Композитор и певец Вячеслав Добрынин скончался 1 октября 2024 года в возрасте 78 лет в одной из московских клиник. О его смерти сообщил телеграм-канал Mash. В конце сентября Добрынин был госпитализирован с инсультом.

Вячеслав Григорьевич (Галустович) Антонов (Петросян) родился 25 января 1946 года в Москве. После школы поступил в МГУ, получил специальность «историк искусств», окончил аспирантуру.

Как композитор дебютировал в 1970 году. Вячеслав никогда официально не носил фамилию отца и был Антоновым, но из-за набиравшего популярность Юрия Антонова решил взять себе псевдоним Добрынин, под которым и стал впоследствии известным. В 1972 году ВИА «Весёлые ребята» записали его песню «На Земле живёт любовь», которую композитор написал в соавторстве с поэтом Леонидом Дербенёвым, что положило начало их плодотворному сотрудничеству, продлившемуся вплоть до смерти Дербенёва. В 1975 году они написали песню «Прощай», ставшую хитом в исполнении ВИА «Лейся, песня» и Льва Лещенко. Среди других известных песен дуэта – «Большая медведица», «Рыжий конь», «Старый альбом», «В нашем дворе» в исполнении Михаила Боярского, «Льётся музыка» в исполнении Маши Распутиной, «Настроение» в исполнении Анне Вески, «Белый снег» и «Всё, что в жизни есть у меня» в исполнении ВИА «Самоцветы», «Где же ты была» в исполнении ВИА «Лейся, песня», «Взлётная полоса» группы «Земляне» и многие другие. Добрынин сотрудничал и с другими поэтами: Михаилом Пляцковским, Симоном Осиашивили, Игорем Шафераном, Михаилом Рябининым, Ларисой Рубальской, Александром Жигаревым, Игорем Кохановским. Среди самых известных песен его авторства – «Было бы здоровье», «За милых дам», «На теплоходе музыка играет», «Ягода-малина» и десятки других.

В 1986 году Вячеслав Добрынин начал сольную карьеру как исполнитель и уже через год, в 1987-м, состоялся его первый творческий вечер. В 1990 году он создал группу «Доктор Шлягер», с которой записывался и выступал. В числе самых известных его хитов «Синий туман», «Колдовское озеро», «Не сыпь мне соль на рану», «Казино». Добрынин выпустил более 20 сольных альбомов, был лауреатом многочисленных фестивалей и конкурсов. В 1996 году был удостоен звания народного артиста РФ. Входил в Авторский совет Российского Авторского Общества, был членом член Попечительского совета Национального фонда поддержки правообладателей.

Российская национальная музыкальная премия «Виктория-2025» раскроет имена номинантов на пресс-конференции в Москве 9 декабря 2024 года. В пресс-конференции примут участие:

• Михаил Гуцериев — поэт, композитор, продюсер, предприниматель, учредитель музыкальной премии «Виктория».
• Юрий Костин — президент радиохолдинга Газпром-Медиа радио, вице-президент Российской академии радио, президент Фонда отечественной музыки и музыкальной премии «Виктория», медиа-менеджер.
• Михаил Шуфутинский — народный артист России, певец, композитор, один из самых популярных исполнителей русского шансона, академик и неоднократный номинант музыкальной премии «Виктория».
• Леонид Агутин — народный артист России, певец, композитор и один из самых узнаваемых представителей российской музыкальной сцены, академик и многократный лауреат музыкальной премии «Виктория».

В этом году экспертное жюри рассматривает около 600 заявок - музыкальные произведения и проекты, которые были опубликованы в период с 1 октября 2023 года по 30 сентября 2024 года. По итогам закрытого голосования будут определены финалисты в номинациях: «Певица года», «Певец года», «Поп-группа года», «Рок-группа, Рок-исполнитель года», «Поэт года», «Хип-хоп исполнитель года», «Саундтрек года», «Городской романс года», «Танцевальный хит года», «Музыкальное видео года», «Композитор года», «Концерт года», «Песня года».

Имена победителей станут известны только на торжественной церемонии награждения 1 марта 2025 года в Live Арене.

На пресс-конференции организаторы музыкальной премии «Виктория» торжественно объявят финалистов в каждой из 13 номинаций, а также поделятся деталями проведения торжественной церемонии награждения.

Важной частью встречи станет подведение итогов десятилетней работы премии и оценка её влияния на развитие отечественной музыкальной индустрии. Спикеры поделятся своим видением культурной и социальной значимости премии, а также расскажут о достигнутых за это время результатах.

Справки и аккредитация: pr@musicpremia.ru.

Нижний Новгород подведет итоги года в статусе «Культурной столицы 2024 года» на торжественной церемонии, которая пройдет 7 декабря 2024 года на двух городских площадках – в «Академии Маяк» имени А.Д.Сахарова и в Нижегородском театре оперы и балета им. А.С.Пушкина. Событие станет эффектным финалом «Российской креативной недели – Волга» – значимого мероприятия в сфере культуры, объединяющего креативные города страны.

С приветственными словами на торжественной церемонии в «Академии Маяк» выступят:

• заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович,
• депутат Государственной думы РФ, председатель оргкомитета конкурса «Культурная столица года» Николай Новичков,
• министр культуры Чеченской Республики Иса Ибрагимов,
• мэр г. Грозного Хас-Магомед Кадыров.

Там же Нижний Новгород представит свои достижения в статусе «Культурной столицы 2024 года». Одним из них станет премьера оперы Джоаккино Россини "Золушка" в постановке Игоря Ушакова в Нижегородском театре оперы и балета им. А.С. Пушкина. Спектакль по классическому либретто Якопо Ферретти вдохновлен эстетикой роскоши и элегантности «Великого Гэтсби».

За этим красочным зрелищем последует торжественная передача звания «Культурная столица года» от Нижнего Новгорода Грозному. Напомним, что оба города стали победителями первого конкурса городов России «Культурная столица года» в 2023 году.

Начало мероприятия в «Академии Маяк» – в 15.30.
Начало мероприятия в Нижегородском театре оперы и балета им. А.С. Пушкина – в 18.30.

Адрес: Нижний Новгород, Нижне-Волжская набережная, 11 («Академия Маяк» имени А. Д. Сахарова); Нижний Новгород, ул. Белинского, 59 (Нижегородский театр оперы и балета им. А.С. Пушкина).

Аккредитация СМИ – по ссылке до 12.00 6 декабря.

Для справок: romushkina@nizhny800.ru, +7-920-074-3126 (Екатерина Ромушкина).

2024, «Лазерный диск».

Выпуск посвящён советским рок-музыкантам, которые на волне перестройки и разрушения железного занавеса попытались в конце 80-х стать звёздами и на Западе. Ведущий «Лазерного диска» Олег Кармунин разбирает несколько примеров, чьи истории «покорения мира», несмотря на разницу в музыкальных жанрах, оказались очень похожими. В комментариях к выпуску старожилы могут указать автору, что на самом деле всё было не совсем так и совсем так, хотя общую суть Олег, на мой взгляд, уловил верно. Единственное, с чем я бы поспорил, - с продолжительным вступлением, где Кармунин расписывает чувства угнетённых и запрещённых российских рок-музыкантов, перед которыми вдруг раскрылись грандиозные возможности, о коих они в своих подвалах и мечтать не могли. Это всё скорее легенда (или, если угодно, реконструкция), характерная для взгляда на 80-е из середины 20-х годов ХХI века. По сути железный занавес падал не одномоментно, свободы и возможности появлялись очень медленно и неравномерно. Для русского рокера начала 80-х концерт в ДС «Юбилейный» и покорение Америки были одинаково несбыточными мечтами – а к концу 80-х они уже казались ему одинаково реальными. Советские рок-музыканты, вдохновлённые широтой открывающихся перспектив, ещё не знали, что спустя пару лет «их» стадионы займут «ласковые маи», а интерес к «Горби-року» на Западе сойдёт на нет.

Успехи наших за границей становились предметом большой гордости в СССР, но «за бугром» оставались почти незамеченными. 81-е и 198-е места в чарте Billboard – с точки зрения американцев, не бог весть какие достижения. Музу и спонсора ленинградского рока Джоанну Стингрей в США никто не знал, сборник «Red Wave» был издан крошечным тиражом, так что культурное «вторжение» русских Запад просто не заметил. К тому же Борис Гребенщиков (признан иноагентом в РФ) умудрился в шоу Дэвида Леттермана назвать американский рок «скучным», а запись в хороших студиях даже дикий русский артхаус превращала в унылый софт-рок. С этой точки зрения показателен пример «Звуков Му»: ни одна концертная запись и близко не передаёт сценических буйств Петра Мамонова, а без них всё теряет смысл. При этом сам Мамонов почему-то мечтал о чистом и «вылизанном» студийном звуке и, даже записываясь у Брайана Ино, уговорил легендарного продюсера максимально выхолостить запись. Ну и, естественно, западная аудитория просто не поняла, зачем такое слушать.

В той или иной степени это относится и к музыке остальных советских «покорителей Америки». Им нечем было удивлять иностранную аудиторию, кроме гитар в форме балалаек и большого самомнения.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»