорит об отце, практически не хочет. Быть сыном популярного рэпера для него совершенно не гордость. Он считает нас фриками. Он вообще не слушает Гуфа, рэп и вообще музыку. Сэм — это дед, которому 14 лет. Он очень взрослый не по годам. К сожалению, из-за своих не совсем здоровых родителей ему пришлось стать взрослым. Мы сейчас, конечно, работаем с этим. Я возвращаю себе авторитет, как мать. Он любит настолько, насколько может его любить. Но он не настолько хорошо знаком с Лешей, чтобы проводить с ним так много времени вместе».

О чувстве вины: «Я плохая дочь, плохая жена, плохая мать. Я самая лучшая мать, но как обычная мать, могла бы быть лучше, больше времени проводить с детьми. Даже сейчас я уехала, а мои дети не видели меня 20 дней».

О Дмитрии Анохине: «Удивительно, но до комплексов меня довел не Гуф, а второй муж. Я думала, что он — полная противоположность: не пьет, не курит, спортом занимается, образованный, начитанный. А выяснилось — нарциссическое расстройство личности и психопатия. Друзья его обожают, а со мной он был жесток. Говорил, что я глупая, тупая, старая, страшная, толстая. Я только родила, даже месяца не прошло. Мы поехали отдыхать. И я надела купальник. И это было самое болезненное, что я слышала. Он сказал: “Фу! Ты выглядишь, как краковская колбаса”. А я только родила».

О смене имен и фамилий: «Потому что говорят, что имя влияет на судьбу. И так как это четвертый раз, когда я меняю фамилию, на этот раз еще и имя, я надеюсь, что у меня получится. Есть много неприятных моментов, которые спровоцировала я сама. Которые мне хочется забыть самой, чтобы о них забыли люди».

Чем Айза-Лилуна отличается от Айзы: «Ничем особо не отличается, кроме того, что я очень хотела и хочу дочь. И хочу, чтобы мою дочь звали Лилуна. Но когда я в какой-то момент попрощалась с этой мечтой, я подумала: “Жалко имя терять”. И дала его себе».

О рэпе: «Нет, быть артистом, музыкантом —  это не мое. Потому что и так чувствую себя самозванцем во многом. Я считаю, люди без таланта занимают чужое место».

О своей юности: «Мама делала все так, чтобы я не волновала отца лишний раз. У нас в семье принято не беспокоить мужчин. В этом есть мудрость. Но сначала давать дочери хорошее образование, а потом требовать повиновения — это так себе. Книги были моими лучшими друзьями. В какой-то момент ты понимаешь, что тебе запрещено проявлять какие-то твои негативные черты: быть злой, ругаться... И ты годами, десятилетиями подавляешь в себе это все. Потом происходит момент, когда ты лежишь и не можешь двигаться.

Я очень любила учиться, обожала! Но тогда я решила быть плохой девчонкой. До образованных людей, я чувствовала, будто не доросла. А вот среди наркоманов и тусовщиков могла быть круче них».

О доме престарелых: «Есть такая идейка. Со всеми друзьями мы заработаем уже себе денег, купим дом, будем вместе жить в этом доме престарелых. Мы наймем красивых медсестер, медбратьев, поваров. Чтобы не напрягать детей и внуков возиться с нами, стариками».

Николай Басков заявил о плотной подготовке торжеств к своему 50-летию, которое он отметит в 2026 году. Певец посетовал, что не может никуда выехать отдохнуть: из-за санкций для него закрыты многие страны.

- Ездить я могу только в Африку, в Дубай, Турцию и на Мальдивы. Все остальное для меня закрыто: я везде под санкциями, - рассказал артист МК.