«Дети солнца». Релиз диска состоялся в мае.
Жаль, что выпускающая компания не смогла написать название диска без ошибок. Столица Эфиопии, благословенной родины Джа, пишется следующим образом: Аддис-Абеба.
Лейбл «Дети солнца» основал продюсер белорусской группы «Ляпис Трубецкой» Евгений Колмыков. Таким образом, метания Сергея Михалка по стилистическим сегментам обрели логическую завершенность. Сначала песни «Ляписа Трубецкого» почему-то причислили к русскому року: взяли на радио, пригласили на какие надо фестивали. Потом просекли, что жлобские интонации – это не постмодернистский прикол, а образ жизни. «Мы простые белорусские пацаны», - канючил Сергей Михалок с неподражаемым акцентом в интервью, и хотелось своими руками вписать его группу на афишу блатного концерта «Звездная пурга». Потом «Ляписов» стали включать в попсовые сборники. Там они тоже были вроде бы кстати, да не совсем. Впрочем, я не уверен, что и слово «ска» верно характеризует музыкальный стиль «Ляписа Трубецкого». Тем не менее коллектив нынче впереди на лихом коне возглавляет виртуальное движение «Детей солнца», сам выпускает сборники «солнечной музыки», сам соответственно решает, кого туда включать.
В «Адис Абебу» вошли большей частью произведения культовых персонажей – Карла Хламкина, «Джа Дивижн», «Дрынк», «Амударьи» и проч. Эти музыканты прекрасно чувствуют себя в клубах, у них есть скромный по численности, но устоявшийся состав поклонников, есть хиты, которые знают только посвященные, то есть те самые посетители клубных концертов. Акция «Ляписа Трубецкого» по изданию их треков большим тиражом на компакт-диске представляется просветительской, но бесполезной. Из представленных музыкантов массового признания достоин только рижанин Игорь Фоменко – тот самый Карл Хламкин, чей хит «Танцевали до утра» на какое-то время намертво прилепился к рецензенту. Остальным вряд ли пойдет на пользу смена клубной обстановки. Если же целью сборника было показать широту распространения теплой южной музыки в средних широтах, то и здесь «Дети солнца» мало кого удивили. Можно сходу назвать три коллектива, которые достигли всероссийской популярности, играя нечто похожее, - «Запрещенные барабанщики», «Ленинград», «Манго-Манго».
Их песен на сборнике «Адис Абеба» нет. Понятно, что «Ляписы» сами формируют трек-лист и конкурентов не потерпят (на фоне «Барабанщиков» михалковские страдания, скорее всего, выглядели бы жалко). Зато минчане получили возможность издавать свои произведения, которые ни одна здравомыслящая фирма в свет бы не выпустила. Сборник завершается радиоспектаклем «Тайна озера Чад» театра «Бамбуки», основанного «Ляписом Трубецким». Благодаря этому треку я наконец нашел верный термин для определения музыкального стиля этой группы: самодеятельность. В плохом смысле этого слова.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia