«Союз». Релиз диска состоялся в феврале.
Запись этой пластинки сопровождалась рядом программных заявлений, суть которых сводилась к тому, что «Сестра Хаос» (тогда, впрочем, название еще не было известно) - это «Аквариум» ХХI века. Поэтому в альбом не включили ни одной песни, сочиненной до 1 января 2001 года. Диск позиционировался как попытка группы накануне собственного 30-летия сделать то, что она еще не делала - поработать с саунд-продюсерами (в частности, с Андреем Самсоновым), поэкспериментировать со звуком, попробовать угнаться за модой. Как всегда у Гребенщикова, простые слова казались загадочными и многозначительными.
Получился же из «Сестры Хаос» хорошо записанный альбом, где типичные для «Аквариума» последних лет восточные мотивы в аранжировках зафиксированы тщательно и аккуратно. Местами звучание инструментов достигает завораживающей медитативности, не имеющей прямого отношения к русскому року, однако это только до тех пор, пока не раздается голос БГ. Слишком уж он хорошо нам знаком, этот высокий, задумчивый, чуть блеющий вокал. Гребенщиков есть Гребенщиков; когда он поет, музыкальное обрамление становится второстепенным, а усилия продюсеров-экспериментаторов - бесполезными. Возможно, это где-то даже беда группы, обреченной на бесконечное воспроизведение самой себя, но нередеющая армия поклонников «Аквариума» (к коей причисляют себя и большинство критиков) свидетельствует о том, что путь БГ верен. Классифицировать музыку Гребенщикова бессмысленно: в какие бы стилевые тяжкие он ни пускался, «Аквариум»-рока на выходе всегда было больше, чем регги, фолка, панка, поп- или арт-рока.
Предоставим знатокам творчества БГ искать вещам с нового альбома аналоги с давно известных пластинок «Аквариума»: уверен, что «родители» найдутся чуть ли не у каждой новой песни. Что с того? Почти всем старые композиции нравятся, вот Борис Борисович и дает возможность послушать их еще и еще раз. Но в чем же тогда заключается «аквариумизм» ХХI века? А в словах. Нещадно ругаемый непонимающими за абстрактность текстов БГ вдруг сочинил про офис «Лукойла», куренье травы, Газпром, MTV и желтую подводную лодку «Курск». Вплетенные среди традиционно изящных, готовящихся стать афоризмами образов грубые реалии всякий раз заставляют вздрагивать. Поэтому особых рекомендаций удостоятся треки «Нога судьбы», «Слишком много любви» и, может быть, «500». Спустя 15 лет после «Поезда в огне» БГ написал политическое произведение, и «500» на всякий случай не поставили в ротацию самой «аквариумолюбивой» радиостанции. Эстетам вряд ли понравится: «моя Родина, как свинья, жрет своих сыновей» - слишком бескомпромиссно и прямолинейно для тонкого БГ. Однако на фоне аморфного аполитичного рокапопса «Аквариум» с этой песней вырывается чуть ли не в лидеры оппозиции. Значит, цель создать что-то принципиально новое достигнута, хотя бы и таким экстравагантным способом.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia