«Мистерия звука». Диск предоставлен компанией «Мистерия звука». Релиз состоялся в октябре.
Когда «Монгол Шуудан» начинал подготовку этого диска, лидер команды Валерий Скородед рассказывал корреспонденту InterMedia, что альбом будет внушительным по хронометражу. «Вот сколько технологически можно туда вместить минут звучания, столько и всунем, - обещал Скородед. – Поклонники имеют право получить за свои деньги полноценные 75 минут «Монгол Шуудан», а не 30 и не 40, как у некоторых». Продолжительность «Скатертью дорога» - 47 минут. Обличительных комментариев не будет. Буйная фантазия лидера «Монгол Шуудан» уже не в первый раз не совпадает с действительностью. Например, так и не увидела свет концептуальная трилогия «Хороший», «Плохой», «Злой», а из новых суперпрожектов будем со вниманием следить за судьбой готовящегося альбома матерных песен «Монгол Шуудан».
Зато «Скатертью дорога» - в высшей степени гармоничный альбом. Нет, речь не о красивых музыкальных гармониях, а о полном соответствии вокально-инструментального кредо Валерия Скородеда конечному результату в виде компакт-диска. Всякие попытки вырвать коллектив из узких рамок «анархического рока» потерпели крах и закончились увольнением директора, по мере сил бившегося за расширение зрительской аудитории «монголов». И это правильно. Жалко было смотреть на потуги поэта Скородеда сочинить нечто, выходившее за рамки тачанок, бухалова и казацкой вольницы. И зрителей не вдохновляло, и человек мучался. А сейчас он расцвел: пишет, о чем умеет. И пусть нужно это творчество трем сотням меломанов – зато это преданные фаны, которые будут орать под новые песни с таким же энтузиазмом, с каким подпевали нетленкам «На поясе болтается граната» и «Песня черного анархиста».
В процессе записи «Скатертью дорога» Валерий Скородед в трехсотый, наверно, раз поменял состав «Монгол Шуудан», вернувшись к удачному сочетанию пятилетней давности: Скородед, гитарист Александр Риконвальд и Владимир Дягель на ритм-секции. Эксперименты с духовыми инструментами остались в прошлом: лишь другу группы тромбонисту Виктору Романову позволили немного (очень немного) подудеть в студии. А вообще-то «Скатертью дорога» легко перепутать с любой из «монгольских» пластинок десятилетней давности (особенно произведения «Отрава», «Ю-ю», «Во дела!» и др.). Отличия можно пересчитать по пальцам: впервые, пожалуй, Скородед живописал в тексте натуралистические подробности сексуальной жизни революционных матросов («Матросик»). Кроме того, в треке «Песня падшего ангела» «Монгол Шуудан» вяло цитирует звучание ВИА 70-х. Наконец, рецензенту показалась изящной строка «кто-то ножом кусок от меня отрезал» из песни «Дед Мороз». В остальном «Монгол Шуудан» верен своей узкой специализации, что отлично подтверждают вещи «Костровая» и «Глухонемой». По первым звукам можно вообразить, что Скородед отклонился от генеральной линии, но это не так, в чем слушатель с облегчением убедится буквально секунд через десять. При этом оформление диска заслуживает высшей оценки: музыка категории «только для фанов» скрывается под одной из лучших рок-обложек года.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia