Sony Music. Релиз сингла состоялся в марте.
Не могу больше молчать. Это официальное заявление. Группа «Би-2» – подрывная единица российского шоу-бизнеса, задача которой – дискредитировать русский рок. Веское тому доказательство – новый сингл группы с одной песней в трех вариантах и другой – в двух. Есть еще композиция Александра Васильева «Феллини», но о ней отдельно.
Русский рок всегда и отличался от попсы и даже многих иностранных соратников именно осмысленностью текстов. «Би-2» далеки от традиций БГ, Шевчука, Кинчева, Макаревича, как Австралия от России. В качестве примера можно привести тексты песен новоявленных рок-героев целиком, но это заняло бы слишком много места, так что ограничусь припевами: «Спиной к ветру и все же/Вырваться может чья-то душа/Спасет но не поможет/Чувствую кожей пропащая» («Волки) и «Еще не вечер под самым сердцем чужое тело/Еще не поздно осколок солнца не догорело». Боюсь, что при всем желании не смогу расставить в этих строчках знаки препинания. Возможно, здесь скрыто что-то лично пережитое Левой или Шурой, но скорее всего это просто «рыба». В противном случае буду рада получить расшифровку этих букв и взять свои слова обратно.
«Би-2» взлетели быстро и без особых усилий, что плохо отразилось на их объективном мироощущении. Так, на «Нашем радио» цитаткой перед песней музыканты заявляют, что настаивают на ударении на втором слоге в слове «волки», как в выражении «волки позорные». В фильме «Месте встречи изменить нельзя» это произносит бандит Промокашка, с которым, видимо, «кумиры молодежи» ставят себя на одну доску. А на самом деле в рифме «Волки уходят в небеса/Горят холодные глаза» нельзя поставить ударение на первый слог, а разве гоже звезде шоу-бизнеса, чьи песни звучат из каждого утюга, а сингл выпускает российское отделение компании Sony, думать о таких пустяках, как ударения? Или, например, употребление «не» и «ни»? Так что фраза «сколько волка не корми, ему все мало» оправдывает животное: просто не давали жрать. В первоисточнике «сколько волка ни корми, а он все в лес смотрит» смысл совсем иной. Или зачем группе «Би-2» правильное согласование глаголов и существительных («осколок солнца не догорело»)? Они ведь до скончания века (двадцать первого) могут объяснять эти ошибки своим сомнительным австралийским прошлым.
Может быть, «Би-2» пишут плохие бессмысленные тексты, но хорошую музыку? По моим подсчетам, на одну хорошую и оригинальную вещь («Варвара», «Полковнику никто не пишет», «Серебро») приходится как минимум четыре либо плохие, либо похожие как две капли воды на хорошую. На новом сингле на две плохие приходится одна хорошая – «Феллини», да только ее автором является Александр Васильев.
В общем, подрыв русского рока изнутри продолжается. Страшно подумать, что будет, если молодые группы, вдохновленные легким успехом «Би-2», начнут им подражать в их небрежности, неаккуратности и эксплуатации везения. В лучшем случае у них ничего не получится, а в худшем мы получим такое…
Екатерина Алексеева, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia