Real Records. Релиз диска состоялся 1 апреля.
Земфира мистическим образом повторяет аудиосудьбу «Мумий Тролля» (эй, кто-нибудь еще помнит, что когда-то у них был общий продюсер?). Применительно к дебютным альбомам ничего более умного, чем слово «взрыв», в голову не приходит. Дикое количество хитов, непривычный музыкальный язык «Мумий Тролля», вольное обращение с текстами и свежий вокал Земфиры - вот что было на «Морской» и «Земфире» соответственно. Вторые диски - «Икра» и «Прости меня, моя любовь» - развили, усугубили, вознесли. Но падать было больно - и у «Тролля», и у Земфиры случились длительные творческие отпуска, пусть по разным причинам: Лагутенко решил подразнить своим отсутствием аудиторию, Рамазанова устала психологически. Возвращение и того, и другой провалились. Несмотря на нагнетаемый пиар-шумихой ажиотаж, третьи номерные альбомы «Мумий Тролля» и Земфиры оказались неудачными. Именно в тех случаях, когда хвалить неудобно, а ругать не позволяют корпоративные интересы либо дружеские отношения с музыкантами, и рождаются виноватые формулировки: «альбом, полный достоинства», «взрослая пластинка», «этот диск надо не полюбить, а понять»...
Во время пресс-прослушивания «14 недель тишины» кто-то плакал (тонко организованные натуры нуждаются в руководстве: им указали пережить под вернувшуюся Земфиру катарсис, они и рады стараться), большинство зевало и поглядывало на часы. Коллективное прослушивание в офисе InterMedia истеричек не выявило, зато заскучали почти все. Самым сильным доводом в защиту альбома был следующий: он лучше многих других. Кто ж спорит, но налицо более чем чувствительная дистанция от сиротливого аргумента «не худшая» до титула «главной» пластинки. Диск «14 недель тишины» не хочется слушать еще раз, и это как приговор.
Новая пластинка Земфиры вновь доказала ее высокий потенциал, который, увы, был израсходован в основном на попытки доказать, что она серьезный музыкант. Выверенная по звуку запись в результате оборачивается нудятиной, проскальзывающие в большинстве песен шлягерные намеки певицей решительно отвергаются, мотивы сворачивают в сторону усложнения. В том, что публика ждала (долго) от Земфиры именно этого, есть большие сомнения. Тексты же, напротив, упростились до неприличия. Появились в прошлом несвойственные автору натурализм («Мы меняли буквы в слове/Изучали камасутру/Объедалися любовью/На границе рано утром»; «Пьяный мачо/Лечит меня и плачет/От того, что знает/Как хорошо бывает») и тяга к произнесению банальных истин («Время убивает меня/Я убиваю время/Песня сочиняет меня/Я сочиняю песню», «Люди не умеют летать/Им это вряд ли нужно», «Лететь выше всех - падать больней»). Чутье на хлесткую рифму явно оставило Земфиру во время подготовки этого альбома. Вместо него пришли неуклюжие «топаю на крышу», «сон длиною в паранойю» и слишком уж нарочитое оригинальничанье: «В руки твои умру» или «чую нУтром».
На диске есть только два трека, напоминающие ту Земфиру, которую мы любим и ценим, - «Главное» и «Webgirl». Мелодия последней, правда, сильно напоминает мегахит Тани Булановой «Еще одна осталась ночь у нас с тобой». Не исключено, впрочем, что именно эти стопроцентные хиты окружение певицы считает недостаточно величественными и слишком легкомысленными для «главного альбома года».
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia