J.R.C. Релиз диска состоялся в апреле.
«Зе.ру»? Что за дурацкое название? А дело в том, что группа слишком долго готовилась к вторжению на российский рынок. Пару лет назад их имя еще могло показаться модным и продвинутым, но теперь, когда даже Ефим Шифрин впендюривает в заголовок своего шоу пресловутую «точку ру», название коллектива представляет собой явный моветон. Рекламная стратегия «Зе.ру» строилась на двух фактах из жизни лидера группы по прозвищу Элио. Во-первых, он внешне похож на Боно. Сомнительное достижение. Вот если бы Элио сочинял песни лучше, чем U2: Впрочем, тогда ему и схожесть с ирландской звездой была бы не очень нужна. Во-вторых, Элио якобы является бывшим перкуссионистом Земфиры. Но в официальных составах группы «Земфира» никаких перкуссионистов никогда не значилось. Не исключаю, впрочем, что Элио мог принимать участие в сценической работе «девочки-скандала». В любом случае все это очень напоминает знаменитый синдром бревна, того самого, что таскал В.И.Ульянов-Ленин по Кремлю на субботнике. Историки, изучив воспоминания современников, подсчитали, что вместе с вождем мирового пролетариата дерево среднего размера перли еще несколько сотен человек. Нынче для карьеры полезно все, что связано с Земфирой: назваться той самой Анечкой, что просила снять маечки, или математиком, помогшим звезде разгадать знак бесконечности, или фотографом, которому Земфира настучала по морде. Перкуссионист - тоже не худший вариант, зритель-то у нас доверчивый.
Некоторая интрига связана также с гражданством «Зе.ру». Объявлено, что группа вроде как российская, но карьеру начала почему-то на Украине. Оттуда, дескать, проще заявить о себе в России. Дебютный альбом доказывает: если коллективу это и удастся, то только в роли крепкого середняка. Диск начинается с песни «Дети сентября», в которой «Зе.ру» звучат как клонированные Green Grey. Ассоциация неслучайна: музыку написал лидер последних Дизель. В других песнях обнаружились еще более забавные влияния. «День и ночь», например, органично вписалась бы в репертуар Леонида Агутина, «Поезд в Амстердам» подошел бы какому-нибудь исполнителю игрушечного хард-попа, а пафосный «Новый век» годится для хорового пения эстрадных звезд в духе «Замыкая круг». Клинический оптимизм «Обгона» (припев: «Смелей иди на обгон» - 4 р.) напомнил жизнерадостных «Землян». Тексты «Зе.ру» вообще грешат то банальностью рифм («он живет/где-то там/он плывет/по волнам» - «Радиоточка»), то наивностью юношеского протеста («флиртующие фак-ты/за полцены слова/в глазах ни грамма правды - самообман» - «Телезомби»). Вниманию корректора и редактора: не исправляйте «фак-ты». Они поют это слово по слогам. Особенно ярко интонационно выражен первый слог, долженствующий символизировать смелость и бескомпромиссность группы. Солист при этом поет так бесхитростно, будто борется за почетную грамоту на конкурсе комсомольской песни. Модные завывания Элио позволил себе лишь в «Радиоточке» - и то, вероятно, не без студийных ухищрений, иначе этот прием не остался бы на диске в одиночестве. Хитов же на первый альбом «Зе.ру» наскребли одну штуку - «Ей все равно». Да и то, пожалуй, с натяжкой.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia